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摘 要：贝多芬是伟大的音乐家，他的艺术气质在他的钢琴奏鸣曲中得到升华。在奏鸣曲的演奏中，只有做到技术性与音乐性的结合，才能使内容和形式达到无比和谐，真正演绎出艺术的灵魂。《暴风雨》奏鸣曲是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。罗曼·罗兰非常准确地把这首奏鸣曲的形象与贝多芬一生转折阶段相联系，它所表现出的热情确实达到了暴风雨的程度。“暴风雨”奏鸣曲在速度、节奏和主题处理上也用了一些新鲜的手法，琶音的形式运用较多，基本贯穿在奏鸣曲各个乐章之中。在《暴风雨》的演奏中，奏鸣曲的技术性与音乐性真正做到了最完美的结合。
关键词：暴风雨;奏鸣曲;演奏分析;曲式结构;艺术魅力
（一）艺术魅力
1.作品的曲式结构
《暴风雨奏鸣曲》全曲共三个乐章，均由奏鸣曲式写成，这是这部作品最突出的特点。作品充满奇异、灰暗的紧迫感，乐章的速度安排为快—慢—快，各乐章虽都是奏鸣曲式，但在结构安排上各有差异。音乐富于幻想性，内在的告白意味深长。贝多芬一生的创作，通过早中期三个时期的发展，显示了令人印象深刻的精神进步过程，其中不仅揭示出人是什么，而且展示出人应该是什么——尽管贝多芬作为普通人，身上不免带有这样那样的性格弱点和心理缺点，但贝多芬通过自己的音乐创作，用无可替代的音响呈现的方式，让我们听到并认识到，人性所具有的丰富可能性，以及人在理想中能够达到的精神高度。
《暴风雨奏鸣曲》 的戏剧性决定了作品的曲式结构，由内容决定形式这种音乐创作的新类型是贝多芬的独创。贝多芬赋予音乐鲜明的性格，用新颖的曲式进行描绘和刻画，使音乐形象和主题达到完美的统一，体现了其独特的艺术构思。其音乐内容与形式高度平衡，是贝多芬钢琴奏鸣曲创作发展中的一大里程碑。
2.作品具有音乐辩证的艺术特性
贝多芬钢琴奏鸣曲具有音乐辩证的艺术特性，这一点具体体现在音乐的主题上。音乐主题是音乐发展的核心与基础，辩证性使音乐的对比主题之间既相互矛盾又紧密联系;这种音乐辩证的艺术特性同样可以体现在单一主题中。《暴风雨奏鸣曲》的音乐主题充分表现了这两种音乐辩证的艺术特性。
辩证的艺术特性还体现在各乐章之间的对比与联系中。第一乐章的第一主题包含沉思、激动和询问，用三种不同的速度表现，第二主题具有悲壮激昂的热情;第二乐章纯朴明朗;第三乐章活跃、奔放，表现出经过顽强斗争才取得辉煌胜利的精神境界。正是这种内心的辩证观念，让我们深刻地体会到作品内在的完整与统一。无论快乐或痛苦、激昂或沉思，都在合理的发展规律中相互转化，是紧密联系的统一布局。
3.作品具有深刻的精神内涵
贝多芬的音乐如同一座座宏伟的大厦，思想与精神内涵丰富、深远。在18 世纪的欧洲，音乐主要是服务于宗教和皇室的，或单纯为了娱乐，所以作品并不具备深刻的意义和明显的个人特征。直到贝多芬的出现，才彻底改变了这种音乐面貌，并赋予了音乐作品以鲜明的个性特征和深厚的音乐内涵。贝多芬的交响曲是音乐史上无法逾越的伟大丰碑。交响曲代表了贝多芬毕生的音乐成就，而他的钢琴奏鸣曲与交响曲的创作是平行发展的。贝多芬钢琴奏鸣曲的音响组织高度交响化与立体化，使钢琴音响的组织在光辉性、层面性、均衡性及色彩性方面达到前所未有的高度。不仅如此，在交响曲中表现的社会性、英雄性、民主性、矛盾性和田园性等深刻的音乐内涵，也一一对应于钢琴奏鸣曲的创作当中。
（二）美学思想
贝多芬自己曾有一句名言：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”难道音乐真的能够做到这一点？音乐如何能够像哲学和智慧一样给接受者以人生启示和指引？贝多芬的这句话究竟是随意的戏言，还是认真的思考？笔者以为，贝多芬的晚期创作是一份最高质量的例证说明——音乐确乎可以独特的音响方式，显现世界的本质和人生的真谛。贝多芬的晚期音乐，在绝对的意义上，直接就人生至高境界的音响肉身——也就是说，世界某种最深刻的本源和人生某种最深邃的境界，只有通过贝多芬的声音构造，才第一次而且永恒地显现出来并达到存在，我们由此才能够看（听）到并领悟如此这般的世界本质和人生品味。贝多芬的晚期创作证明，音乐和艺术不仅仅是生活的消遣和装饰，而且在最严肃的意义上，是一种回答人生命题和探索世界本源的途径和方式。
我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多積极的思索，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。
第17号钢琴奏鸣曲“暴风雨”是贝多芬的创作里最富有美妙诗趣的灵感作品，关于这个奏鸣曲的介绍有很多，标题并非他本人所题，是有感于莎士比亚的哲学戏剧《暴风雨》而作，但绝不是作者对莎士比亚的音乐译文，它所表达的热情确实达到了暴风雨的程度。是贝多芬奏鸣曲创作中一大里程碑。
罗曼罗兰曾一针见血的指出：成熟时期的贝多芬艺术独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性，这是“无法抑制的激流，粗狂的力量”和“高瞻远瞩思想的统治”之间的对立。这首奏鸣曲在构思上是美学和伦理学的胜利。
三个乐章都是奏鸣曲式，现在听到的是第三乐章小快板，川流不息的十六分音符，急速而不安，客观又热情奔放，给人以生活的激情，解决困难的快乐。
贝多芬是世界音乐发展史上最重要的一位革新者，在音乐上取得的伟大成就无人能及，他的作品如同一座座宏伟的音乐大厦，深深影响着后人思想与文化的发展。弹好贝多芬的钢琴奏鸣曲是每一位钢琴学习者的梦想，这不仅需要高深的演奏技巧，同时需要演奏者对贝多芬精神内涵的高度理解，以及对其各个作品包含的音乐情感的切身体会。
参考文献
[1] 赵鑫珊.贝多芬之魂[M].上海：上海音乐出版社，1988.
[2] 许静. 贝多芬<暴风雨奏鸣曲>第三乐章演奏诠释[J].赤峰学院学报，2011.
[3] 赖锦织. 试谈贝多芬<暴风雨奏鸣曲>的创作和演奏[J].湖北民族学院学报，2006.
关键词：暴风雨;奏鸣曲;演奏分析;曲式结构;艺术魅力
（一）艺术魅力
1.作品的曲式结构
《暴风雨奏鸣曲》全曲共三个乐章，均由奏鸣曲式写成，这是这部作品最突出的特点。作品充满奇异、灰暗的紧迫感，乐章的速度安排为快—慢—快，各乐章虽都是奏鸣曲式，但在结构安排上各有差异。音乐富于幻想性，内在的告白意味深长。贝多芬一生的创作，通过早中期三个时期的发展，显示了令人印象深刻的精神进步过程，其中不仅揭示出人是什么，而且展示出人应该是什么——尽管贝多芬作为普通人，身上不免带有这样那样的性格弱点和心理缺点，但贝多芬通过自己的音乐创作，用无可替代的音响呈现的方式，让我们听到并认识到，人性所具有的丰富可能性，以及人在理想中能够达到的精神高度。
《暴风雨奏鸣曲》 的戏剧性决定了作品的曲式结构，由内容决定形式这种音乐创作的新类型是贝多芬的独创。贝多芬赋予音乐鲜明的性格，用新颖的曲式进行描绘和刻画，使音乐形象和主题达到完美的统一，体现了其独特的艺术构思。其音乐内容与形式高度平衡，是贝多芬钢琴奏鸣曲创作发展中的一大里程碑。
2.作品具有音乐辩证的艺术特性
贝多芬钢琴奏鸣曲具有音乐辩证的艺术特性，这一点具体体现在音乐的主题上。音乐主题是音乐发展的核心与基础，辩证性使音乐的对比主题之间既相互矛盾又紧密联系;这种音乐辩证的艺术特性同样可以体现在单一主题中。《暴风雨奏鸣曲》的音乐主题充分表现了这两种音乐辩证的艺术特性。
辩证的艺术特性还体现在各乐章之间的对比与联系中。第一乐章的第一主题包含沉思、激动和询问，用三种不同的速度表现，第二主题具有悲壮激昂的热情;第二乐章纯朴明朗;第三乐章活跃、奔放，表现出经过顽强斗争才取得辉煌胜利的精神境界。正是这种内心的辩证观念，让我们深刻地体会到作品内在的完整与统一。无论快乐或痛苦、激昂或沉思，都在合理的发展规律中相互转化，是紧密联系的统一布局。
3.作品具有深刻的精神内涵
贝多芬的音乐如同一座座宏伟的大厦，思想与精神内涵丰富、深远。在18 世纪的欧洲，音乐主要是服务于宗教和皇室的，或单纯为了娱乐，所以作品并不具备深刻的意义和明显的个人特征。直到贝多芬的出现，才彻底改变了这种音乐面貌，并赋予了音乐作品以鲜明的个性特征和深厚的音乐内涵。贝多芬的交响曲是音乐史上无法逾越的伟大丰碑。交响曲代表了贝多芬毕生的音乐成就，而他的钢琴奏鸣曲与交响曲的创作是平行发展的。贝多芬钢琴奏鸣曲的音响组织高度交响化与立体化，使钢琴音响的组织在光辉性、层面性、均衡性及色彩性方面达到前所未有的高度。不仅如此，在交响曲中表现的社会性、英雄性、民主性、矛盾性和田园性等深刻的音乐内涵，也一一对应于钢琴奏鸣曲的创作当中。
（二）美学思想
贝多芬自己曾有一句名言：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”难道音乐真的能够做到这一点？音乐如何能够像哲学和智慧一样给接受者以人生启示和指引？贝多芬的这句话究竟是随意的戏言，还是认真的思考？笔者以为，贝多芬的晚期创作是一份最高质量的例证说明——音乐确乎可以独特的音响方式，显现世界的本质和人生的真谛。贝多芬的晚期音乐，在绝对的意义上，直接就人生至高境界的音响肉身——也就是说，世界某种最深刻的本源和人生某种最深邃的境界，只有通过贝多芬的声音构造，才第一次而且永恒地显现出来并达到存在，我们由此才能够看（听）到并领悟如此这般的世界本质和人生品味。贝多芬的晚期创作证明，音乐和艺术不仅仅是生活的消遣和装饰，而且在最严肃的意义上，是一种回答人生命题和探索世界本源的途径和方式。
我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多積极的思索，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。
第17号钢琴奏鸣曲“暴风雨”是贝多芬的创作里最富有美妙诗趣的灵感作品，关于这个奏鸣曲的介绍有很多，标题并非他本人所题，是有感于莎士比亚的哲学戏剧《暴风雨》而作，但绝不是作者对莎士比亚的音乐译文，它所表达的热情确实达到了暴风雨的程度。是贝多芬奏鸣曲创作中一大里程碑。
罗曼罗兰曾一针见血的指出：成熟时期的贝多芬艺术独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性，这是“无法抑制的激流，粗狂的力量”和“高瞻远瞩思想的统治”之间的对立。这首奏鸣曲在构思上是美学和伦理学的胜利。
三个乐章都是奏鸣曲式，现在听到的是第三乐章小快板，川流不息的十六分音符，急速而不安，客观又热情奔放，给人以生活的激情，解决困难的快乐。
贝多芬是世界音乐发展史上最重要的一位革新者，在音乐上取得的伟大成就无人能及，他的作品如同一座座宏伟的音乐大厦，深深影响着后人思想与文化的发展。弹好贝多芬的钢琴奏鸣曲是每一位钢琴学习者的梦想，这不仅需要高深的演奏技巧，同时需要演奏者对贝多芬精神内涵的高度理解，以及对其各个作品包含的音乐情感的切身体会。
参考文献
[1] 赵鑫珊.贝多芬之魂[M].上海：上海音乐出版社，1988.
[2] 许静. 贝多芬<暴风雨奏鸣曲>第三乐章演奏诠释[J].赤峰学院学报，2011.
[3] 赖锦织. 试谈贝多芬<暴风雨奏鸣曲>的创作和演奏[J].湖北民族学院学报，2006.