中学音乐教学具有很强的欣赏性和艺术性，一方面要引导学生学会音乐的基本常识，引导学生学会欣赏音乐，在音乐学习中享受艺术美，另一方面还要启发学生的音乐想象力，开启想象的闸门，激发学生的创作激情，在没有束缚的情况下进行再创作。
　　一、从音乐教师自身素质入手
　　教育方式改革首先应是观念的改革，只有在新观念、新思路的指导下，才可能有创新的教学方法。要培养学生的创新思维与创新意识，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。素质教育的一个基本精神就是以人为本、以学生的发展为中心，教师应该抓住机遇，以适应教育改革和发展的需要。
　　我曾听过一位音乐教师的公开课。课上教师让学生根据歌曲创编节奏，大部分学生都打成这样的节奏×○×○×○×○，这位教师让大家一起拍手或拍桌子练节奏，只有一个学生打成○×○×○×○×这样一种节奏，致使整个节奏训练有点不整齐。于是教师让这个学生改过来，学生充满疑惑地问：“老师，为什么不可以打这种节奏呢？”教师没出声，却白了学生一眼，于是学生很不情愿地改变了节奏。我们知道音乐是富有创造性的，它的各个要素也应是富有创造性的。这位音乐教师对音乐的创作缺乏起码的想象力，没有很好地理解学生的音乐才能，没意识到在学生学习音乐的过程中教师的引导作用。学生的音乐创新离不开教师的引导和支持，教师作为学生学习音乐的领路人，必须有音乐创新精神。
　　二、更新教育方法，培养学生的音乐创造性思维
　　很多教师和学生都认为音乐就是学习唱歌，唱好了就完成了音乐学习的任务。长期以来都是音乐课上教唱歌，课外活动练唱歌，很少提倡学生在音乐欣赏和创作中发挥主动性和创造性。为了调动学生学习的积极性，我注重让学生在音乐欣赏中发表自己的看法，提出自己的见解，运用心理暗示法激发学生的创新激情。在欣赏作品时，特别是学习到动人的旋律时，我用眼神暗示、情感暗示等方式提醒学生用自己的心灵去体验音乐的美，用手势指挥暗示学生了解、领悟教师的体态语言，准确地表达作品的思想和内涵，也可以借助自然的美景，感受自然真情。大自然蕴涵着丰富多彩的人文知识，音乐课也可以适当地让学生在自然中体会音乐的美妙。
　　三、坚持课内外相结合，培养学生的音乐创新精神
　　音乐课堂教学作为美育实施的一个重要环节，应该是一种关注生命质量的审美活动，是一种自由的审美教育。音乐课堂教学应以音乐美的巨大召唤力、感染力来教育人、影响人，要以情动人，以情化人，以丰富的实践体验提高学生的审美能力。要培养学生的音乐创新精神，首先要把音乐课堂作为培养学生音乐创新精神的主阵地，在课堂上通过学习唱歌，欣赏音乐，培养学生喜欢音乐、热爱音乐的情感。
　　社会活动和课外活动的实践场所是学生综合素质发展的沃土，而教师是学生音乐学习的促进者，是音乐教学的研究者，要引导学生在实践活动中感受美、欣赏美，培养学生表现美、创造美的能力。兴趣在学生的学习过程中起着极其重要的作用。音乐课也是一样，必须抓住学生的心理，循循善诱地引导学生跟着教师一步一步往下走，跟着教师发现美、感受美、创造美。
　　在实践中更能体会到音乐的艺术价值。为了提高学生的音乐欣赏能力，我校举办各种各样的音乐活动，如举办大合唱比赛，引导学生自己去创作，选取自己喜欢的音乐形式。学校每年举办一次校园文化艺术节，其中有文艺演出，学生可自编自演音乐剧、歌舞、小品等。在活动中放手让学生主动参与实践，学生的个性及天赋得以自由发挥，有效激发了学生的集体主义精神，更好地培养他们积极思考、勇于创新的品格，进一步提高他们的创造力。
　　学生在亲身参与这些实践活动的过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握相关的音乐知识和技能，领悟音乐内涵，提高音乐素养打下了良好的基础。新课标强调音乐实践在引导学生进行审美体验中的重要性，进一步明确了音乐教学是音乐艺术的一种实践过程。
　　学生缺乏音乐欣赏和鉴别能力，在音乐教学中培养他们的创新能力，是一个长期的复杂的教学和学习过程，是需要社会、学校、教师在长期的工作中不断完善和研究的课题。音乐教师作为课堂教学的组织者和引导者，要根据学生学习的实际和音乐学科的特点，引导学生在音乐实践和活动中去体验音乐的魅力，在学会唱歌和欣赏音乐的同时，鼓励学生去探索，去实践，培养学生的音乐创新精神和能力，鼓励学生在学习音乐的过程中感悟音乐的艺术价值。
　　（责任编辑陈剑平）