祖宾·梅塔，印度裔世界级指挥大师，他与中国乐坛的矢系由来已久，历史可以追溯到1998年张艺谋导演的太庙版歌剧《图兰朵》，当然，许多人都喜欢三大男高音演唱会，1990年第一次世界杯演唱会，就是在梅塔的大力影响下促成的。3月23日的上海音乐会，是梅塔又一次亚洲巡演的其中一站。这次率领的是他戚情最深的乐团——佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团，原本梅塔和乐团在来上海之前是在日本巡演14场，但是在此期间遇到了史无前例的地震与海啸，不得已中途取消余下演出通过艰难转辗提早来沪。当晚音乐会开始后，梅塔在上海大剧院的舞台上向所有来宾说明了情况——演奏一首巴赫《G弦上的咏叹》献给遇难者(曲终不鼓掌)，在座来宾包括了正在上海巡访的新任意大利驻华大使严农祺阁下及其随行人员。
　　在随后几首意大利作曲家威尔第的歌剧序曲中，梅塔和乐团展现了原汁原味的意大利歌剧音乐的独特风格和魅力，我曾认为歌剧音乐作为伴奏或间奏的音效及乐感张力并不特别重要，在听了这三首《西西里晚祷》、《露依莎·米勒》及《命运的力量》后，对意大利歌剧音乐有了脱胎换骨的认知，一个很有趣的现象便是在乐团演奏到舒缓片段时听众精神亢奋，而在上升到激昂旋律时听众反而松弛了下来。也许这是意大利式的浪漫与激情甚至悲剧状态的独特之处。
　　重头戏是下半场的马勒《第一交响曲》，与经常上演的四乐章不同，梅塔此次选择了马勒的初版(五乐章)，以此纪念这位100年前逝世的现代交响音乐巨匠。这次音乐会，多出的这一乐章许多人第一次接触，听上去是极其优雅、矜持和自律的，也许马勒认为与整个散发着青春蓬勃气息的作品有些冲突而删除。感觉确实有些多余重复，但是如果单独拿出来听还是非常舒心的。在全曲演绎上，梅塔对第一乐章的开头拆分过度小心翼翼，听上去并非特别自然，也许他想让马勒的这种羞涩和年龄相吻合。而第二部分，也就是第四、第五乐章，乐团的表现让我看到了极佳的专业风范，什么叫铜管乐方针吹得油光锃亮，什么叫木管乐方针吹得如入无人之境，什么叫拉Double Bass的solo帅到史无前例……梅塔和乐团给出了最有力的印证，整个乐团都在冒着青烟。