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摘要：“色彩基础”作为专业设计课程的基础课，其教学方式上多年来一直不断创新，笔者在教学实践中经过尝试性地摸索，在文中给出一些经验，以抛砖引玉。
关键词：色彩基础；教学
色彩是艺术设计专业的一门基础课，是培养学生设计思维能力的重要途径。然而，传统色彩基础教学的实施，主要是沿袭旧的教学模式。因此，如何对色彩基础课进行改革与创新，为设计类学生量身定制有针对性的色彩基础教学?笔者在教学实践中经过尝试性地摸索，逐渐明晰了一些经验。
一、改革教学观念，培养设计意识
色彩基础教学中，教师应该教会学生如何学习，学会自律自理能力。学会对知识的选择、掌握及运用。不要进行专制式的教育——“满堂灌”、“填鸭式”的教学。因为现代高等美术教育模式已呈多元化的“动态”方式，不再是面对客观物象，不会提取和选择，不会提炼和概括。更不会抽象和变化。缺少创新意识和创造能力的盲目传播，更重要的是给受教育者以一种知识选择、知识创造和知识再生的能力，是一种现代设计知识与技能的传递。所以在色彩写生时对客观物象进行有意识的提炼、大胆地取舍；充分合理地发挥自己的想象力。把被动的写生方式转化为主动的选择对象，将孤立、不同类型、互不相关的形象素材，经过主观组织处理而成为结构严谨、给人以丰富联想的视觉效果。自然界中的各种物象。如：山景、民居、树林等都是一个单元符号，它可以表达作者的不同情感。使情感转化为设计语言。设计语言可以是直白的，也可以是隐喻的。它有自身的形态规律，能够传达思想和情绪。譬如：设计的造型语言：重复、渐变、均衡、对称；设计的艺术语言：对比、协调、韵律、色彩；设计的形式语言：统一与变化、具象与抽象、积极与消极等等。教师在教学中多引导学生独立思考，可以利用所有元素表现虚实对比、明暗过渡、色彩调和，以图形色块的平移、旋转、透叠以及组合穿插等形式表现设计内容。鼓励学生释放自我，大胆想象，激荡出无尽的创意，学到更多更广的知识。
二、正确认识色彩构成
构成课是认识课而不是技法课，这是个必须明确的教学概念。以往的教学过程中将构成课作为技法课的现象屡屡存在，熟练的技法及大量的训练使得学生误以为色彩构成作业就是比谁画得“细”，比谁涂得“匀”。其结果就是直接扼杀了学生的直觉审美天性，使学生的作品显得呆板，程式化且缺乏新意，同时也大大降低了学生学习色彩的积极性和主动性，阻碍了学生创造性思维的培养。对色彩构成的教学应该着重于思维方式的训练，以色彩研究为手段，以培养创新思维为日的，丰富学生们的想象力，提高学生们的创造力和对色彩的敏锐鉴赏能力。
三、强化艺术欣赏课的教学，提高学生审美能力
艺术教育的过程始终离不开艺术欣赏，它对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有极其重要的作用。实际上教师个体的欣赏趣味往往会给学生带来极大的影响，我们必须重视艺术欣赏课的教学。教师在欣赏教学中即要考虑横向的知识联系，又要考虑纵向的知识联系，让学生更好地了解知识的互相联系，这样才能使学生对事物进行正确地审美。通过教师正确的引导，使学生不至于片面、教条和抽象地理解艺术。例如在实际教学过程中对大师作品的欣赏和分析，可以提高学生视觉的感悟能力，增进学生表现对象的欲望，可以让学生归纳大师作品的色彩节奏并促进学生对大师作品的理解，可以让学生在实践过程中感受到色彩美妙的视觉效果，体会出色彩是一种思想感情的流露和表现。对大师作品的欣赏和分析，首先在学生思想中建立审美意识和创新意识，培养起学生健康的审美观念，然后正确地学习和了解大师的表现方法和表现技巧，从而激发学生自己的创作欲望。大师们优秀的艺术作品本身已包含的内涵十分丰富，能在引发学生现实生活与自身生活经历的共鸣时，触动他们的心灵与对人生的遐思，激发他们对生活的积极态度，从而在真正意义上提高学生的审美能力和综合修养。
四、强化数字化色彩的学习与应用
让学生学会结合数码技术来使用色彩，学会用色彩来表达情感，进而能够与今后的设计项目相结合。通过电脑辅助来强化学生对于色彩的感受能力，并熟悉数码色彩的表现技巧。数字色彩是色彩学的一种新的体系和形式，它依赖数字化设备而存在，同时又跟传统的光学色彩、艺术色彩有着内在的、必然的联系。传统绘画的色彩调配通常只用几十种颜料，在颜料的配制中需要加入很多充填剂，特别是水粉画颜料当中要加进大量的白色粉质，致使颜料的饱和度在出厂时就较低。经过绘画过程的颜料相互调和后，色彩的饱和度继续降低，它能产生的色彩种数远远少于数字化的RGB色彩和CMYK印刷色彩和打印色彩，其色域范围也小得多，完全被数字色彩、印刷色彩和打印色彩的色域所涵盖。把数字色彩与传统经典艺用色彩放在一起，就好像一位德高望重的老者后面跟着一位天真无邪的顽童。传统经典艺用色彩的应用，可追溯到人类文明的萌芽时期，历时上万年；而数字色彩的诞生只有短短的几十年时间。虽然数字色彩姗姗来迟。但它凭借物理光学和传统经典艺用色彩的成熟理论，使自己能站在巨人的肩上迅猛发展。并逐渐形成了区别于传统经典艺用色彩的数字色彩新体系。
结语
总之，在当代艺术与设计教学中，色彩基础教育正在朝着现代、科学、高效、多元、实用等特点，日益发展成为一门不可或缺的设计艺术基础课程，其地位越来越重要。我们色彩设计教育工作者应不断求索与积极思考色彩的教学改革，不断开拓，并对其赋予新的注释而阔步前进。
参考文献：
[1]李慧红.对大学设计色彩教学改革的探索和研究[J]
[2]冬雪.面临新形势 实施新对策——高校色彩基础教学研究[J]
关键词：色彩基础；教学
色彩是艺术设计专业的一门基础课，是培养学生设计思维能力的重要途径。然而，传统色彩基础教学的实施，主要是沿袭旧的教学模式。因此，如何对色彩基础课进行改革与创新，为设计类学生量身定制有针对性的色彩基础教学?笔者在教学实践中经过尝试性地摸索，逐渐明晰了一些经验。
一、改革教学观念，培养设计意识
色彩基础教学中，教师应该教会学生如何学习，学会自律自理能力。学会对知识的选择、掌握及运用。不要进行专制式的教育——“满堂灌”、“填鸭式”的教学。因为现代高等美术教育模式已呈多元化的“动态”方式，不再是面对客观物象，不会提取和选择，不会提炼和概括。更不会抽象和变化。缺少创新意识和创造能力的盲目传播，更重要的是给受教育者以一种知识选择、知识创造和知识再生的能力，是一种现代设计知识与技能的传递。所以在色彩写生时对客观物象进行有意识的提炼、大胆地取舍；充分合理地发挥自己的想象力。把被动的写生方式转化为主动的选择对象，将孤立、不同类型、互不相关的形象素材，经过主观组织处理而成为结构严谨、给人以丰富联想的视觉效果。自然界中的各种物象。如：山景、民居、树林等都是一个单元符号，它可以表达作者的不同情感。使情感转化为设计语言。设计语言可以是直白的，也可以是隐喻的。它有自身的形态规律，能够传达思想和情绪。譬如：设计的造型语言：重复、渐变、均衡、对称；设计的艺术语言：对比、协调、韵律、色彩；设计的形式语言：统一与变化、具象与抽象、积极与消极等等。教师在教学中多引导学生独立思考，可以利用所有元素表现虚实对比、明暗过渡、色彩调和，以图形色块的平移、旋转、透叠以及组合穿插等形式表现设计内容。鼓励学生释放自我，大胆想象，激荡出无尽的创意，学到更多更广的知识。
二、正确认识色彩构成
构成课是认识课而不是技法课，这是个必须明确的教学概念。以往的教学过程中将构成课作为技法课的现象屡屡存在，熟练的技法及大量的训练使得学生误以为色彩构成作业就是比谁画得“细”，比谁涂得“匀”。其结果就是直接扼杀了学生的直觉审美天性，使学生的作品显得呆板，程式化且缺乏新意，同时也大大降低了学生学习色彩的积极性和主动性，阻碍了学生创造性思维的培养。对色彩构成的教学应该着重于思维方式的训练，以色彩研究为手段，以培养创新思维为日的，丰富学生们的想象力，提高学生们的创造力和对色彩的敏锐鉴赏能力。
三、强化艺术欣赏课的教学，提高学生审美能力
艺术教育的过程始终离不开艺术欣赏，它对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有极其重要的作用。实际上教师个体的欣赏趣味往往会给学生带来极大的影响，我们必须重视艺术欣赏课的教学。教师在欣赏教学中即要考虑横向的知识联系，又要考虑纵向的知识联系，让学生更好地了解知识的互相联系，这样才能使学生对事物进行正确地审美。通过教师正确的引导，使学生不至于片面、教条和抽象地理解艺术。例如在实际教学过程中对大师作品的欣赏和分析，可以提高学生视觉的感悟能力，增进学生表现对象的欲望，可以让学生归纳大师作品的色彩节奏并促进学生对大师作品的理解，可以让学生在实践过程中感受到色彩美妙的视觉效果，体会出色彩是一种思想感情的流露和表现。对大师作品的欣赏和分析，首先在学生思想中建立审美意识和创新意识，培养起学生健康的审美观念，然后正确地学习和了解大师的表现方法和表现技巧，从而激发学生自己的创作欲望。大师们优秀的艺术作品本身已包含的内涵十分丰富，能在引发学生现实生活与自身生活经历的共鸣时，触动他们的心灵与对人生的遐思，激发他们对生活的积极态度，从而在真正意义上提高学生的审美能力和综合修养。
四、强化数字化色彩的学习与应用
让学生学会结合数码技术来使用色彩，学会用色彩来表达情感，进而能够与今后的设计项目相结合。通过电脑辅助来强化学生对于色彩的感受能力，并熟悉数码色彩的表现技巧。数字色彩是色彩学的一种新的体系和形式，它依赖数字化设备而存在，同时又跟传统的光学色彩、艺术色彩有着内在的、必然的联系。传统绘画的色彩调配通常只用几十种颜料，在颜料的配制中需要加入很多充填剂，特别是水粉画颜料当中要加进大量的白色粉质，致使颜料的饱和度在出厂时就较低。经过绘画过程的颜料相互调和后，色彩的饱和度继续降低，它能产生的色彩种数远远少于数字化的RGB色彩和CMYK印刷色彩和打印色彩，其色域范围也小得多，完全被数字色彩、印刷色彩和打印色彩的色域所涵盖。把数字色彩与传统经典艺用色彩放在一起，就好像一位德高望重的老者后面跟着一位天真无邪的顽童。传统经典艺用色彩的应用，可追溯到人类文明的萌芽时期，历时上万年；而数字色彩的诞生只有短短的几十年时间。虽然数字色彩姗姗来迟。但它凭借物理光学和传统经典艺用色彩的成熟理论，使自己能站在巨人的肩上迅猛发展。并逐渐形成了区别于传统经典艺用色彩的数字色彩新体系。
结语
总之，在当代艺术与设计教学中，色彩基础教育正在朝着现代、科学、高效、多元、实用等特点，日益发展成为一门不可或缺的设计艺术基础课程，其地位越来越重要。我们色彩设计教育工作者应不断求索与积极思考色彩的教学改革，不断开拓，并对其赋予新的注释而阔步前进。
参考文献：
[1]李慧红.对大学设计色彩教学改革的探索和研究[J]
[2]冬雪.面临新形势 实施新对策——高校色彩基础教学研究[J]