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2016年底,笔者有幸参加了山东省小学美术学科德育优质课例的评审工作。此次各地市推送的优质课例与专家的跟进评析,让我们深悟课堂教学就是师生双边活动的最佳结合体。课堂观察与课堂分析,其最为本质的意义就是:珍视与每个生命的相遇,并努力创造与每个生命共同的心缘,打造回归生命本体不断发展的美术课堂教学。至此,以点带面式谈谈切身感悟:
一、加强学习方法的引导性、支撑性、研究性、迁移性,关注学生的“学”,是我们始终需要坚持的教学研究方向。
在美术学习的整体知觉体验中,无论对学科表现性的操作体验,还是对美术作品欣赏的心理体验,或是对事物的现场体验,学生都需依靠视觉思维来推理。我们可通过帮助学生解构生活,解构艺术作品,分解不同的要素,结合生活经验,使学生产生连接的知觉。当知觉产生后,就会有重构创作的艺术感觉。如王理臻执教的《剪纸故事》一课,其课堂语言挥洒自如,游刃有余,酣畅淋漓,与其设计默契妙搭,浑然天成。本课围绕“剪纸故事”串成本课的系列情节串,剪纸动画、速剪体验、动画演示、微视频等引导学生通过观察、体验、表现等,进行自主探究、合作交流;借助于图片欣赏和教师演示,积极主动地参与体验性学习活动,剪出有创意的剪纸故事作品,让学生学得明白,悟得清晰,答得明白;作业评析环节,以灯箱呈现小组合作成果,请学生讲故事、交流取胜法宝、采用了哪些表现方法,来达成本课的教学目标。
启发与引导学生由视觉思维的层面来认识生活世界。如郭萍老师执教的《我和马儿在一起》则是通过两次由静至动的精彩演绎,即观察马时,先赏析不同姿态马的图片,再触摸马的模型,然后欣赏水墨动画马来感知马的形象,引领学生对马儿的形象表达有了全新的视觉感知;动手练习阶段,采用递进式的层次教学,让课堂教学愈加饱满而顺畅——首先是基本造型练习,巧用魔术圈两大一小圆圈来尝试画马,当四肢表现遇到困难时,又请出第二件法宝——马的动态模型来及时助力。发现问题,解决问题,注重生成性探究;紧接着小组合作环节,在关注主次、大小、前后、虚实等系列关系后,共同拼贴完成作品。
恰是因为教师关注了学生的“学”,才拥有了基于学生知觉体验的美术课堂,学生的创造力因课堂上的知觉体验而被触发,渐而形成创造美术文化的过程。正如杜威所指出的:“探究是将原先不确定的情境进行控制和引导,使原先情境中的因素转变为统一的整体,并使情境具有连续性和关联性的过程。”
二、面向生态与文化的课程理解,是我们共同思考的方向。一节课中,教师的态度、众人的关注、课堂的文化、教材的主题是一个共生的系统。
石磊老师执教的《古建筑的保护》一课围绕着文化认同展开,以培养学生的乡土意识,以文化弥久贯穿始终——先由故乡台儿庄至授课地潍坊,再到全国,由点至面层层递进。视觉上由宏观到微观,由近至远,视触觉合力天成,触发起艺术表现思维的燃点;德育渗透则更是入木三分,激人泪下,唤起学生的环保意识;以学生为中心,深入浅出的设计,充分让学生感知古建筑的艺术特色与美感;巧用学习卡来助力学生的自主学习与抢答。深度挖掘教材,把课上厚上实;好玩是孩子的天性,采用新颖易行的拓印进行创造,让孩子玩出审美情趣、玩出创造力、玩出动手能力、玩出开放心态和思维。如此一来,为教师的价值取向、问题的交替出现、强化学生的艺术选择、学生能力的变化来搭建适合的对话平台,以释放学生的内在潜能与表现激情。
有意识的“看”需一种视觉敏感,而敏感则是建立在关联的、文化的思维方式基础之上。耳边还萦绕谭政老师执教的《中国龙》,由视觉感知引領,教师进行结构性地分析美术要素,引导学生有意识地去看。通过先解构,再重构,最终引导学生将其内化,促进其发生知觉变样,引领学生对中国龙的形象、寓意、精神有了全面的感知。本课起始由板书个人名字走近学生,引出一新朋友,分别出示“爪、角、尾……”引出课题;游戏环节采用递进式联想来逐步感知龙;巧用课件来引导学生思考与交流,理解龙形象的演变过程;深层引领学生观察发现,由古至今的龙寓意;联系生活实践来拓展学生思维与思考,理解抽象的龙精神。整堂课弥散着浓郁的人文色彩,师生关系极其融洽。
善于运用艺术的手段使学生能够采用违反常态的方式去特别地观看,此时的眼光可能是饶有兴趣的,可能是触动心灵的,最终达到有效教学。“我们每个人心中都有一条属于自己的龙,你心中有着一条什么样的龙呢?”这样面向生态与文化的课程理解,会让师生寻觅到教与学的共生体系。
三、以结构性课程的认识、学习、思考艺术家所具备的意象性目光,逐步用艺术的眼光看待生活,用独特的视角思考问题,以发现世界的本质。
设计·应用领域的课程需秉持“物以致用”的设计思想,引导学生进入带文化意义的主题性手工艺学习体验;设计的核心在于观念,在于把所想到的意图转变为现实的产品,注重培养学生的设计思维。一堂好课需通过创设情境,设计问题,紧跟目标,善于运用情境来生成美术学科的核心素养。如唐守佳老师执教的《我设计的自行车》,尝试体验环节创设情境——三岁女儿要郊游,急需一款适合的自行车来引题,请学生带着问题来创意;创意环节则用2017创新自行车展邀请函来约稿。整节课以“创意”为抓手,教师借助大量的视频与图片来围绕造型、功能、色彩三方面展开学生递进式的观察与思考,顺势踏入奇妙的创意之旅。创新意识与能力是未来的社会人具备的最重要的心理品质,美术教学活动就是通过创作来培养学生独立思考与解决问题的能力,以及丰富的联想与想象力,周密的思考与计划能力,独特、流畅的变通能力。
美术课堂教学最能打动人的是能激发学生的情感,而学生情感的触动需要教学主题与学生原有的视觉经验相关联,使其在美术学习中产生当下的体验。只有触及源自心底的呼应,才能融入当下的体验之中。由此,儿童创造并不单纯依靠理性思维,而是在审美过程中以情感愉悦为主,在情感与想象的共同参与下,表现出对客观事物的感受和体验,所表现的内容既符合客观生活,又超越真实生活,是“天人合一”的美的世界。
在美术课堂上,让学生在探究美术学科知识与生活关联的过程中,不断生成精彩观念與美好体验,逐步理解与传承美术文化,最终指向创造个性的发展,是美术课堂教学的根本目的。“没有教师的成长,就没有真正意义上的教育改革。”如何将本次的收获建构于已有的知识结构中,尚需时日去多体悟,多融汇,将最新、最妙的部分循序渐进地融入自我的血液中,成为头脑中活学活用的智慧源泉。
一、加强学习方法的引导性、支撑性、研究性、迁移性,关注学生的“学”,是我们始终需要坚持的教学研究方向。
在美术学习的整体知觉体验中,无论对学科表现性的操作体验,还是对美术作品欣赏的心理体验,或是对事物的现场体验,学生都需依靠视觉思维来推理。我们可通过帮助学生解构生活,解构艺术作品,分解不同的要素,结合生活经验,使学生产生连接的知觉。当知觉产生后,就会有重构创作的艺术感觉。如王理臻执教的《剪纸故事》一课,其课堂语言挥洒自如,游刃有余,酣畅淋漓,与其设计默契妙搭,浑然天成。本课围绕“剪纸故事”串成本课的系列情节串,剪纸动画、速剪体验、动画演示、微视频等引导学生通过观察、体验、表现等,进行自主探究、合作交流;借助于图片欣赏和教师演示,积极主动地参与体验性学习活动,剪出有创意的剪纸故事作品,让学生学得明白,悟得清晰,答得明白;作业评析环节,以灯箱呈现小组合作成果,请学生讲故事、交流取胜法宝、采用了哪些表现方法,来达成本课的教学目标。
启发与引导学生由视觉思维的层面来认识生活世界。如郭萍老师执教的《我和马儿在一起》则是通过两次由静至动的精彩演绎,即观察马时,先赏析不同姿态马的图片,再触摸马的模型,然后欣赏水墨动画马来感知马的形象,引领学生对马儿的形象表达有了全新的视觉感知;动手练习阶段,采用递进式的层次教学,让课堂教学愈加饱满而顺畅——首先是基本造型练习,巧用魔术圈两大一小圆圈来尝试画马,当四肢表现遇到困难时,又请出第二件法宝——马的动态模型来及时助力。发现问题,解决问题,注重生成性探究;紧接着小组合作环节,在关注主次、大小、前后、虚实等系列关系后,共同拼贴完成作品。
恰是因为教师关注了学生的“学”,才拥有了基于学生知觉体验的美术课堂,学生的创造力因课堂上的知觉体验而被触发,渐而形成创造美术文化的过程。正如杜威所指出的:“探究是将原先不确定的情境进行控制和引导,使原先情境中的因素转变为统一的整体,并使情境具有连续性和关联性的过程。”
二、面向生态与文化的课程理解,是我们共同思考的方向。一节课中,教师的态度、众人的关注、课堂的文化、教材的主题是一个共生的系统。
石磊老师执教的《古建筑的保护》一课围绕着文化认同展开,以培养学生的乡土意识,以文化弥久贯穿始终——先由故乡台儿庄至授课地潍坊,再到全国,由点至面层层递进。视觉上由宏观到微观,由近至远,视触觉合力天成,触发起艺术表现思维的燃点;德育渗透则更是入木三分,激人泪下,唤起学生的环保意识;以学生为中心,深入浅出的设计,充分让学生感知古建筑的艺术特色与美感;巧用学习卡来助力学生的自主学习与抢答。深度挖掘教材,把课上厚上实;好玩是孩子的天性,采用新颖易行的拓印进行创造,让孩子玩出审美情趣、玩出创造力、玩出动手能力、玩出开放心态和思维。如此一来,为教师的价值取向、问题的交替出现、强化学生的艺术选择、学生能力的变化来搭建适合的对话平台,以释放学生的内在潜能与表现激情。
有意识的“看”需一种视觉敏感,而敏感则是建立在关联的、文化的思维方式基础之上。耳边还萦绕谭政老师执教的《中国龙》,由视觉感知引領,教师进行结构性地分析美术要素,引导学生有意识地去看。通过先解构,再重构,最终引导学生将其内化,促进其发生知觉变样,引领学生对中国龙的形象、寓意、精神有了全面的感知。本课起始由板书个人名字走近学生,引出一新朋友,分别出示“爪、角、尾……”引出课题;游戏环节采用递进式联想来逐步感知龙;巧用课件来引导学生思考与交流,理解龙形象的演变过程;深层引领学生观察发现,由古至今的龙寓意;联系生活实践来拓展学生思维与思考,理解抽象的龙精神。整堂课弥散着浓郁的人文色彩,师生关系极其融洽。
善于运用艺术的手段使学生能够采用违反常态的方式去特别地观看,此时的眼光可能是饶有兴趣的,可能是触动心灵的,最终达到有效教学。“我们每个人心中都有一条属于自己的龙,你心中有着一条什么样的龙呢?”这样面向生态与文化的课程理解,会让师生寻觅到教与学的共生体系。
三、以结构性课程的认识、学习、思考艺术家所具备的意象性目光,逐步用艺术的眼光看待生活,用独特的视角思考问题,以发现世界的本质。
设计·应用领域的课程需秉持“物以致用”的设计思想,引导学生进入带文化意义的主题性手工艺学习体验;设计的核心在于观念,在于把所想到的意图转变为现实的产品,注重培养学生的设计思维。一堂好课需通过创设情境,设计问题,紧跟目标,善于运用情境来生成美术学科的核心素养。如唐守佳老师执教的《我设计的自行车》,尝试体验环节创设情境——三岁女儿要郊游,急需一款适合的自行车来引题,请学生带着问题来创意;创意环节则用2017创新自行车展邀请函来约稿。整节课以“创意”为抓手,教师借助大量的视频与图片来围绕造型、功能、色彩三方面展开学生递进式的观察与思考,顺势踏入奇妙的创意之旅。创新意识与能力是未来的社会人具备的最重要的心理品质,美术教学活动就是通过创作来培养学生独立思考与解决问题的能力,以及丰富的联想与想象力,周密的思考与计划能力,独特、流畅的变通能力。
美术课堂教学最能打动人的是能激发学生的情感,而学生情感的触动需要教学主题与学生原有的视觉经验相关联,使其在美术学习中产生当下的体验。只有触及源自心底的呼应,才能融入当下的体验之中。由此,儿童创造并不单纯依靠理性思维,而是在审美过程中以情感愉悦为主,在情感与想象的共同参与下,表现出对客观事物的感受和体验,所表现的内容既符合客观生活,又超越真实生活,是“天人合一”的美的世界。
在美术课堂上,让学生在探究美术学科知识与生活关联的过程中,不断生成精彩观念與美好体验,逐步理解与传承美术文化,最终指向创造个性的发展,是美术课堂教学的根本目的。“没有教师的成长,就没有真正意义上的教育改革。”如何将本次的收获建构于已有的知识结构中,尚需时日去多体悟,多融汇,将最新、最妙的部分循序渐进地融入自我的血液中,成为头脑中活学活用的智慧源泉。