论文部分内容阅读
【摘要】在钢琴教学中，从入门甚至到演奏家阶段一直在贯穿强调“放松”，寻找“放松”弹奏的感觉，由于钢琴演奏具有较强的实践性，教学语言的局限性以及演奏者的悟性存在着差异，对“放松”的理解便各不相同，曲解“放松”将导致演奏走弯路，帮助学生正确理解放松，并寻到各种放松的方法，是教师必备的一项重要能力，对于提高钢琴教学具有重要的现实意义。
【关键词】钢琴演奏；钢琴教学；放松
一、“ 放松”的真正涵义
在钢琴演奏理论研究领域里，许多钢琴教育家对放松进行各种描述，因为放松是“看不见，摸不着”的东西，只能通过现实中的放松状态来进行比喻，使之形象化和易于理解。赵晓生把演奏放松的状态比喻为“太极”，即放松中聚集力量；魏廷格认为“放松”跟“用力”是联系到一起的，“即除了瞬间用力的那个“点”，除了用力的主要部位，在那“点”前“点”后，在那些非主要用力部位，都要及时进入不用力的状态，这就是放松的“警备”。实际上，“钢琴演奏中的“放松”，从生理层面来说指的是：以钢琴演奏中某一具体操作行为为前提，参与演奏的身体各部分肌肉适度紧张并去除多余和过分的紧张，保持弹性，做出恰如其分的反应；从心理层面来说指的是：以钢琴演奏某一具体演奏行为为前提，调整演奏者的心理状态和感觉，使其呈现积极的准备状态和表现欲望，并据此做出恰如其分的反应，也就是在肌肉的适度紧张前提下使其呈现出积极灵活的应激状态。”可见，钢琴演奏的“放松”不等同于“松懈”“松弛”，而是处于一种应急“警备”状态，不出现多余的紧张，就叫做放松。
从上面定义课见，放松有生理层面的，也有心理层面的。在生理层面的放松，主要跟演奏技巧联系在一起，当演奏技巧愈高超，弹奏时愈轻松。“钢琴的演凑技巧是对于钢琴演奏者演奏时的身体动作的总称。在钢琴的演奏过程中不仅会用到指尖、手腕的力量，同时涉及到手臂、肩部、上身及腰部甚至全身的整体运动，因此在演奏者弹奏的过程中，必须要将各部位的用力情况做到协调和灵活的掌控，才能达到良好的演奏效果。钢琴演奏技法的学习过程是一个充满统一和对立的过程，在这个过程中，几乎身体的每一个部位都在紧张与放松的状态下相互转换着。放松在演奏技巧里面也有多种层面的理解，既可能是手指或手腕放松、也可能是手臂或肩膀或者身体其它部分的生理上的放松。就钢琴演奏的理想状态应该是“前松后紧”，“前紧”指的是手指要有一定的紧张度和承受力，“后松”指的是出手指以外的身体其它部位，如手臂，肩膀等都要松弛，富有弹性，为前方手指提供最舒适的角度和力量源；心理层面的放松主要是通过心情的放松来带动肢体动作的放松，心理紧张容易带来肢体僵硬，动作变型各种问题，心理的放松则需要教师深入分析学生的不同心理状况进行调适。
二、钢琴教学中教会学生放松的案例分析
教师只有真正理解了放松，才能针对学生的其演奏状态进行“对症下药”，找到各种有利于弹奏放松的方法。
案例一，在教学当中经常听到教师“笼统”的对学生说，“放松、放松”，这时学生听到教师的提示，要不就全身松懈下来，要么就手腕、手指马上软得跟面条一样，毫无生命。从以上例子可以看出，学生并不能正确理解老师所说的放松是具体指哪里要放松，怎样的状态就是放松，于是就把该用力支撑的地方也给松懈掉了。此时，教师就需要根据学生实际的情况帮他们找出过度紧张的部位，帮助他们改正错误的用力方式。
案例二，有些学生弹奏一首作品下来，手臂或手腕会酸。这时从简单的判别就是哪里酸，哪里就没有放松，除此，还要研究引起学生不放松的真正原因，是由于作品超出了学生的演奏能力导致的紧张，还是演奏方法不正确引起的。只有找到“症结”，才能“对症下药”，从根本上解决紧张的问题，从而帮助学生找到放松弹奏的科学方法。
案例三，有时会看到个别演奏多年的学生手腕上肿出来一块，这是长期不放松（过度紧张）导致的劳损现象。这类学生由于长期肌肉过度紧张在弹奏，体会不到什么是放松，想让其再找回放松弹奏的感觉，是十分困难，更需要教师有耐性第帮助学生寻到、体会各种放松的感觉，只要通过一段时间的努力纠正，手的劳损也会得到恢复的。
其次，不放松的演奏（过度紧张）也往往体现在演奏姿势动作上，譬如，有的学生大拇指和食指中间的“虎口”地方没有打开，也叫做“夹指”，这是由于手掌不放松导致的；由于弹奏时双手夹住身体，或者肩膀上耸等等，这些都是动作紧张不放松的外显，需要教师通过一些辅助的联系帮助其找到放松的弹奏感觉。
三、结束语
我国成千上万的琴童在钢琴学习的道路上，仅有一小部分的专业琴童找音乐院校的教授学习，这些孩子往往路从启蒙就进入正确、科学、系统的训练，而大部分的琴童是业余学习者，笔者认为，业余只能是时间上“业余”，演奏要求还是要专业。这大部分业余琴童都是跟中小学音乐教师学习，不可排除，这庞大的音乐教师队伍也有本身音乐素养较高，演奏路子正确的老师，但绝大多数的教师都是本身演奏水平不高，钢琴教学的一些基本概念不清楚，甚至连自身的演奏也存在很多问题，试问，这样的老师又如何正确引导学生呢？在我国，钢琴的学习都是教师怎么弹就怎么教学生，这种教学方式类似于“口传心授”，没有形成科学系统的教学体系。因此，教师本身若不提高业务水准，不但无法正确指导学生，还会误人子弟，把自己的一些演奏“毛病”遗传给学生，只有不断提高自身的演奏水平和研究教学理念，才能成为琴童学习道路上的合格引路人。
参考文献
[1]魏廷格著.钢琴学习指南：答钢琴学习388问[M].北京：人民音乐出版社，1997（12）.
[2]余小信.钢琴演奏中“放松”涵义剖析[J].星海音乐学院学报，
2007，63.
[3]韩绍杰.论钢演奏中放松概念的相对性[J].艺术教育，2007（5）.
【关键词】钢琴演奏；钢琴教学；放松
一、“ 放松”的真正涵义
在钢琴演奏理论研究领域里，许多钢琴教育家对放松进行各种描述，因为放松是“看不见，摸不着”的东西，只能通过现实中的放松状态来进行比喻，使之形象化和易于理解。赵晓生把演奏放松的状态比喻为“太极”，即放松中聚集力量；魏廷格认为“放松”跟“用力”是联系到一起的，“即除了瞬间用力的那个“点”，除了用力的主要部位，在那“点”前“点”后，在那些非主要用力部位，都要及时进入不用力的状态，这就是放松的“警备”。实际上，“钢琴演奏中的“放松”，从生理层面来说指的是：以钢琴演奏中某一具体操作行为为前提，参与演奏的身体各部分肌肉适度紧张并去除多余和过分的紧张，保持弹性，做出恰如其分的反应；从心理层面来说指的是：以钢琴演奏某一具体演奏行为为前提，调整演奏者的心理状态和感觉，使其呈现积极的准备状态和表现欲望，并据此做出恰如其分的反应，也就是在肌肉的适度紧张前提下使其呈现出积极灵活的应激状态。”可见，钢琴演奏的“放松”不等同于“松懈”“松弛”，而是处于一种应急“警备”状态，不出现多余的紧张，就叫做放松。
从上面定义课见，放松有生理层面的，也有心理层面的。在生理层面的放松，主要跟演奏技巧联系在一起，当演奏技巧愈高超，弹奏时愈轻松。“钢琴的演凑技巧是对于钢琴演奏者演奏时的身体动作的总称。在钢琴的演奏过程中不仅会用到指尖、手腕的力量，同时涉及到手臂、肩部、上身及腰部甚至全身的整体运动，因此在演奏者弹奏的过程中，必须要将各部位的用力情况做到协调和灵活的掌控，才能达到良好的演奏效果。钢琴演奏技法的学习过程是一个充满统一和对立的过程，在这个过程中，几乎身体的每一个部位都在紧张与放松的状态下相互转换着。放松在演奏技巧里面也有多种层面的理解，既可能是手指或手腕放松、也可能是手臂或肩膀或者身体其它部分的生理上的放松。就钢琴演奏的理想状态应该是“前松后紧”，“前紧”指的是手指要有一定的紧张度和承受力，“后松”指的是出手指以外的身体其它部位，如手臂，肩膀等都要松弛，富有弹性，为前方手指提供最舒适的角度和力量源；心理层面的放松主要是通过心情的放松来带动肢体动作的放松，心理紧张容易带来肢体僵硬，动作变型各种问题，心理的放松则需要教师深入分析学生的不同心理状况进行调适。
二、钢琴教学中教会学生放松的案例分析
教师只有真正理解了放松，才能针对学生的其演奏状态进行“对症下药”，找到各种有利于弹奏放松的方法。
案例一，在教学当中经常听到教师“笼统”的对学生说，“放松、放松”，这时学生听到教师的提示，要不就全身松懈下来，要么就手腕、手指马上软得跟面条一样，毫无生命。从以上例子可以看出，学生并不能正确理解老师所说的放松是具体指哪里要放松，怎样的状态就是放松，于是就把该用力支撑的地方也给松懈掉了。此时，教师就需要根据学生实际的情况帮他们找出过度紧张的部位，帮助他们改正错误的用力方式。
案例二，有些学生弹奏一首作品下来，手臂或手腕会酸。这时从简单的判别就是哪里酸，哪里就没有放松，除此，还要研究引起学生不放松的真正原因，是由于作品超出了学生的演奏能力导致的紧张，还是演奏方法不正确引起的。只有找到“症结”，才能“对症下药”，从根本上解决紧张的问题，从而帮助学生找到放松弹奏的科学方法。
案例三，有时会看到个别演奏多年的学生手腕上肿出来一块，这是长期不放松（过度紧张）导致的劳损现象。这类学生由于长期肌肉过度紧张在弹奏，体会不到什么是放松，想让其再找回放松弹奏的感觉，是十分困难，更需要教师有耐性第帮助学生寻到、体会各种放松的感觉，只要通过一段时间的努力纠正，手的劳损也会得到恢复的。
其次，不放松的演奏（过度紧张）也往往体现在演奏姿势动作上，譬如，有的学生大拇指和食指中间的“虎口”地方没有打开，也叫做“夹指”，这是由于手掌不放松导致的；由于弹奏时双手夹住身体，或者肩膀上耸等等，这些都是动作紧张不放松的外显，需要教师通过一些辅助的联系帮助其找到放松的弹奏感觉。
三、结束语
我国成千上万的琴童在钢琴学习的道路上，仅有一小部分的专业琴童找音乐院校的教授学习，这些孩子往往路从启蒙就进入正确、科学、系统的训练，而大部分的琴童是业余学习者，笔者认为，业余只能是时间上“业余”，演奏要求还是要专业。这大部分业余琴童都是跟中小学音乐教师学习，不可排除，这庞大的音乐教师队伍也有本身音乐素养较高，演奏路子正确的老师，但绝大多数的教师都是本身演奏水平不高，钢琴教学的一些基本概念不清楚，甚至连自身的演奏也存在很多问题，试问，这样的老师又如何正确引导学生呢？在我国，钢琴的学习都是教师怎么弹就怎么教学生，这种教学方式类似于“口传心授”，没有形成科学系统的教学体系。因此，教师本身若不提高业务水准，不但无法正确指导学生，还会误人子弟，把自己的一些演奏“毛病”遗传给学生，只有不断提高自身的演奏水平和研究教学理念，才能成为琴童学习道路上的合格引路人。
参考文献
[1]魏廷格著.钢琴学习指南：答钢琴学习388问[M].北京：人民音乐出版社，1997（12）.
[2]余小信.钢琴演奏中“放松”涵义剖析[J].星海音乐学院学报，
2007，63.
[3]韩绍杰.论钢演奏中放松概念的相对性[J].艺术教育，2007（5）.