论文部分内容阅读
程玉兰所创立的程派河南坠子，是在乔派坠子风靡曲坛的时候崛起津门的。乔清秀自 1929 年以一曲《玉堂春》走红津门，到30年代中期，已经成为深受广大观众欢迎的河南坠子表演艺术家，她所创立的乔派坠子也成为河南坠子有史以来影响最大的一个流派。正是在这种情况下，程玉兰特立独行，以其鲜明而独特的演唱风格，打动了天津观众，成为一代河南坠子名家，并进而形成了自己的流派。
程玉兰（1907—1968），河南人。自幼学习河南坠子，1934年，步入津门，开始以说唱中长篇坠子书维持生计。当她发现天津人更喜欢短段时，便专攻短段。她的演唱即程派河南坠子有着以下鲜明的特点。
一些同行与观众有时把程派河南坠子称为“大口坠子”。一提起“大口”，大家立刻联想起在天津红得发紫的“大口落子”。形成于“野台子”的大口莲花落，演员唱起来高门大嗓，气力十足，歌声灌滿整个园子，让粗犷、豪爽、喜欢热闹、喜欢高腔的天津观众觉着十分过瘾。程派坠子多少具有与其相似之处。程玉兰音域宽广，能做到高腔自如，低腔婉转。特别是她的高音，明亮挺拔，穿透力很强，声音特别打远儿。在这方面，有着与乔清秀完全不同的特色。乔清秀的声音十分甜美动人，但她的音域不如程玉兰宽，高音不如程玉兰明亮，她的声音最美的部分就是中音和低音。因而，她扬长避短，除在开始演唱时曲调较高外，大多在平腔上做文章，丰富、变化板式，将平腔与垛句有机地结合起来，借鉴、吸收兄弟曲种、戏曲和流行歌曲，从而给人一种俏丽的感觉。因此，人们又称“乔派”坠子为“俏口坠子”。程玉兰则充分发挥自己嗓音宽、厚、亮的特色，大腔大调，板起板落。正是这种大腔大调、板起板落的结合，使“程派”坠子的气势十分磅礴，因而人们听程玉兰演唱时往往有一种荡气回肠的感觉。
程派河南坠子被称为“大口坠子”，还与它源于河南坠子西路调有关。河南坠子西路调是河南土生土长的地方曲艺。它从河南曲剧、豫剧等河南地方戏曲中吸收了不少营养。一般说来，河南的地方戏曲、曲艺大多给人一种豪放的感觉。西路调以及由西路调发展而来的程派河南坠子，自然不会例外。在“豪放”这一点上，它与“大口落子”有着相通之处。风靡一时的乔派坠子则不同，它主要形成于天津，曲调与山东梨花大鼓有着密切关系，同时又吸收了京剧、评剧、河北梆子、京韵大鼓、西河大鼓、流行歌曲的韵律与曲调。加之乔清秀嗓音甜美，吐字轻盈，演出风趣，显得特别优美、俏皮。相形之下，更衬托出程派“大口坠子”的豪放和朴实。
乔清秀的演唱，在保持河南坠子主干音乐的基础上，使用了部分山东、北京、天津方音行腔。而程玉兰步入津门曲坛30多年，却始终乡音不改。纯正的河南腔，满口的河南音，声情并茂，犹如陈年老酒，味道醇厚而悠长。
不过，程玉兰的吐字发音与其他出生于河南的坠子演员也有所不同。同样一个字，经她唱出更有一种“艮”劲。正是这个“艮”劲，使唱腔更富于弹性和韧性。她演唱的《小黑驴》中有这么一句唱词：“小学生来至在大街以上”。“小学生”3个字突出了“程派”吐字“艮”的特点，使这3个字有立体感，仿佛让人看到一个扎着冲天小辫的学生从中州大地走来。因而每唱到此处，台下观众都会发出一种会心的笑声。程玉兰的“艮”劲既使人欣赏了河南坠子的原汁原味，又使人产生一种新鲜感。
程派坠子来源于传统的河南坠子，但又不同于传统的坠子曲调。同任何一个流派的创立者一样，程玉兰也是一个创新者。改进后的程派坠子为什么依然给人“原汁原味”的感觉呢？这主要是因为程玉兰在唱腔改革上始终坚持“万变不离其宗”的宗旨，因河南方音行腔。这就如同裁衣，衣服质地再好，样子再新颖，而穿在身上过大过小，都让人看着不舒服。程玉兰在唱腔改革上讲究 量体裁衣。适合我的，我用；不适合我的，这个腔再好听，我也不用。程玉兰学习、借鉴兄弟曲种行腔时的优点，融在自己的演唱中，使得曲调的歌唱性和抒情性大大增强。特别是她大胆地使用了“4”和“7”，这两个半音音阶与她声音中特有的苍凉感相结合，产生了一种震撼人心的力量。听程派坠子，既会被其高亢、悲壮打动，同时也会为其苍凉、凄婉而落泪。
在天津的30多年，程玉兰演唱的曲目并不很多，经常演唱的唱段有《李三娘打水》《昭君出塞》《小寡妇上坟》《宝玉探病》《俞伯牙摔琴》《小黑驴》等。这些曲目除了《小黑驴》，都是描写人生悲剧的。程玉兰唱“悲”，在津门堪称一绝。
《小寡妇上坟》是程派坠子有代表性的曲目。这个节目描述的是一个年轻寡妇在清明节为死去的丈夫上坟的情景。程玉兰这个旧社会成长的鼓曲艺人，最知道封建时期妇女的痛苦与悲哀，特别是死去丈夫的妇女，更生活在社会的最底层。在这段节目中，程玉兰不追求唱腔的华丽，从头至尾以一个“情”字贯穿。无论是以高腔宣泄人物的痛苦，还是用低腔揭示人物的无奈，都让观众的心随之震动。当她唱到“小佳人，不见新坟不落泪，见了新坟泪不干”时，一个“旱地拔葱”，扶摇直上，随后又缓缓落下。从行腔、润腔到声音控制都达到了极高水平。
程玉兰不但善于借鉴姊妹艺术，而且善于观察生活，从生活中汲取艺术营养。她发现华北一带很多妇女在祭奠亲人时总是把哭音拉长，在哭的时候又常常高一声、低一声地诉说亲人的好处。她对这些哭腔进行了艺术加工，糅进《小寡妇上坟》的唱腔中，采用了一腔一叹、两腔一悲的唱法，听起来如泣如诉，生活气息十分浓厚。由于这种唱法距离观众生活特别近，因而在观众中产生了强烈的共鸣。
《昭君出塞》是程玉兰的又一力作。这个曲目的唱词比较文雅。梅花大鼓在唱，其他河南坠子演员比如乔清秀也在演唱。但程玉兰唱来独具魅力。她大胆吸收了河南曲剧的唱腔，同时通过声音强弱、抑扬的对比，让语言形象化、生动化，使人物形象更为丰满，使观众产生了一种闻其声似见其人的感觉。唱词中有这样4组句子：
在南朝，夜晚间住宿在皇宫院，
来到塞北，在那牛皮宅帐内把身容。
在南朝，美翠珠冠头上戴，
来到塞北，头戴卧兔斜插两根雉鸡翎。
在南朝，吃的是珍馐与美味，
来到塞北，吃了些牛羊二肉又膻又腥。
在南朝，身穿日月龙凤袄，
来到塞北，老羊皮皮袄俺当作斗篷。
从乐谱上看，程玉兰同其他坠子演员的演唱无大区别，但经她一唱，却几无相同之处。奥妙全在她独有的润腔和韵味上。比如当唱到“膻”和“腥”这两个字时，她充分发挥自己吐字上的特点，不但把南朝、塞北在衣、食、住、行诸方面的不同生活习惯进行了强调，而且把王昭君的无奈、失落和思乡之情表现得淋漓尽致。她演唱这个节目时虽然不像演唱《小寡妇上坟》那样大起大落，大悲大恸，但却由于感情真切，旋律舒展，曲调哀婉，也使这个节目成为曲艺舞台不可多得的佳作。
程玉兰对悲剧性唱段特别擅长，同时对一些内容明快的曲艺节目也唱得十分精彩，比如《小黑驴》。这个唱段句子短，节奏快，演唱它需要有深厚的功力。程玉兰演唱这个节目的垛句时，四百多句不但字字清晰，一气呵成，而且由慢而快，层层递进， 让观众在陶醉于曲情的同时，也欣赏到了高超的演唱技巧。这充分显示了程派坠子的多姿多彩。
人们的审美需求是多方面的，无论是程派坠子的朴实豪放，还是乔派坠子的俏丽活泼，都是人民群众所喜爱的。今天，我们研究程派坠子的特点，就是为了更好地振兴曲艺事业，提高新一代鼓曲演员的演唱水平，促进鼓曲艺术的传承发展。
程玉兰（1907—1968），河南人。自幼学习河南坠子，1934年，步入津门，开始以说唱中长篇坠子书维持生计。当她发现天津人更喜欢短段时，便专攻短段。她的演唱即程派河南坠子有着以下鲜明的特点。
一、“大口坠子”，朴实豪放
一些同行与观众有时把程派河南坠子称为“大口坠子”。一提起“大口”，大家立刻联想起在天津红得发紫的“大口落子”。形成于“野台子”的大口莲花落，演员唱起来高门大嗓，气力十足，歌声灌滿整个园子，让粗犷、豪爽、喜欢热闹、喜欢高腔的天津观众觉着十分过瘾。程派坠子多少具有与其相似之处。程玉兰音域宽广，能做到高腔自如，低腔婉转。特别是她的高音，明亮挺拔，穿透力很强，声音特别打远儿。在这方面，有着与乔清秀完全不同的特色。乔清秀的声音十分甜美动人，但她的音域不如程玉兰宽，高音不如程玉兰明亮，她的声音最美的部分就是中音和低音。因而，她扬长避短，除在开始演唱时曲调较高外，大多在平腔上做文章，丰富、变化板式，将平腔与垛句有机地结合起来，借鉴、吸收兄弟曲种、戏曲和流行歌曲，从而给人一种俏丽的感觉。因此，人们又称“乔派”坠子为“俏口坠子”。程玉兰则充分发挥自己嗓音宽、厚、亮的特色，大腔大调，板起板落。正是这种大腔大调、板起板落的结合，使“程派”坠子的气势十分磅礴，因而人们听程玉兰演唱时往往有一种荡气回肠的感觉。
程派河南坠子被称为“大口坠子”，还与它源于河南坠子西路调有关。河南坠子西路调是河南土生土长的地方曲艺。它从河南曲剧、豫剧等河南地方戏曲中吸收了不少营养。一般说来，河南的地方戏曲、曲艺大多给人一种豪放的感觉。西路调以及由西路调发展而来的程派河南坠子，自然不会例外。在“豪放”这一点上，它与“大口落子”有着相通之处。风靡一时的乔派坠子则不同，它主要形成于天津，曲调与山东梨花大鼓有着密切关系，同时又吸收了京剧、评剧、河北梆子、京韵大鼓、西河大鼓、流行歌曲的韵律与曲调。加之乔清秀嗓音甜美，吐字轻盈，演出风趣，显得特别优美、俏皮。相形之下，更衬托出程派“大口坠子”的豪放和朴实。
二、原汁原味，既“艮”且新
乔清秀的演唱，在保持河南坠子主干音乐的基础上，使用了部分山东、北京、天津方音行腔。而程玉兰步入津门曲坛30多年，却始终乡音不改。纯正的河南腔，满口的河南音，声情并茂，犹如陈年老酒，味道醇厚而悠长。
不过，程玉兰的吐字发音与其他出生于河南的坠子演员也有所不同。同样一个字，经她唱出更有一种“艮”劲。正是这个“艮”劲，使唱腔更富于弹性和韧性。她演唱的《小黑驴》中有这么一句唱词：“小学生来至在大街以上”。“小学生”3个字突出了“程派”吐字“艮”的特点，使这3个字有立体感，仿佛让人看到一个扎着冲天小辫的学生从中州大地走来。因而每唱到此处，台下观众都会发出一种会心的笑声。程玉兰的“艮”劲既使人欣赏了河南坠子的原汁原味，又使人产生一种新鲜感。
程派坠子来源于传统的河南坠子，但又不同于传统的坠子曲调。同任何一个流派的创立者一样，程玉兰也是一个创新者。改进后的程派坠子为什么依然给人“原汁原味”的感觉呢？这主要是因为程玉兰在唱腔改革上始终坚持“万变不离其宗”的宗旨，因河南方音行腔。这就如同裁衣，衣服质地再好，样子再新颖，而穿在身上过大过小，都让人看着不舒服。程玉兰在唱腔改革上讲究 量体裁衣。适合我的，我用；不适合我的，这个腔再好听，我也不用。程玉兰学习、借鉴兄弟曲种行腔时的优点，融在自己的演唱中，使得曲调的歌唱性和抒情性大大增强。特别是她大胆地使用了“4”和“7”，这两个半音音阶与她声音中特有的苍凉感相结合，产生了一种震撼人心的力量。听程派坠子，既会被其高亢、悲壮打动，同时也会为其苍凉、凄婉而落泪。
三、以情动人，以悲赢人
在天津的30多年，程玉兰演唱的曲目并不很多，经常演唱的唱段有《李三娘打水》《昭君出塞》《小寡妇上坟》《宝玉探病》《俞伯牙摔琴》《小黑驴》等。这些曲目除了《小黑驴》，都是描写人生悲剧的。程玉兰唱“悲”，在津门堪称一绝。
《小寡妇上坟》是程派坠子有代表性的曲目。这个节目描述的是一个年轻寡妇在清明节为死去的丈夫上坟的情景。程玉兰这个旧社会成长的鼓曲艺人，最知道封建时期妇女的痛苦与悲哀，特别是死去丈夫的妇女，更生活在社会的最底层。在这段节目中，程玉兰不追求唱腔的华丽，从头至尾以一个“情”字贯穿。无论是以高腔宣泄人物的痛苦，还是用低腔揭示人物的无奈，都让观众的心随之震动。当她唱到“小佳人，不见新坟不落泪，见了新坟泪不干”时，一个“旱地拔葱”，扶摇直上，随后又缓缓落下。从行腔、润腔到声音控制都达到了极高水平。
程玉兰不但善于借鉴姊妹艺术，而且善于观察生活，从生活中汲取艺术营养。她发现华北一带很多妇女在祭奠亲人时总是把哭音拉长，在哭的时候又常常高一声、低一声地诉说亲人的好处。她对这些哭腔进行了艺术加工，糅进《小寡妇上坟》的唱腔中，采用了一腔一叹、两腔一悲的唱法，听起来如泣如诉，生活气息十分浓厚。由于这种唱法距离观众生活特别近，因而在观众中产生了强烈的共鸣。
《昭君出塞》是程玉兰的又一力作。这个曲目的唱词比较文雅。梅花大鼓在唱，其他河南坠子演员比如乔清秀也在演唱。但程玉兰唱来独具魅力。她大胆吸收了河南曲剧的唱腔，同时通过声音强弱、抑扬的对比，让语言形象化、生动化，使人物形象更为丰满，使观众产生了一种闻其声似见其人的感觉。唱词中有这样4组句子：
在南朝，夜晚间住宿在皇宫院，
来到塞北，在那牛皮宅帐内把身容。
在南朝，美翠珠冠头上戴，
来到塞北，头戴卧兔斜插两根雉鸡翎。
在南朝，吃的是珍馐与美味，
来到塞北，吃了些牛羊二肉又膻又腥。
在南朝，身穿日月龙凤袄，
来到塞北，老羊皮皮袄俺当作斗篷。
从乐谱上看，程玉兰同其他坠子演员的演唱无大区别，但经她一唱，却几无相同之处。奥妙全在她独有的润腔和韵味上。比如当唱到“膻”和“腥”这两个字时，她充分发挥自己吐字上的特点，不但把南朝、塞北在衣、食、住、行诸方面的不同生活习惯进行了强调，而且把王昭君的无奈、失落和思乡之情表现得淋漓尽致。她演唱这个节目时虽然不像演唱《小寡妇上坟》那样大起大落，大悲大恸，但却由于感情真切，旋律舒展，曲调哀婉，也使这个节目成为曲艺舞台不可多得的佳作。
程玉兰对悲剧性唱段特别擅长，同时对一些内容明快的曲艺节目也唱得十分精彩，比如《小黑驴》。这个唱段句子短，节奏快，演唱它需要有深厚的功力。程玉兰演唱这个节目的垛句时，四百多句不但字字清晰，一气呵成，而且由慢而快，层层递进， 让观众在陶醉于曲情的同时，也欣赏到了高超的演唱技巧。这充分显示了程派坠子的多姿多彩。
人们的审美需求是多方面的，无论是程派坠子的朴实豪放，还是乔派坠子的俏丽活泼，都是人民群众所喜爱的。今天，我们研究程派坠子的特点，就是为了更好地振兴曲艺事业，提高新一代鼓曲演员的演唱水平，促进鼓曲艺术的传承发展。