第二届哈尔滨音乐比赛（The Second International Music Competition Harbin）于2019年8月28日至9月10日在哈尔滨举办。哈尔滨音乐比赛由哈尔滨市人民政府、哈尔滨音乐学院共同主办，以发掘全世界年轻音乐家卓越潜质、促进世界文化交流、提升哈尔滨城市综合实力、打造特色文化品牌、助推黑龙江经济社会发展为宗旨，以高层次、高质量、高品质的定位，为全世界音乐家提供了交流学习、展示天赋的平台。本届比赛在上届声乐、钢琴、小提琴三项赛事基础上增加了作曲比赛。大赛延续上届赛程，分为预选赛和现场角逐两个阶段。本届比赛收到了来自22个国家和地区的305名选手报名参赛。经过5月中旬至下旬作曲组的乐谱预选赛、器乐与声乐组的视频预选赛，最终邀请了6位作曲、30位钢琴、30位小提琴、35位声乐选手来到哈尔滨参加比赛，共同争夺多个奖项。
　　第二届哈尔滨音乐比赛开幕式暨作曲决赛音乐会于8月31日晚9点在哈尔滨音乐厅盛大启幕，由著名指挥家朱其元先生指挥的哈尔滨交响乐团演奏。钢琴和小提琴组比赛采取四轮制：初赛、复赛、半决赛、决赛，声乐组比赛采取三轮制：初赛、半决赛、决赛。最终，12名选手喜获奖项，每组比赛的前三名，除获奖证书外，第一至第三名将分别获得5万美元、2万美元和1万美元的奖金。来自澳大利亚的吴承昊、中国的张光一、美国的鲍比葛（Bobby GE）分别获得作曲组前三名，获奖作品分别是：《冰风雪地》《冰·雪》《冬至·黄昏》。来自韩国的禹熙英（Se-Hyeong YOO）、中国的郝一雷、韩国的金多率（Dasol KIM）分别获得钢琴组前三名;来自中国的柳鸣、中国香港的陈菁莹、韩国的金哈朗（Haram KIM）分别获得小提琴组前三名;来自中国的张龙、张文沁、陈艺宝分别获得声乐组前三名。
　　9月10日晚7点在哈尔滨大剧院举行了隆重的闭幕式暨颁奖音乐会。由著名指挥家胡咏言先生执棒哈尔滨音乐学院中俄乐团，携钢琴组一等奖获得者禹熙英、小提琴组一等奖获得者柳鸣及声乐组前两名获得者张龙、张文沁为广大哈尔滨乐迷奉献了一场顶级音乐盛宴。
　　纵观本届比赛，呈现出如下三方面特点。
　　一、搭建顶级赛事平台，促进世界人文交流
　　哈尔滨的城市发展始终与音乐相伴，不仅拥有交响乐团、芭蕾舞团、高等音乐学校等百年音乐传承，还有哈夏音乐会、勋菲尔德国际弦乐比赛和中俄音乐交流等音乐活动，现如今，更有哈尔滨音乐比赛的强势加盟，并已成功举办第二届。
　　本屆比赛仍由全国政协常委、中国文联副主席、中国音协主席叶小纲担任赛事组委会主席、艺委会主任，联合执委会、艺委会支委会联合办公室共同为参赛选手搭建高端专业化国际音乐赛事平台。本届比赛聘请了27位来自中国、意大利、美国、英国、德国、俄罗斯等国家的国际著名艺术大师分别担任作曲、钢琴、小提琴、声乐组别的评委，他们中既有曾被《纽约时报》在20世纪80年代初评为“新音调作曲家”之一的罗伯特·比瑟（Robert Beaser），还有1971年在布鲁塞尔举行的伊丽莎白女王国际音乐比赛获奖并先后在许多重要国际比赛中担任评委的扎克哈尔·布朗（Zakhar Bron），以及我国著名小提琴演奏家、教育家徐惟聆教授，中央音乐学院钢琴系主任吴迎教授等专业音乐评委。
　　与上届音乐比赛相比，本届参赛选手的国籍更加多元化，不仅有来自中国、美国、英国的选手，还有来自俄罗斯、意大利、德国、葡萄牙等国的选手，在此基础上，不同的学派在哈尔滨音乐比赛的舞台上百花齐放，如：美国学派、德国学派、意大利学派等。本届声乐参赛选手自行准备的曲目范围涉及艺术歌曲、歌剧选段等;器乐组选手的选曲除贝多芬、肖邦、巴赫、李斯特作品外，还包括了斯克里亚宾、肖斯塔科维奇、塞缪尔·巴伯等音乐作品。这些不同风格、不同时期的音乐作品能够多方位多视角地展现选手的音乐技术技能与多风格艺术作品的驾驭能力。除此之外，器乐组选手的半决赛、决赛曲目在大赛规定的具有一定难度系数的协奏曲中自行选择，赛事组还专门要求参赛选手演奏、演唱中国音乐作品。其中，钢琴、小提琴组的中国作品是哈尔滨音乐比赛委约作品，分别是胡祉璇的《木兰——为钢琴独奏而作》、张书浩的《复苏——为小提琴与钢琴而作》，声乐组选手在大赛指定的十首中国作品中自行选择。
　　大赛规定必须演奏、演唱中国音乐作品，这一举措有效地向世界输入中国元素，扩大中国音乐作品的国际影响力，一方面无疑促进中国音乐作品的创作与发展，另一方面也加快了中西音乐文化的交流。
　　二、创造性的音乐创作，凸显精湛艺术水平
　　本届赛事的一大亮点即是增加了作曲比赛，以“冰雪北国风光”为创作主题，参赛作品各具特色，审美与风格定位准确，用音乐绘制冰城风景。
　　现代音乐创作，作曲家更加注重对声音的挖掘，用“新音色”来表达音乐思想、塑造音乐形象。获得本届比赛作曲组一等奖澳大利亚吴承昊的作品《冰风雪地》，一开篇乐队就以热烈的音响烘托出冰风的呼啸声与人们在雪地上热闹欢腾的景象，尾声处长笛在弦乐组背景的衬托下明亮且空灵，象征着茫茫大地上皑皑的白雪。二等奖中国选手张光一的作品《冰·雪》，运用音色模仿原则展现出不同乐器的音乐角色，通过乐器的特殊奏法模仿了冰凌相互碰撞的声音、寒风的呼呼声并营造出雪花漫天飞舞的意象。三等奖美国鲍比葛的《冬至·黄昏》，开篇以长笛、单簧管、竖琴、三角铁间相互呼应，多变的音色展现初降雪花时的景象，随后乐队音响不断强烈，犹如一场大风中呼啸的降雪，尾声处回归雪后宁静，给予听众无限的思考空间。
　　钢琴、小提琴、声乐组选手在本届比赛的舞台上也有着非凡的表现。以钢琴组一等奖获得者禹熙英为例，他的演奏技术较全面，初赛曲目涉及拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、贝多芬作品，三种风格都把握到位。他的决赛曲目谢尔盖·普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》，以丰富多变的力度层次、绚烂多彩的音色以及乐章之间鲜明的对比、辉煌的演奏效果，博得了评委和观众的热烈欢呼声与掌声。音乐表演的创造性尤其体现在表演者个性的表达，美国钢琴家兼音乐评论家约瑟夫·巴诺威茨认为：“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，而不是任何一方受到压抑。”因此，在注重作曲家个性的同时，期待更多的参赛者富有个性的音乐表达。 　　来自世界各地的选手们以完美的艺术表现在哈尔滨音乐比赛的舞台上绽放光彩，提升了本届比赛的国际影响力。尤其本届声乐组一等奖获得者张龙，不久又获得2019年德国“新声音”国际声乐比赛第一名，由此更加凸显本届比赛的国际水平。
　　三、音乐纽带连接世界，树立城市文化品牌
　　一场优质的国际音乐赛事是连接世界各个国家音乐文化的良好纽带，可以促进不同音乐文化的交流与融合，加快城市音乐文化的发展。在14天的赛程中除进行了21场比赛外，还举办了6场大师课以及1场音乐会。其中大师课包括了乔纳森·弗依德艺术管理大师课、詹卢卡·马切达艺术管理大师课、陈银淑作曲大师课、徐惟聆小提琴大师课、吴迎钢琴大师课、扎克哈尔·布朗小提琴大师课。音乐会包括：瓦西里耶夫·阿列克谢·尼古拉耶维奇、格拉组诺娃·列金娜、维亚切斯拉沃芙娜大提琴大师音乐会。无论是音乐会还是大师课，多领域顶级艺术大师齐聚音乐之城哈尔滨，不仅带来高水准的音乐会盛宴，同时也向参赛选手、哈尔滨音乐学院的师生及众多的中国乐迷讲授西方音乐文化及前沿的艺术理论。
　　本届比赛的颁奖典礼暨闭幕式上，赛事组委会还特别邀请到了联合国教科文组织国际音乐比赛世界联盟秘书长本杰明·伍德罗先生以及圣彼得堡音乐学院院长瓦西里耶夫出席，他们的到来，为本届音乐比赛涂抹了一笔重彩，增加了比赛的国际性与权威性。评委与乐评人也对本届比赛大加贊赏，媒体报道中称：“大赛为音乐之城，注入了更强劲的音乐基因。” 在首届哈尔滨音乐比赛结束后，每组的一等奖获得者（声乐为二等奖获得者，一等奖空缺）签约哈尔滨音乐学院青年艺术家，为哈尔滨城市音乐文化发挥自身价值。小提琴组与钢琴组周颖、潘林子获得一等奖后，又分别获得其他国际比赛的大奖，由此说明，哈尔滨音乐比赛所选拔出的选手正是一批成熟、长久、职业化且经得起考验的音乐家。正如组委会主席叶小钢在开幕式致辞中所说：“音乐是一种世界的语言，是一种美，更是一种生活。哈尔滨是一座音乐之城，拥有着百余年的音乐历史。音乐自始至终与这座城市的每一个平凡人共同生存。我相信，哈尔滨音乐比赛会让来自世界各地的人们收获足够的惊喜，也会让各位参赛选手获得无与伦比的音乐人生经历。”
　　结 语
　　这场音乐文化的饕餮盛宴不仅为我们带来精彩的视听享受，同时也丰富与提高了市民的音乐审美文化修养。纵观整场比赛，作曲比赛是本届比赛新增项目，选手们用灵动的音符、不同的乐器组合描绘了各具特色的“冬日冰雪”景观。通过比赛的磨砺检验，在音乐创作方面，作曲家们需代入更多的真实感受，与听众沟通做包容的音乐。表演类选手们在比赛过程中不乏清晰、流畅与精彩表现，尤其钢琴组一等奖获得者禹熙英在颁奖晚会上的演出，观众们呼声极高，连续返场两次。通过对评委的赛事专访中，我们也能体悟到比赛并不仅仅只是单纯的技术比赛，正如声乐组评委张立萍女士对选手们参赛提出的建议：要注重对音乐作品内容的表现。现在评委们更加注重对一个作品整体的表现，不仅关注声音的质量，也看重在舞台上对角色诠释的准确性。所以，不论哪个音乐专业的学习，都要在保持技巧练习的同时注重提升个人的文化底蕴，以期对作品做更加完美的诠释。
　　从获奖的中国选手的学习经历来看，大都有着在国外音乐学院学习和在专业艺术院团工作的经历。因此，国内音乐学院应更加重视专业教学的国际化，加强与国际音乐院校和艺术院团的联系，源源不断地向世界音乐舞台输送“中国制造”音乐人才。
　　（责任编辑：张洪全）