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【摘 要】宋金砖雕艺术的深厚内涵，和民族性特征，为当代砖雕艺术转换为具有本土民族文化内涵的公共艺术，提供了强有力的文化支撑。宋金时期砖雕艺术的内涵和形式所表现出的公众性，与当代公共艺术具有惊人的共通性，是我们将二者相提并论的前提。宋金砖雕对当代公共艺术的创作具有以下诸多方面的启示：
【关键词】砖雕艺术；当代工艺
1.题材的世俗化
宋代城市的扩大，新生市民阶层的形成，“重文兴学”之风的盛行和文化的下移现象等诸多因素，逐渐转变了人们的生存观念和社会意识。人们开始关注现实生活，开始注重享受生活，宋金时期砖雕的素材和表现对象直接来源于世俗生活，再现了宋代的众生相。宋金时期砖雕艺术的世俗化、生活化，反映着质朴的审美观念。
宋金时期砖雕的世俗性，对当代公共艺术有一定的借鉴意义。当代公共艺术的积极意义，在于它打破了文化阶层对艺术的垄断，使艺术从文化的金字塔里走出来，走向大众，与普通大众的精神文化生活发生直接的关系，成为他们的日常活动，从而获得了广泛的社会性。公共艺术的存在目的及方式，正在于使其受众（也是参与者）达到某种认同和受众的普遍性，以及介入大众寻常生活的广泛性。它不因为由于精英艺术和市场经济作为背景，而导致其服务于普通民众的品格发生改变，而恰恰相反，由于公共艺术对少数特权阶层和私人性质的利益的超越，以及与平民情怀的有机结合，才能产生出更多更好的公共艺术。
在当代，平民化更是一种体现在对待社会公共事务及其目标价值的基本态度与主张，而以平等、民主、互利及共享福利的政治与文化旨意为价值导向的追求，恰是当代艺术趋于平民化的一种重要倾向和表现。这必将对公共艺术的实施与推广产生重要的影响，使得公共艺术的创作和实施过程中，考虑对谁说话，说什么，以及怎样说，或代表谁说话，说给谁听，以及怎样能够形成互动的交流等基本问题。正是由于公共艺术的大众属性，才能在现代城市发展中发挥积极的作用，如营造现代都市良好氛围，调节人的精神与情感世界，和谐人际关系，维护社会的稳定与繁荣，促进社会经济文化方面均衡发展。
2.风格的地域性
地域特色的形成、延续，包容了丰富的内涵，经历了曲折的历史过程。而砖雕从最初的无差别发展到明清时期的流派纷呈，每个地方的砖雕都注重突出本地特色、强化地域特征，这种演变轨迹对公共艺术的发展取向，具有积极的借鉴作用。我国的公共艺术设计应该是具有本土文化特质的现代设计，然而审视我国现当代公共艺术，严重存在着对西方设计体系的模仿与抄袭，设计作品缺乏原创性和地域性特色。公共艺术作为艺术的载体，在设计之初就应该考虑它的地域性，并与本地域的自然及环境相呼应，这在一定程度上避免了艺术创作的单调和贫乏。
公共环境所具有的地域性，是人们长期与自然共同生存相互适应的结果，是人们的生活习惯风俗历史等形成的地方特色，所以在建立公共艺术的时候，尽可能的尊重和利用原有的地域特点。而今天人们急迫地去旧迎新，造成的大量地方和城市的地域性的急速消失，也造成了无数人的深切的情感和精神家园的离失。
3.内容的本土化
目前我国的公共艺术设计应立足于原生原创精神，和超越时代审美价值的传统文化艺术。公共艺术已经成为国际公共艺术一种新的语言。对我国的公共艺术设计师来说，历史文化是我国取之不尽用之不竭的宝贵资源。优秀公共艺术作品所表达出来的是观念、形式与视觉上的创新，是对大众审美的提炼与抒发，是对本土历史文化的凝聚。现今一些艺术家视中国传统艺术为落后文化，把西方现代艺术视为神明，企图通过全盘西化来取代中国传统艺术，这不仅被实践证明是行不通的。对西方现代艺术的借鉴与吸收，不能以抛弃本民族传统艺术为代价，而必须在发展中吸收传承我国传统艺术中的积极因素，使之在新的历史条件下发扬光大。
传统文化艺术是现代设计的基础，宋金时期砖雕艺术是在特定社会条件下产生的，是在特定的民俗土壤中生根、发芽、成长的传统文化艺术，用本土的传统文化来融合现代西方的设计思潮，是公共艺术民族化、本土化发展的最佳途径。原来意义上的砖雕艺术，在当今已没有生存的土壤，而当代砖雕在吸取现代艺术理念、当代艺术表现手法的基础上，对砖雕的功能、题材、语言进行拓展，成功地实现了向公共艺术的转型。这对当代艺术的本土化，提供了很好的思路，如何融合本土优秀的传统艺术资源，自觉地立足于本土的人文传统，实现“中国特色”的公共艺术设计体系，具有一定的启发。
4.精神的时代性
以砖雕为主的民间建筑装饰在经历上千年的自发性演变，传统砖雕的营造模式、发展规模、所依附的人群，在当代已经发生了巨大变化，古代寄托于建筑装饰上的信仰，今天受到客观现实的严峻挑战，这种观念的自发性演变速度远远超过了人们的想象。如明清时期，建筑砖雕形式是门第的象征，是文化观念的深入，如今这种象征意义和观念意识，已经被人们所淡忘。
任何一种有价值意义的艺术形式，都不可能是凝固不变的，其存在必然处于社会的不断新陈代谢过程中，传统艺术与现代艺术由于不同的文化场景与社会背景，在艺术的价值观念与存在意义上，确实存在着很大的差异。每个时代都有自己的时代语言，宋金时期砖雕艺术表现了自己特定时代的伦理观念，而当代的砖雕更是以砖雕之形，表现当代艺术之趣味，艺术家在吸收具有宋金时期砖雕艺术的基础上，需要对砖雕艺术语言进行现代转化和发展，因此砖雕需要一个新的形态来适应新的时代。时代性是当代公共艺术重要的一个层面。表现时代性并不意味着抛却传统，我们生活的空间也有很强的时代特点，现代的公共艺术要表现自己的时代，艺术家可以运用一切科技新成果新材料，将科技手段与设计者的艺术构思相联系，探索更富有时代气息的艺术作品。
综上所述，砖雕历史悠久，具有丰富的文化内涵，它在给人以视觉享受的同时，还兼有社会教化功能。丰富精美的宋金时期砖雕，是源远流长的中国文化的一个组成部分，是祖先留给我们的珍贵的文化遗产，是研究古代宗教经济、文化艺术的宝贵的实物资料，值得我们去保护、挖掘它的价值。
宋金时期砖雕艺术的内涵和形式所表现出的公众性，与当代公共艺术具有惊人的共通性，是我们将二者相提并论的前提。在当今现代艺术过多地强调西方现代艺术因素影响的情况下，以本土宋金时期砖雕艺术的立场与视角，重新审视中国当代公共艺术，可以发现宋金砖雕艺术对当代公共艺术的本土化，具有积极的启发意义，自觉借鉴和发展宋金时期砖雕艺术的表现形式，真实地反映现代的生活，是当代公共艺术的发展方向。
作为外来文化的公共艺术在中国的发展，在很大程度上取决于它是否能够“中国化”。中国文化从传统上看对外来文化的同化是很强的，这源于中国文化的博大精深，因为只有自身的文化底蕴足够深厚，才能谈到兼容并蓄，任何一种外来文化或概念，它只有深植于本民族的文化土壤之中才能够生存和成长，公共艺术也是这样的。
参考文献：
[1]廖奔，宋元戏曲文物与民俗[M]，文化艺术出版社，1989.
[2]毛晓青，王彩霞，中国传统砖雕[M]，人民美术出版社出版.
[3]崔元和，平阳金墓砖雕[M]，山西人民出版社，1999年.
[4]尚杰，中国砖雕[M]，百花文艺出版社，2008年 .
[5]蓝先琳，民间砖雕[M]，中国轻工业出版社，2005年.
[6]尚洁，中国砖雕[M]，天津：百花文艺出版社，2007年.
【关键词】砖雕艺术；当代工艺
1.题材的世俗化
宋代城市的扩大，新生市民阶层的形成，“重文兴学”之风的盛行和文化的下移现象等诸多因素，逐渐转变了人们的生存观念和社会意识。人们开始关注现实生活，开始注重享受生活，宋金时期砖雕的素材和表现对象直接来源于世俗生活，再现了宋代的众生相。宋金时期砖雕艺术的世俗化、生活化，反映着质朴的审美观念。
宋金时期砖雕的世俗性，对当代公共艺术有一定的借鉴意义。当代公共艺术的积极意义，在于它打破了文化阶层对艺术的垄断，使艺术从文化的金字塔里走出来，走向大众，与普通大众的精神文化生活发生直接的关系，成为他们的日常活动，从而获得了广泛的社会性。公共艺术的存在目的及方式，正在于使其受众（也是参与者）达到某种认同和受众的普遍性，以及介入大众寻常生活的广泛性。它不因为由于精英艺术和市场经济作为背景，而导致其服务于普通民众的品格发生改变，而恰恰相反，由于公共艺术对少数特权阶层和私人性质的利益的超越，以及与平民情怀的有机结合，才能产生出更多更好的公共艺术。
在当代，平民化更是一种体现在对待社会公共事务及其目标价值的基本态度与主张，而以平等、民主、互利及共享福利的政治与文化旨意为价值导向的追求，恰是当代艺术趋于平民化的一种重要倾向和表现。这必将对公共艺术的实施与推广产生重要的影响，使得公共艺术的创作和实施过程中，考虑对谁说话，说什么，以及怎样说，或代表谁说话，说给谁听，以及怎样能够形成互动的交流等基本问题。正是由于公共艺术的大众属性，才能在现代城市发展中发挥积极的作用，如营造现代都市良好氛围，调节人的精神与情感世界，和谐人际关系，维护社会的稳定与繁荣，促进社会经济文化方面均衡发展。
2.风格的地域性
地域特色的形成、延续，包容了丰富的内涵，经历了曲折的历史过程。而砖雕从最初的无差别发展到明清时期的流派纷呈，每个地方的砖雕都注重突出本地特色、强化地域特征，这种演变轨迹对公共艺术的发展取向，具有积极的借鉴作用。我国的公共艺术设计应该是具有本土文化特质的现代设计，然而审视我国现当代公共艺术，严重存在着对西方设计体系的模仿与抄袭，设计作品缺乏原创性和地域性特色。公共艺术作为艺术的载体，在设计之初就应该考虑它的地域性，并与本地域的自然及环境相呼应，这在一定程度上避免了艺术创作的单调和贫乏。
公共环境所具有的地域性，是人们长期与自然共同生存相互适应的结果，是人们的生活习惯风俗历史等形成的地方特色，所以在建立公共艺术的时候，尽可能的尊重和利用原有的地域特点。而今天人们急迫地去旧迎新，造成的大量地方和城市的地域性的急速消失，也造成了无数人的深切的情感和精神家园的离失。
3.内容的本土化
目前我国的公共艺术设计应立足于原生原创精神，和超越时代审美价值的传统文化艺术。公共艺术已经成为国际公共艺术一种新的语言。对我国的公共艺术设计师来说，历史文化是我国取之不尽用之不竭的宝贵资源。优秀公共艺术作品所表达出来的是观念、形式与视觉上的创新，是对大众审美的提炼与抒发，是对本土历史文化的凝聚。现今一些艺术家视中国传统艺术为落后文化，把西方现代艺术视为神明，企图通过全盘西化来取代中国传统艺术，这不仅被实践证明是行不通的。对西方现代艺术的借鉴与吸收，不能以抛弃本民族传统艺术为代价，而必须在发展中吸收传承我国传统艺术中的积极因素，使之在新的历史条件下发扬光大。
传统文化艺术是现代设计的基础，宋金时期砖雕艺术是在特定社会条件下产生的，是在特定的民俗土壤中生根、发芽、成长的传统文化艺术，用本土的传统文化来融合现代西方的设计思潮，是公共艺术民族化、本土化发展的最佳途径。原来意义上的砖雕艺术，在当今已没有生存的土壤，而当代砖雕在吸取现代艺术理念、当代艺术表现手法的基础上，对砖雕的功能、题材、语言进行拓展，成功地实现了向公共艺术的转型。这对当代艺术的本土化，提供了很好的思路，如何融合本土优秀的传统艺术资源，自觉地立足于本土的人文传统，实现“中国特色”的公共艺术设计体系，具有一定的启发。
4.精神的时代性
以砖雕为主的民间建筑装饰在经历上千年的自发性演变，传统砖雕的营造模式、发展规模、所依附的人群，在当代已经发生了巨大变化，古代寄托于建筑装饰上的信仰，今天受到客观现实的严峻挑战，这种观念的自发性演变速度远远超过了人们的想象。如明清时期，建筑砖雕形式是门第的象征，是文化观念的深入，如今这种象征意义和观念意识，已经被人们所淡忘。
任何一种有价值意义的艺术形式，都不可能是凝固不变的，其存在必然处于社会的不断新陈代谢过程中，传统艺术与现代艺术由于不同的文化场景与社会背景，在艺术的价值观念与存在意义上，确实存在着很大的差异。每个时代都有自己的时代语言，宋金时期砖雕艺术表现了自己特定时代的伦理观念，而当代的砖雕更是以砖雕之形，表现当代艺术之趣味，艺术家在吸收具有宋金时期砖雕艺术的基础上，需要对砖雕艺术语言进行现代转化和发展，因此砖雕需要一个新的形态来适应新的时代。时代性是当代公共艺术重要的一个层面。表现时代性并不意味着抛却传统，我们生活的空间也有很强的时代特点，现代的公共艺术要表现自己的时代，艺术家可以运用一切科技新成果新材料，将科技手段与设计者的艺术构思相联系，探索更富有时代气息的艺术作品。
综上所述，砖雕历史悠久，具有丰富的文化内涵，它在给人以视觉享受的同时，还兼有社会教化功能。丰富精美的宋金时期砖雕，是源远流长的中国文化的一个组成部分，是祖先留给我们的珍贵的文化遗产，是研究古代宗教经济、文化艺术的宝贵的实物资料，值得我们去保护、挖掘它的价值。
宋金时期砖雕艺术的内涵和形式所表现出的公众性，与当代公共艺术具有惊人的共通性，是我们将二者相提并论的前提。在当今现代艺术过多地强调西方现代艺术因素影响的情况下，以本土宋金时期砖雕艺术的立场与视角，重新审视中国当代公共艺术，可以发现宋金砖雕艺术对当代公共艺术的本土化，具有积极的启发意义，自觉借鉴和发展宋金时期砖雕艺术的表现形式，真实地反映现代的生活，是当代公共艺术的发展方向。
作为外来文化的公共艺术在中国的发展，在很大程度上取决于它是否能够“中国化”。中国文化从传统上看对外来文化的同化是很强的，这源于中国文化的博大精深，因为只有自身的文化底蕴足够深厚，才能谈到兼容并蓄，任何一种外来文化或概念，它只有深植于本民族的文化土壤之中才能够生存和成长，公共艺术也是这样的。
参考文献：
[1]廖奔，宋元戏曲文物与民俗[M]，文化艺术出版社，1989.
[2]毛晓青，王彩霞，中国传统砖雕[M]，人民美术出版社出版.
[3]崔元和，平阳金墓砖雕[M]，山西人民出版社，1999年.
[4]尚杰，中国砖雕[M]，百花文艺出版社，2008年 .
[5]蓝先琳，民间砖雕[M]，中国轻工业出版社，2005年.
[6]尚洁，中国砖雕[M]，天津：百花文艺出版社，2007年.