“龙”是中华民族远古流传下来的一种图腾标志。在历代人们的社会意识里占据着相当重要的位置。古人认为龙是最高祥瑞，龙是殷人卜问的对象之一，是殷人崇拜的百神之一。《说文》：龙“能幽能明，能细能巨，能短能长，能兴云雨，利万物。注雨以济苍生。”《礼·礼运》：“麟、凤、龟、龙，谓之四灵。”《本草纲目》：龙“形有九似：头似驼，角似鹿，眼似鬼，耳似牛，颈似蛇，腹似蜃，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎，背有八十一鳞具九九阳数，口旁有须髯，颔下有明珠，喉下有逆鳞，头上有博山。”龙的图案在先秦以前，形象较质朴粗犷，大部分没有肢爪，近似爬虫类动物。秦汉时的龙纹多呈兽形，肢爪齐全，似虎似马，常作行走状。发展至隋唐时，嘴角和腿部特长，尾部似蛇。宋代下颚开始上翘。元代时，出现飘拂状的毛发，腿部有“露筋露骨”的纹饰。明代时，筋骨演变为在腿上全部拉线，头上毛发上冲，龙须外卷或内卷，并出现风车状五爪。在图案构成上，除传统的行龙、云龙外，还有团龙、正龙、坐龙、升龙、降龙等形象。清代龙头毛发横生，出现锯齿形腮，尾部有秋叶形装饰等。明初规定龙纹只允许皇帝用，其他人使用的任何器物上不许刻龙纹，只能用蟠龙纹。明中后期，朝政腐败，万历、嘉庆以后君臣百姓均用之。在清代民间只能用四爪龙纹。
　　清代雍正青花过墙龙纹饰是那个时期的新创。那时期的瓷器以精细著称于世。造型俊秀优美，瓷土选料精细。研粉、澄浆、制坯等工艺要求极严，烧造火候适度，瓷化程度好。因而胎体洁白细腻、坚致，成型规整，胎体轻薄，迎光透视胎体莹润无瑕，有的略显青色（明代显红润）。大器胎体也能匀称一致，不显厚重，小件器物轻巧玲珑。雍正时期修胎讲究，几乎不见旋削接口痕迹。削足规整，器足最典型的是呈“泥鳅背”状的足底。无釉的砂底也较细腻光滑。釉质莹润，施釉均匀，表面光洁莹润。有的釉面有细小的桔皮纹，有的积釉较厚，呈云雾状，称唾沫釉。瓷釉色白中泛青，釉层肥厚，釉面光亮。青花色泽青翠鲜艳，略有晕散。呈色比较稳定。
　　过墙龙大盘真伪辨别
　　清代雍正青花过墙龙纹大盘（图1），直径29厘米，高6.5厘米，足径17厘米。盘心绘一条利爪抓火球的巨龙，体态饱满，龙角弯曲细长，龙须及发描绘细腻，背鳍排列整齐，鳞片填色均匀，龙身蜿蜒盘外，卷云纹勾边填色留白，外用淡青色渲染。器内外纹饰浑然一体，独具匠心，表现出神龙见首不见尾的神秘感。
　　
　　盘底圈足为滚圆的泥鳅背（图2），盘底中心无釉，砂底非常细腻光滑。青花发色青翠鲜艳，色深沉，深入胎骨，釉面莹润。此种装饰技法在雍正极为流行，以后各朝也有，但与前期已不可比，线条随便，青花晕散，大都找不到头尾之感，龙爪细而无力，火焰纹程式化倾向明显。
　　
　　新仿青花过墙龙纹大盘（图3）和新仿青花釉里红过墙龙纹大盘（图5），是现代仿品，纹饰以真品为摹本，粗略看与真品无大差别，细看器物不如真品那么精神。上手细看发现不如真品圆润，是釉料稀薄所致。青花发色不明快，色料浮在表面，釉面有贼光，没有深入胎骨的感觉。图5釉里红发色不正，纹饰描绘不流畅，层次不清，运笔板滞无力，画面无形无神，青花料色或轻或重。此外这两件瓷器胎质疏松，手感轻飘。图4和图6为新仿过墙龙纹大盘底足部分，底足修胎不规整，棱角粗糙，能感到旋痕生硬的感觉。足底为粗砂底，不光滑。胎釉结合也疏松，釉面稀薄，混浊。而且图3盘子右上方有意打破再粘合好，给人感觉是使用当中不慎打破，人们就会放松警惕，容易上当。
　　看假容易，辨真难。面对形、工、色模仿逼真的仿品更是使人眼花缭乱，这就需要有一定的鉴赏水平，才能识破其造假伎俩，还其本来面目。笔者认为在看瓷器时，因不同时代胎质、釉面、青花色料、纹饰有不同的特点，一定要多看，多记，多动手，多比较，要善于运用手感来鉴别古陶瓷，用手仔细抚摸一件器物胎坯厚薄、轻重，胎釉的光涩，用手指叩弹，听瓷器发出的声音。相互对照，长期钻研，刻苦探索，积累丰富的经验，才能发现异同，找出不同时代陶瓷的特点及造型、胎釉、纹饰上的差异，才能提高自身的鉴定水平，掌握辨伪的真功夫。（责编：雨岚）