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创意,在新课标语文教学实践中,已经成为我们关注的焦点。它有利于启迪我们思维上积极的求异性,帮助我们形成敏锐的洞察力,调动师生奇妙的想象力。广大语文教师多努力在教学创意上用功夫,这对落实新课程理念、推动语文教学的改革发展,可谓“善莫大焉”。
真正的教学创意哪里来?是热闹的对话?是精彩的诵读?是大胆的质疑?是多元的解读?是多媒体的自如运用?这些似乎都属于“创意”。新颖的形式、新鲜的手段确实能激发学生的兴趣,激活学生的思维,但一个语文教师如果仅片面地追求这类“创意”,最终的结果,定是离“技术”甚近,而离“艺术”甚远。我们更应该练就一双慧眼,才能有真正的创意,以务实的作风灵活地引导学生深入语文世界,享受语文的独特魅力。
我认为,语文教师的慧眼,必须有理性、文化、文学、审美等元素。
一、练就理性的眼光,发现文本的独特价值。
语文是一种感性的存在。它不用概念和命题说话,不是按照概念、判断、推理的逻辑序列展开其内容的。学生是以感性的方式掌握语文的,这就决定了语文教育本质上是一种感性教育。
但作为语文教师,固然应该具有感性的气质,充满激情和活力,善于体验与想象,还应该练就理性的眼光,冷静审视,发现不同文本的独特价值。
1.审视不同文体的特点。
不是所有的文本都是一幅多姿多彩、形象鲜明的画,都是一首情真意切、感人肺腑的歌。比如冯友兰的《人生的境界》,它是一篇学术随笔,教学设计的绚烂完全多余,重点应放在以下两点:(1)寻找每一段文字的主要概念,辨析作者对这些概念的基本界定;(2)依据文章,理清这些基本概念之间的逻辑关系。让学生通过这样有路径的学习,掌握阅读学术随笔的基本步骤和方法。这就是这一文本的教学价值。
2.细辨一种文体不同类别的特点。
即使是以形象作词、用感情谱曲的散文,也需要我们深入了解散文这种文体的特点,才能准确找到教学价值。
讲散文,是否都要讲“形散神不散”?教学设计是否都要按“感悟作者情绪――梳理文章结构——品味语言风格”的思路?一篇文章的情绪、思路、语言是否一定要一一道来?每篇散文都如此教、如此学,那么“这一篇”的教学价值在哪里?那就要求我们较清楚地认识散文是什么。
华东师范大学语文教育研究中心郑桂华教授说:“不知道散文是什么,必然无法判断一篇散文的教学价值在什么地方,当然也就不知道这篇散文该怎么教了。”①散文反映的往往是一定生活过程中的某些时空片段;叙事散文是纪录作者在过去某一段时空里见闻的过程,抒情散文是描述作者感情变化的过程;哲理散文重在展示个人在某个问题上的独到感悟和思考过程。
所以,教师在设计教学设计之前,要先判断这篇散文:写的是作者的见闻过程,情绪变化过程,还是感悟思考过程;该文再现了什么景观、人事,表现了哪些情趣理念;该文在主客观关系的处理——意与境的关系、句子的营造上有什么独特之处。经过这番理性的审视,鲁迅的《藤野先生》和余光中的《听听那冷雨》不同的教学价值就能准确定位了。
有理性,才能有灵性。
二、练就文化的眼光,领略文本后的风景
1.利用背景文本。
教《金岳霖先生》时,如果仅仅从外貌、教学、生活、性情等方面表现金岳霖先生的“有趣”,难免流于浮浅,你再绘声绘色,再师生互动,学生获得的恐怕也只是片刻的轻松。而阅读了《汪曾祺文集》,我们会发现,西南联大作为抗战时期大后方的“精神圣地”,汇集了一大批学界精英,即使在恶劣的环境中,他们仍保持着各自独特的人格魅力,传承着传统文化的精义。他们属于处江湖之远的名士。像金岳霖先生这样天真如赤子的学界高人,体现的正是那种率性纯真、放达潇洒的名士风流。这大概才是汪曾祺写这篇文章的精神文化诉求吧,而在今天,我们能和学生一起通过《金岳霖先生》,欣赏那已渐行渐远的“是名士真风流”的文化景观的,应该比浮浅地认识金先生的“有趣”要更有意义吧。
缺少了《汪曾祺文集》这一背景文本,单凭教材文本,我们既很难领略到那文化景观,也不可能对《金岳霖先生》这一教材文本有透彻的理解。
2.了解文本的作者。
不同文本是作者各自弹拨出的“自己的声音”,是一种个体的生命表达,充满个性特征。每一个作者都有其独特的成长经历、文化背景、学识思想、创作追求,这些决定了他们独特的个性表达。
仍以教《听听那冷雨》为例,有位老师以“论雨”“嗅雨”“观雨”“听雨”为整堂课的教学环节,看似抓住了“雨”这一主要意象,教学环节又很清晰,还设计了不少语文活动,课堂气氛活跃,学生学习状态积极,但听后总觉得不畅快。不能真正走进文本,这与老师没有走近作者大有关系。
余光中先生一首意蕴深刻、家喻户晓的《乡愁》写尽了海外游子的思归之情,他以“乡愁诗人”著称。但本文的思想感情并非仅仅表达为作者对家乡、对祖国的思恋,而是一种文化乡愁,更多的是对中国传统文化的眷恋、思慕。因此,文中的“雨”有“滴梧桐”的“疏雨”、“打荷叶”的“骤雨”,让人想到李清照“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”的凄凉。作者笔下的“雨”是古老的雨,文化的雨,现代化的公寓使雨打屋檐、雨打芭蕉这种古老音乐已然消失,他只能在抒写听雨感受、联想传统诗词中暂时消慰自己的乡国之愁。
作者是深受古典文化濡染的学者,他曾说过“中文在握,就是故乡在握”。了解了这一点,我们才能懂得文中的乡愁不仅是空间上的,还有时间上的,更多的是一种文化记忆,中国文化的记忆;才能带领学生在广阔的文化背景上审视这种文化乡愁。
三、练就文学的眼光,发现文本的传神之处
新教材大大增加了文学作品所占的份额,这表明人们已经认识到了文学教育的重要性,也契合了对学生进行审美教育和人文教育的时代要求。然而,文学作品的教学现状却不尽如人意,有的老师把文学课上成信息筛选课,寻观点、找结论、搞推断,支离破碎,惨不可听;有的老师上成道德说教课,是非曲直,善恶美丑,简单机械。此类解读,缺失了人文关怀,丧失了美的体味,令人遗憾。
文学是语言的艺术,文学用形象感染人。语文教师一定要练就文学的眼光,发现文本中最有价值的语言和细节,让文本美好的文学甘霖滋养学生的心田。
1.发现关键词句,深入品读。
课堂应是灵性的焕发,而不是理性的思考,对于文字的把握,难的不在理性,而在悟性,所以品读很重要。
曾经在教《泪珠与珍珠》一文时,学生无法透彻理解游子泪的含义,只是宽泛而抽象地认识思乡之情,让他们仔细找一找文中怎么表达流泪的,就有了较具体的感受:“相拥而哭,任老泪横流”。追问其流泪的原因,学生便有了“骨肉团聚”的认识。再追问“为什么流得这么尽情?”学生找到这句话——“一抒数十年阔别的郁结”,再让学生解释“郁结”一词,有的学生就脱口而出:“积聚在心中的感情。”有的说:“解不开的结。”至此,学生才能真正认识到“任老泪横流”的欢畅,这是分而终合的亦悲亦喜之泪,悲的是亲人饱经磨难,难寻旧颜;喜的是探亲接通了血脉,飘泊的灵魂终于找到了归宿,这实在是幸福的泪。
如果缺少了对“郁结”一词的理解,对游子泪中饱含的思乡、爱乡情感的理解一定会概念化和表面化。
优秀的文本总是通过一些有质感的词语传达作者的情感,教师要善于敏锐地发现,带着学生去触摸、品味。
更要关注超越常规的语言现象,如看似矛盾的表述、非同寻常的句式、耐人寻味的标点等。语言形式是思想文化的载体,品味它们,我们往往能找到打开迷宫的钥匙,文本解读就会走向新颖、深入和丰富。
真正的教学创意哪里来?是热闹的对话?是精彩的诵读?是大胆的质疑?是多元的解读?是多媒体的自如运用?这些似乎都属于“创意”。新颖的形式、新鲜的手段确实能激发学生的兴趣,激活学生的思维,但一个语文教师如果仅片面地追求这类“创意”,最终的结果,定是离“技术”甚近,而离“艺术”甚远。我们更应该练就一双慧眼,才能有真正的创意,以务实的作风灵活地引导学生深入语文世界,享受语文的独特魅力。
我认为,语文教师的慧眼,必须有理性、文化、文学、审美等元素。
一、练就理性的眼光,发现文本的独特价值。
语文是一种感性的存在。它不用概念和命题说话,不是按照概念、判断、推理的逻辑序列展开其内容的。学生是以感性的方式掌握语文的,这就决定了语文教育本质上是一种感性教育。
但作为语文教师,固然应该具有感性的气质,充满激情和活力,善于体验与想象,还应该练就理性的眼光,冷静审视,发现不同文本的独特价值。
1.审视不同文体的特点。
不是所有的文本都是一幅多姿多彩、形象鲜明的画,都是一首情真意切、感人肺腑的歌。比如冯友兰的《人生的境界》,它是一篇学术随笔,教学设计的绚烂完全多余,重点应放在以下两点:(1)寻找每一段文字的主要概念,辨析作者对这些概念的基本界定;(2)依据文章,理清这些基本概念之间的逻辑关系。让学生通过这样有路径的学习,掌握阅读学术随笔的基本步骤和方法。这就是这一文本的教学价值。
2.细辨一种文体不同类别的特点。
即使是以形象作词、用感情谱曲的散文,也需要我们深入了解散文这种文体的特点,才能准确找到教学价值。
讲散文,是否都要讲“形散神不散”?教学设计是否都要按“感悟作者情绪――梳理文章结构——品味语言风格”的思路?一篇文章的情绪、思路、语言是否一定要一一道来?每篇散文都如此教、如此学,那么“这一篇”的教学价值在哪里?那就要求我们较清楚地认识散文是什么。
华东师范大学语文教育研究中心郑桂华教授说:“不知道散文是什么,必然无法判断一篇散文的教学价值在什么地方,当然也就不知道这篇散文该怎么教了。”①散文反映的往往是一定生活过程中的某些时空片段;叙事散文是纪录作者在过去某一段时空里见闻的过程,抒情散文是描述作者感情变化的过程;哲理散文重在展示个人在某个问题上的独到感悟和思考过程。
所以,教师在设计教学设计之前,要先判断这篇散文:写的是作者的见闻过程,情绪变化过程,还是感悟思考过程;该文再现了什么景观、人事,表现了哪些情趣理念;该文在主客观关系的处理——意与境的关系、句子的营造上有什么独特之处。经过这番理性的审视,鲁迅的《藤野先生》和余光中的《听听那冷雨》不同的教学价值就能准确定位了。
有理性,才能有灵性。
二、练就文化的眼光,领略文本后的风景
1.利用背景文本。
教《金岳霖先生》时,如果仅仅从外貌、教学、生活、性情等方面表现金岳霖先生的“有趣”,难免流于浮浅,你再绘声绘色,再师生互动,学生获得的恐怕也只是片刻的轻松。而阅读了《汪曾祺文集》,我们会发现,西南联大作为抗战时期大后方的“精神圣地”,汇集了一大批学界精英,即使在恶劣的环境中,他们仍保持着各自独特的人格魅力,传承着传统文化的精义。他们属于处江湖之远的名士。像金岳霖先生这样天真如赤子的学界高人,体现的正是那种率性纯真、放达潇洒的名士风流。这大概才是汪曾祺写这篇文章的精神文化诉求吧,而在今天,我们能和学生一起通过《金岳霖先生》,欣赏那已渐行渐远的“是名士真风流”的文化景观的,应该比浮浅地认识金先生的“有趣”要更有意义吧。
缺少了《汪曾祺文集》这一背景文本,单凭教材文本,我们既很难领略到那文化景观,也不可能对《金岳霖先生》这一教材文本有透彻的理解。
2.了解文本的作者。
不同文本是作者各自弹拨出的“自己的声音”,是一种个体的生命表达,充满个性特征。每一个作者都有其独特的成长经历、文化背景、学识思想、创作追求,这些决定了他们独特的个性表达。
仍以教《听听那冷雨》为例,有位老师以“论雨”“嗅雨”“观雨”“听雨”为整堂课的教学环节,看似抓住了“雨”这一主要意象,教学环节又很清晰,还设计了不少语文活动,课堂气氛活跃,学生学习状态积极,但听后总觉得不畅快。不能真正走进文本,这与老师没有走近作者大有关系。
余光中先生一首意蕴深刻、家喻户晓的《乡愁》写尽了海外游子的思归之情,他以“乡愁诗人”著称。但本文的思想感情并非仅仅表达为作者对家乡、对祖国的思恋,而是一种文化乡愁,更多的是对中国传统文化的眷恋、思慕。因此,文中的“雨”有“滴梧桐”的“疏雨”、“打荷叶”的“骤雨”,让人想到李清照“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”的凄凉。作者笔下的“雨”是古老的雨,文化的雨,现代化的公寓使雨打屋檐、雨打芭蕉这种古老音乐已然消失,他只能在抒写听雨感受、联想传统诗词中暂时消慰自己的乡国之愁。
作者是深受古典文化濡染的学者,他曾说过“中文在握,就是故乡在握”。了解了这一点,我们才能懂得文中的乡愁不仅是空间上的,还有时间上的,更多的是一种文化记忆,中国文化的记忆;才能带领学生在广阔的文化背景上审视这种文化乡愁。
三、练就文学的眼光,发现文本的传神之处
新教材大大增加了文学作品所占的份额,这表明人们已经认识到了文学教育的重要性,也契合了对学生进行审美教育和人文教育的时代要求。然而,文学作品的教学现状却不尽如人意,有的老师把文学课上成信息筛选课,寻观点、找结论、搞推断,支离破碎,惨不可听;有的老师上成道德说教课,是非曲直,善恶美丑,简单机械。此类解读,缺失了人文关怀,丧失了美的体味,令人遗憾。
文学是语言的艺术,文学用形象感染人。语文教师一定要练就文学的眼光,发现文本中最有价值的语言和细节,让文本美好的文学甘霖滋养学生的心田。
1.发现关键词句,深入品读。
课堂应是灵性的焕发,而不是理性的思考,对于文字的把握,难的不在理性,而在悟性,所以品读很重要。
曾经在教《泪珠与珍珠》一文时,学生无法透彻理解游子泪的含义,只是宽泛而抽象地认识思乡之情,让他们仔细找一找文中怎么表达流泪的,就有了较具体的感受:“相拥而哭,任老泪横流”。追问其流泪的原因,学生便有了“骨肉团聚”的认识。再追问“为什么流得这么尽情?”学生找到这句话——“一抒数十年阔别的郁结”,再让学生解释“郁结”一词,有的学生就脱口而出:“积聚在心中的感情。”有的说:“解不开的结。”至此,学生才能真正认识到“任老泪横流”的欢畅,这是分而终合的亦悲亦喜之泪,悲的是亲人饱经磨难,难寻旧颜;喜的是探亲接通了血脉,飘泊的灵魂终于找到了归宿,这实在是幸福的泪。
如果缺少了对“郁结”一词的理解,对游子泪中饱含的思乡、爱乡情感的理解一定会概念化和表面化。
优秀的文本总是通过一些有质感的词语传达作者的情感,教师要善于敏锐地发现,带着学生去触摸、品味。
更要关注超越常规的语言现象,如看似矛盾的表述、非同寻常的句式、耐人寻味的标点等。语言形式是思想文化的载体,品味它们,我们往往能找到打开迷宫的钥匙,文本解读就会走向新颖、深入和丰富。