在许多农村初中仍面临应试教育的今天,由于历史的原因,人们对音、美等“豆芽”学科产生了令人心痛的偏见,认为升学考试不考这些学科。美术教学一一它只是墙角那毫不惹眼的、作为点缀风景的一棵小草、一朵野花。同时,由于美术课程的综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;脱离学生的生活经验,难以激发学生学习的兴趣。学生把大量的时间和精力作为赌注投入到所谓主科的学习上,造成了学生没有也不能把精力投入到对音、美的学习上来。所以,我在美术课上,充分调动学生学习美术的积极性,激发学生学习美术的热情,作了一些探索、尝试,已初见成效。
　　(一)教学计划灵活多变万事万物都是发展变化的,这是事物发展的普遍规律。美术教育有很强的人文性,学生是成长中的人,学生的性格特点、兴趣爱好、知识能力也在不断地发展变化着,所以在制定学科教学计划时,不能一笔杆子定死,应留有余地,只能大框架、大范围地制定出该学段应该达到什么目标、训练哪些项目、哪些作为重点、哪些作为难点、采取什么总的教学模式,不能太细枝末叶,要根据学生的具体变化随时调整,包括教材的选取、训练项目的增减、重难点的突破、教学模式的调整与创新等都要灵活变化。只有这样,才更能适应学生的年龄特点和情感变化、知识技能的演进,更能够打好他们“我想学”、“我要学”的心理基础,调动他们的积极性,激发他们的学习欲望,才会使教师的教学和学生的学习有更大的收获。
　　(二)课堂形式突破传统传统的美术课教学模式脱离生活、脱离现实、脱离科学认知和表现事物的方法、脱离学生的实际情况,把他们禁锢在教室里“闭门造车”:教师讲学生听,教师画学生临,或者学生按教师既定的框架去套用,重知识技能的训练,而忽略学生自由发展的空间,忽视学生的创造性特点。这样培养出来的只是画师,而不是开拓者,虽继承了传统,却不能感悟艺术的真谛,不可能创造出新生活中具有新时代的真正的美,更不能将美术发扬光大。新课标向我们提出了严峻的挑战,要求我们的美术课应是学生的欣赏课、探究课、创造课、个性表现课,真正的审美课,加强教学中的双边关系,既注重教师的教,也注重学生的学。美术教学应包括学生的“学”和“悟”,而不仅仅是教师的“诱”和“导”,更不是教师的“教”和“灌”。在美术课堂上,应该让学生多欣赏,多写生,多积累,内容、形式和方法、技巧不能太“循规蹈矩”,主张“求异”,多参与创造,尽量依据自身的个性特点去充分发挥,充分表现,通过感受、观察、体验、表现以及搜集资料自主学习,只要他们的智力得到了开发,经历了学习美术的过程,从美术课的学习中领悟到了乐趣,感受到了收获,体会到了美的真谛,就能激发和保持学习美术的兴趣。
　　(三)作业形式花样繁多作业形式一成不变,平面翻版,只能让学生越来越枯燥乏味,逐渐失去热情。如果把作业形式改为收集性作业,根据一定的主题思想去收集类似的画材,不仅能调动学生的学习兴趣,还能让学生学到一堂较为深刻的欣赏课。另外还可以以作文的形式描述画面的内容,提高学生的观察力和写作表述能力,为语文学科的学习起到一个配合的作用。写生课、创作课是学生积累素材、运用素材、表现自己的个性和发挥绘画特长的主要手段。对于学生的写生和创作不能作过多的局限,让他们有更大的自由表演的空间。充分表现自己的生活、喜好,可以是超时空的,超自然规律的,还可以是由多人合作完成的,达到合作学习,培养学生的合作能办、交流能力。作业次数也因目标和内容而异。可以一节课一个作业,也可以一节课多个作业,还可以多节课一个作业。
　　(四)作业评价讲求互动传统的美术作业批改方式只是给学生的习作打打分,打打等级,或者评价为像与不像,对与错,显示一下评判的“权威性”。学生也只是关心一下自己得了多少分,或者得了一个什么等级,根本不管自己的作品不足在哪里,好在什么地方,这样极不利于学生能力的提高。如果将作业当堂面批,点评,甚至帮其修改,可以使学生真正了解到自己的不足,明确努力的方向。特别是在作业评价中采取一些自评、同学问互评、展出等形式,让学生互相取长补短,尽量找出各自习作中的闪光点加以肯定,多欣赏,多鼓励,不足之处多建议,少批评,不打击。还可以鼓励他们运用所学到的美术知识和技能装点自己的居室、校园和教室,比如为班上和学校办一些黑板报等,展示自己的艺术才华,同时也会吸取到来自更多师生的好的建议,以提高自己的艺术水平和能力。这样,他们的兴趣就会越来越浓,技能就会越来越强。