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一曲澎湃的乐章如初生春雷,在2016春晚的舞台上响彻云霄,那已濒临灭亡的华阴老腔携一股热血的浪潮,于那个夜晚叩击了每位观众的心弦。它为我们送来的不仅是一场视觉与听觉的盛宴,更是一次叩问灵魂的深思。
老腔,一种土生土长于陕西的音乐文化,其震撼人心的魅力究竟在于何?观罢思索再三,终究提炼出一词精髓的概括——真实。
初品老腔,便因那与众不同的演绎方式而眼前一亮。对于自幼浸润在以“婉约”为主题的戏曲中的江南人来说,我早已习惯了昆曲的吴侬软语在耳畔迂回缠绵,也听腻了越剧似水柔情的儿女情长,然而它们终究仍是较为注重形式的包装和语调的修饰,虽闻之悦耳,却难免还是与现实之间存在着一定的距离。然而老腔的出现则可以说完全打破了这种传统的风格。演奏者不再在戏服和乐器上花费心思,而是仅着粗糙布衣席地而坐,手持简朴的棍棒敲击条状木凳,将朴素的物品赋予了神奇的生命力;铿锵有力的唱腔从嗓子眼里喷薄而出,刚健的爆发力一反戏剧惯有的绕梁余音,初闻令人耳目一新,再品则不由自主地为之拍案叫绝;寥寥几句直白的歌词,却能够将劳动人民平凡而伟大的形象生动地勾勒而出。老腔没有美好却缥缈的幻想,而是仅凭借着贴近生活的真实感带给人灵魂深处的共鸣,使人在感慨震撼之余为之深深折服。
细品老腔,则更因那铮铮妙音间涌动的真切情感而心生敬仰。随着时代的发展,人们的内心正被诸如物质和金钱等肤浅的追求所逐步侵蚀,传统文化传承之路的发展也因大众对其的漠视而步履维艰。然而在遥远的黄土地上,依然生活着一批老一辈的艺术家,他们拥有对祖传艺术的热爱与追求,不惜耗费半生光阴,日复一日地用简单的器乐奏响嘹亮的呐喊,以汗水和心血浇灌这片被遗忘的净土。舞台之上的他们眉飞色舞,摇头晃脑,尽情陶醉于淋漓尽致的演奏中,早已蒙上沧桑的黯淡眼眸也在那个瞬间变得神采奕奕,仿佛整个世界都是他们尽情挥洒的舞台,手中的木板椅凳、竹管铜锣,承载的便是整个河山天下。此番忘我投入,非出于对老腔刻骨铭心的热爱所不能表达,非拥有守护弥留艺术的决心所不能体现,使人在敬佩之余为之深深感动。
一首荡气回肠的民族赞歌,一曲文化与灵魂、真实与艺术相交融的神圣礼乐。沉浸在澎湃的乐声中,我们享受着老腔带来的震撼与感动,伴随着窗外朵朵绽开的绚丽烟火,在热烈的鞭炮声中迎来下一个崭新的时代。
作者简介
郭怡宁,渌水诗社社员,北京市写作学会会员,四川省散文诗学会会员,开问网签约作家,半朵中文网签约作家,《望月文學》特约作家,《作品》青年评刊员,青朗研习社入驻作者。
老腔,一种土生土长于陕西的音乐文化,其震撼人心的魅力究竟在于何?观罢思索再三,终究提炼出一词精髓的概括——真实。
初品老腔,便因那与众不同的演绎方式而眼前一亮。对于自幼浸润在以“婉约”为主题的戏曲中的江南人来说,我早已习惯了昆曲的吴侬软语在耳畔迂回缠绵,也听腻了越剧似水柔情的儿女情长,然而它们终究仍是较为注重形式的包装和语调的修饰,虽闻之悦耳,却难免还是与现实之间存在着一定的距离。然而老腔的出现则可以说完全打破了这种传统的风格。演奏者不再在戏服和乐器上花费心思,而是仅着粗糙布衣席地而坐,手持简朴的棍棒敲击条状木凳,将朴素的物品赋予了神奇的生命力;铿锵有力的唱腔从嗓子眼里喷薄而出,刚健的爆发力一反戏剧惯有的绕梁余音,初闻令人耳目一新,再品则不由自主地为之拍案叫绝;寥寥几句直白的歌词,却能够将劳动人民平凡而伟大的形象生动地勾勒而出。老腔没有美好却缥缈的幻想,而是仅凭借着贴近生活的真实感带给人灵魂深处的共鸣,使人在感慨震撼之余为之深深折服。
细品老腔,则更因那铮铮妙音间涌动的真切情感而心生敬仰。随着时代的发展,人们的内心正被诸如物质和金钱等肤浅的追求所逐步侵蚀,传统文化传承之路的发展也因大众对其的漠视而步履维艰。然而在遥远的黄土地上,依然生活着一批老一辈的艺术家,他们拥有对祖传艺术的热爱与追求,不惜耗费半生光阴,日复一日地用简单的器乐奏响嘹亮的呐喊,以汗水和心血浇灌这片被遗忘的净土。舞台之上的他们眉飞色舞,摇头晃脑,尽情陶醉于淋漓尽致的演奏中,早已蒙上沧桑的黯淡眼眸也在那个瞬间变得神采奕奕,仿佛整个世界都是他们尽情挥洒的舞台,手中的木板椅凳、竹管铜锣,承载的便是整个河山天下。此番忘我投入,非出于对老腔刻骨铭心的热爱所不能表达,非拥有守护弥留艺术的决心所不能体现,使人在敬佩之余为之深深感动。
一首荡气回肠的民族赞歌,一曲文化与灵魂、真实与艺术相交融的神圣礼乐。沉浸在澎湃的乐声中,我们享受着老腔带来的震撼与感动,伴随着窗外朵朵绽开的绚丽烟火,在热烈的鞭炮声中迎来下一个崭新的时代。
作者简介
郭怡宁,渌水诗社社员,北京市写作学会会员,四川省散文诗学会会员,开问网签约作家,半朵中文网签约作家,《望月文學》特约作家,《作品》青年评刊员,青朗研习社入驻作者。