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摘 要：“蓝色时期”是毕加索一生中艺术发展的一个重要的过渡时期。之所以说它重要，是因为在这个时期，毕加索进行了人生当中最重要的一次自我反思，经过这次心灵的撼动，她确立和明晰了自己作为一个人、作为一位艺术家的立场和身份，为他随后的立体主义革命奠定了坚实的精神和心理基础。“蓝色时期”是毕加索的自省初期，对生命和人生感到忧郁和痛苦；“粉红色时期”是自省的后期，确立了人生的定位和意义。
关键词：毕加索；蓝色时期；自我反思
毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家，绘画的第一个时期是1901—1904年。这个时期是他创作的“蓝色时期”，画风不成熟，绘画内容大都以蓝色为主调，充满冷寂、凄凉和迷惘。对于毕加索的“蓝色时期”，人们除了说代表忧郁的蓝色是和卡萨格马斯的死有关外，还有一种说法认为，毕加索受到法国画家莫奈和卡里埃的影响，有意识地使用这种色调以加强画面中的诗意成分。但是，不管怎么说，毕加索的艺术从蓝色中起飞了。
目前，涉及研究毕加索的书籍资料大致可分为以下几类：①介绍毕加索生平逸事和创作生涯的专著。如[英]罗兰特·潘罗斯的《毕加索：生平与创作》，[英]约翰·伯格的《毕加索的成败》，[美]迈克尔·C·菲茨杰拉德的《制造现代主义：毕加索与二十世纪艺术市场的创建》，章媛的《毕加索的创造和毁灭》，唐林《毕加索传》。这类书籍详实叙述了毕加索的一生和他创作历程。②毕加索的语录。如杨身源，张弘昕的《西方画论辑要》，迟柯的《西方美术理论文选》，克里斯蒂昂·泽沃的《与泽沃的谈话》。这类资料收集、整理了毕加索谈论艺术的观点。③研究毕加索的“蓝色时期”，如蒋一谈策划，读图时代：世界艺术大师图文馆《毕加索画传》，杨斌著：《毕加索传》，紫都、王静著《毕加索：生平与作品鉴赏》，徐芸芸著：《毕加索关键词》等，硕士论文有2篇，期刊共17篇。④研究毕加索的立体主义，如[美]约翰·拉塞尔的《现代艺术的意义》，该书第四章《重构的现实》，论述了立体主义的发展过程；[美]赫伯特·里德的《现代艺术哲学》，该书第八章，分析了毕加索立体主义时期作品的特点；[德]瓦尔特·比梅尔的《当代艺术的哲学分析》，该书第三部分结合尼采的哲学，分析了立体主义的特征；王天兵的《西方现代艺术批判》，该书第五章《塞尚不知道怎么画了》和第六章《塞尚重新设计空间》，论述了毕加索如何受到塞尚的影响，从而创立立体主义。这类书籍都单列出一个章节，从不同角度系统评论了立体主义。⑤毕加索与女人的关系。如[法]弗朗索瓦兹·吉洛的《巨匠与情人》，[美]亚丽安娜哈芬顿的《毕加索和他的情人们》，这类书籍主要讲述了毕加索与他的妻子、情人们之间所发生的事情。⑥零星散落在西方美学史中，如张坚的《西方现代美术史》，易英的《西方20世纪美术》等，这类书籍涉及到对毕加索一部分名作的解析，如《亚威农少女》、《哭泣的女人》、《格尔尼卡》等。
毕加索的绘画风格可以说是“变幻多端”的，用他的话来说，就是：“艺术本身不变，而是人们的思想在变，因此艺术家之所以变，正表明他的思想在变。假若一位艺术家改变了他的表现风格，也恰好说明他的观察现实的方法发生了变化，如果这种转变能和时代思想的改变结合在一起，那么，他的作品就会变得更好，否则，它会变得更糟。”毕加索多年以后说：“抄袭别人是必要的，抄襲自己是可怜的。”
1946年，毕加索对弗朗索瓦说：“绘画就是写诗，以造型艺术的韵律写成诗句，而绝不能写成无韵的散文。”他大胆地将韵律也纳入了绘画的基本质素之一。例如毕加索在巴塞罗那画出了蓝色时期的最优秀的作品《生活》作于1903，规模相当大构图煞费苦心。此画是毕加索为怀念好友卡萨格马斯所创作的。画面上一共有7个人物，左侧一对裸体的情侣，比喻放纵的爱情，男人的手指向右边，女人循着手指望过去，显得惶惶不安。右边一个抱婴儿的母亲，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，看着前面的男生，神色冷峻，目光有责备的意味。背景是两幅素描，女人的姿势都是缩成一团，只不过上面一幅的女人是窝在男人怀里，无情地揭示出从相依为命到孤苦无依的必然之路。在画中增加人物形象，这种“拼贴”是不是含有裁缝索累的技法呢。当然，这只是表面。绘画应当走出只能摹写自然的局限，他完全可以表达戏剧化的感情体验。
在毕加索《盲人用膳》（图一）这幅画上，一个盲人坐在桌前，眼窝深陷，毫无生气，枯瘦如柴的手摸索着桌上的水壶和面包。即将饱餐一顿，也看不出什么兴奋，面包没长眼睛，它下次会不会飞到盲人的手中呢？另一方面，看与知之间有很大的出入。不用眼睛，更能探究到艺术的真谛。眼睛看到的，都是表面的，肤浅的，戴着欺骗人的面具。要走进内心，走进人类的本质，必须睁开第三只眼睛，也就是毕加索所说的“内在的眼睛”。
几十年来，关于毕加索研究的论文，专著数量颇为可观，在各方面都有相当的成就，但是研究“蓝色时期”的较少，毕加索在世时作品就已出名，其中不免会出现赝品，加上蓝色时期是他最落寞的时候，其中有很多作品是否完好保存，所以会造成其作品统计有误。蓝色时期的由来描写较少且不是很准确，众说纷纭；除了以上观点外，谈谈在研究过程中自己出现的一些具体问题：①审视材料不够仔细，以至于寻找最具代表性文章时出现错误。②相关书籍文献太少，能用的资源太少。③对外文书籍的掌握能力太差。
参考文献：
[1][英]罗杰·弗莱：《塞尚及其画风的发展》[M]，沈语冰译，桂林：广西师范大学出版社，2009年.
[2]吴新宇：《毕加索》[M]，辽海出版社，1998年。
[3]杨斌：《毕加索传》[M]，中国广播电视出版社，2003年。
[4][美]雅瑞安娜·哈芬顿：《毕加索：创造者与毁灭者》[M]，金城出版社，2007年.
作者简介：
李冬梅（1993—），女，汉族，贵州六盘水人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：美术学油画。
关键词：毕加索；蓝色时期；自我反思
毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家，绘画的第一个时期是1901—1904年。这个时期是他创作的“蓝色时期”，画风不成熟，绘画内容大都以蓝色为主调，充满冷寂、凄凉和迷惘。对于毕加索的“蓝色时期”，人们除了说代表忧郁的蓝色是和卡萨格马斯的死有关外，还有一种说法认为，毕加索受到法国画家莫奈和卡里埃的影响，有意识地使用这种色调以加强画面中的诗意成分。但是，不管怎么说，毕加索的艺术从蓝色中起飞了。
目前，涉及研究毕加索的书籍资料大致可分为以下几类：①介绍毕加索生平逸事和创作生涯的专著。如[英]罗兰特·潘罗斯的《毕加索：生平与创作》，[英]约翰·伯格的《毕加索的成败》，[美]迈克尔·C·菲茨杰拉德的《制造现代主义：毕加索与二十世纪艺术市场的创建》，章媛的《毕加索的创造和毁灭》，唐林《毕加索传》。这类书籍详实叙述了毕加索的一生和他创作历程。②毕加索的语录。如杨身源，张弘昕的《西方画论辑要》，迟柯的《西方美术理论文选》，克里斯蒂昂·泽沃的《与泽沃的谈话》。这类资料收集、整理了毕加索谈论艺术的观点。③研究毕加索的“蓝色时期”，如蒋一谈策划，读图时代：世界艺术大师图文馆《毕加索画传》，杨斌著：《毕加索传》，紫都、王静著《毕加索：生平与作品鉴赏》，徐芸芸著：《毕加索关键词》等，硕士论文有2篇，期刊共17篇。④研究毕加索的立体主义，如[美]约翰·拉塞尔的《现代艺术的意义》，该书第四章《重构的现实》，论述了立体主义的发展过程；[美]赫伯特·里德的《现代艺术哲学》，该书第八章，分析了毕加索立体主义时期作品的特点；[德]瓦尔特·比梅尔的《当代艺术的哲学分析》，该书第三部分结合尼采的哲学，分析了立体主义的特征；王天兵的《西方现代艺术批判》，该书第五章《塞尚不知道怎么画了》和第六章《塞尚重新设计空间》，论述了毕加索如何受到塞尚的影响，从而创立立体主义。这类书籍都单列出一个章节，从不同角度系统评论了立体主义。⑤毕加索与女人的关系。如[法]弗朗索瓦兹·吉洛的《巨匠与情人》，[美]亚丽安娜哈芬顿的《毕加索和他的情人们》，这类书籍主要讲述了毕加索与他的妻子、情人们之间所发生的事情。⑥零星散落在西方美学史中，如张坚的《西方现代美术史》，易英的《西方20世纪美术》等，这类书籍涉及到对毕加索一部分名作的解析，如《亚威农少女》、《哭泣的女人》、《格尔尼卡》等。
毕加索的绘画风格可以说是“变幻多端”的，用他的话来说，就是：“艺术本身不变，而是人们的思想在变，因此艺术家之所以变，正表明他的思想在变。假若一位艺术家改变了他的表现风格，也恰好说明他的观察现实的方法发生了变化，如果这种转变能和时代思想的改变结合在一起，那么，他的作品就会变得更好，否则，它会变得更糟。”毕加索多年以后说：“抄袭别人是必要的，抄襲自己是可怜的。”
1946年，毕加索对弗朗索瓦说：“绘画就是写诗，以造型艺术的韵律写成诗句，而绝不能写成无韵的散文。”他大胆地将韵律也纳入了绘画的基本质素之一。例如毕加索在巴塞罗那画出了蓝色时期的最优秀的作品《生活》作于1903，规模相当大构图煞费苦心。此画是毕加索为怀念好友卡萨格马斯所创作的。画面上一共有7个人物，左侧一对裸体的情侣，比喻放纵的爱情，男人的手指向右边，女人循着手指望过去，显得惶惶不安。右边一个抱婴儿的母亲，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，看着前面的男生，神色冷峻，目光有责备的意味。背景是两幅素描，女人的姿势都是缩成一团，只不过上面一幅的女人是窝在男人怀里，无情地揭示出从相依为命到孤苦无依的必然之路。在画中增加人物形象，这种“拼贴”是不是含有裁缝索累的技法呢。当然，这只是表面。绘画应当走出只能摹写自然的局限，他完全可以表达戏剧化的感情体验。
在毕加索《盲人用膳》（图一）这幅画上，一个盲人坐在桌前，眼窝深陷，毫无生气，枯瘦如柴的手摸索着桌上的水壶和面包。即将饱餐一顿，也看不出什么兴奋，面包没长眼睛，它下次会不会飞到盲人的手中呢？另一方面，看与知之间有很大的出入。不用眼睛，更能探究到艺术的真谛。眼睛看到的，都是表面的，肤浅的，戴着欺骗人的面具。要走进内心，走进人类的本质，必须睁开第三只眼睛，也就是毕加索所说的“内在的眼睛”。
几十年来，关于毕加索研究的论文，专著数量颇为可观，在各方面都有相当的成就，但是研究“蓝色时期”的较少，毕加索在世时作品就已出名，其中不免会出现赝品，加上蓝色时期是他最落寞的时候，其中有很多作品是否完好保存，所以会造成其作品统计有误。蓝色时期的由来描写较少且不是很准确，众说纷纭；除了以上观点外，谈谈在研究过程中自己出现的一些具体问题：①审视材料不够仔细，以至于寻找最具代表性文章时出现错误。②相关书籍文献太少，能用的资源太少。③对外文书籍的掌握能力太差。
参考文献：
[1][英]罗杰·弗莱：《塞尚及其画风的发展》[M]，沈语冰译，桂林：广西师范大学出版社，2009年.
[2]吴新宇：《毕加索》[M]，辽海出版社，1998年。
[3]杨斌：《毕加索传》[M]，中国广播电视出版社，2003年。
[4][美]雅瑞安娜·哈芬顿：《毕加索：创造者与毁灭者》[M]，金城出版社，2007年.
作者简介：
李冬梅（1993—），女，汉族，贵州六盘水人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：美术学油画。