在导演Peter Jackson轰动全球的影片《金刚》中，有超过一个小时的时间都在刻画这个首次亮相的史诗般的庞然大物，挣扎于骷髅岛的丛林之中。在利用所有增强的CGI技术元素来呈现金刚这个庞然大物的同时，我们不仅可以看到它的外观形象，还可以采用最具混响渗透力的5.1环绕立体声听到他的声音。
　　
　　在余下的电影情节中，金刚的众多情感和声音表达，以及电影本身的多层次音效背景，辅助性的勾勒出这个史诗般宏伟的传奇故事，成为去年最感人、最令人难忘的一部影片。承担这部巨作的幕后音效制作的，是曾经荣获奥斯卡大奖的音效剪辑团队，他们使用Pro Tools|HD进行剪辑创作，完成了这部巨作的音效创作。
　　
　　金刚的剪辑过程
　　
　　对于声效编辑总监Mike Hopkins和Ethan Van der Ryn（影片的另一位音效设计师）来说，《金刚》是在异常艰巨的制作周期压力下完成声效合成、操控和混音工作的。拍摄和剪辑仅用了18个月的时间，该影片使用了超过100,000个单独的音效文件，相当于0.5TB的数据量。影片包含3,000个视觉特效镜头，后期制作团队首先将这些特效镜头进行剪辑，然后以每天20个镜头的制作速率进行混音处理，直到影片全部制作完成。而且，在影片的后期制作阶段，大部分的音效剪辑、设计和最终混音合成都是同时进行的。
　　“影片的拍摄进展比预期有所推迟，”Van der Ryn解释说：“并且在制作后期还进行了作曲人员的更换（在离最后的制作期限仅剩下8周的时候，James Newton Howard替换Howard Shore，担当起作曲工作。）也就是说，所有事情都凑到一起了。这就需要后期制作团队在进行音效设计时，具备充分的灵活性。影片的音乐通过连线直接进行重新加工和编曲处理，而影片对白则大部分采用ADR（自动对白录音）的方式。整个后期制作过程是在一个完全不间断的、流畅、开放的环境下进行的，直到完成全部的后期工作。”
　　作为一名经验丰富的音效设计专家，Hopkins早在1922年开始与导演Jackson合作，在Jackson指导的影片《Braindead》（英名又名《Dead Alive》，中文译名《空房禁地》）中，担任音效设计工作。因此，他非常了解这种高制作压力项目的实际工作情形。“我们已经一起合作很长时间了。”他说道：“毫无疑问，《金刚》是一部制作非常巨大的影片。但是Peter有他自己的一套制作手法，他会在录音、素材准备和音效创作方面花上很大的功夫。而且我们还必须以最快的速度，将这些元素添加到影片当中，因为在我们完成混音合成工作后，我们还需要对这些音效元素进行再剪切等处理，使音效变得更为真实。”
　　
　　在影片《金刚》的制作过程中，使用了20多个与庞大的音效和图像素材库相连接的Pro Tools|HD工作站。
　　
　　强大的后期制作性能
　　
　　Park Road Post是Peter Jackson在影片《The Lord of the Rings》（中文译名《指环王》）的拍摄期间建造的艺术级别的后期制作基地，它位于新西兰的首都惠灵顿。在影片《金刚》的制作过程中，使用了20多个Pro Tools|HD工作站（全部运行在Mac G5设备上），并通过以太网与服务器相连接。这个服务器装载着一个庞大的素材资源库，其中包括声音、声效、Foley、原生对白、ADR，以及影片所有的图像和拍摄素材，其中包括超过400小时的高清晰度QuickTime影片镜头。
　　“我想我们的工作团队一共有23个人，不包括配音、特效编辑人员和助理在内。” Hopkins说：“我们还有一套Control|24控制台，是我们为影片《The Two Towers》（中文译名《双塔奇兵》）而购置的。通过Control|24可以非常轻松和高效的进行前期的混音工作，因此我们利用这个控制台完成了《金刚》的大多数临时混音工作。为了满足Peter、工作室和特别放映方式的需求，前期都采用临时混音形式。”
　　Park Road Post还通过Avid影片编辑设备（20多个与庞大的音效和图像素材库相连接的Pro Tools|HD工作站），为同样位于Wellington制作基地的，负责影片数字特效制作的兄弟公司Weta Digital，以及影片《金刚》的创作实体Big Primate Productions提供网络访问性能。Hopkins 极具幽默性的说道：“我们在制作《指环王》系列影片时，拥有强大的创作动力性能。而与之相比，在影片《金刚》的制作过程中，全新的Avid设备和系统所发挥出的性能要更为高效。设备和程序的运行更为快捷，图像质量也更加完美。但是，全新的Avid设备给我们带来的最大的优势就是飞速的QuickTime输出性能，它可以将一个场景片段按照我们常用的适当的编码转换成为最佳分辨率形式的媒体文件，并支持从编辑到音效所有的后期制作团队成员都可以通过网络对这些媒体资源进行访问。”
　　在影片《金刚》的制作过程中，使用了一系列支持5.1环绕立体声混音的Pro Tools工作站。三名音效编辑师与Van der Ryn一起，在他们自己的5.1环绕立体声混音工作室内，使用Pro Tools|HD和一套Command|8操控台进行创作。“随着制作工作的不断进展，他们不断的将自己所制作完成的音效文件输出为5.1 Mixdowns（下行混音）。” Hopkins说道：“因此，我们需要对这些所有音效元素进行预先混音，并对比出哪些更适合于影片的情节环境，以及如何将这些音效元素与影片的画面情节完美的搭配在一起。”
　　


　　
　　1933年的完美再现
　　
　　从一开始，Jackson便打算以原来1933年电影版本的《金刚》为雏形。这就意味着需要再现1933年版本《金刚》的所有视觉和声音效果，其中包括汽船SS冒险、经济萧条时期奔波忙碌的曼哈顿岛和世外桃源般的Skull Island（骷髅岛）。同时还需要随时从每个角度再现那个时代的机动车、有轨电车、引擎、飞机和武器等声音和视觉元素。在制作Curtis Helldivers在纽约帝国大厦顶部对金刚进行攻击的高潮场景部分时，制作团队在一架古老的十九世纪三十年代的双翼飞机上，安装了一套录音工具和多个麦克风，并用此来摄录Curtis Helldivers攻击金刚时的音效元素。
　　“在拍摄汽船场景时，我们设法找到了一艘古老的汽船，并将选择新西兰的一条河流作为航程路线。此外，在拍摄与汽车有关的场景时，我们使用了福特公司的A系列、T系列汽车模型以及其它老款车型，此外还有一些旧款的摩托车、卡车等。实际上在我们所呈现的1933年的场景中，我们所使用的所有场景道具都不是1933年的。” Hopkins说道。
　　在骷髅岛的丛林环境制作过程中，Van der Ryn和他的团队成员们特地前往婆罗州进行制作。他们使用的是一套HHB Portadrive外景地录音器，它可以为制作人员提供与Pro Tools之间的无缝式兼容性能，成为制作团队大幅度节省制作时间的又一主要原因。“我们到达丛林的时间是上午4点，并进行了大约1至2个小时的5.0背景环境声音素材录制工作(采用24比特/96 kHz)，然后返回并将所录制的音效素材全部导入一台装有Pro Tools的笔记本电脑上。”他回忆说：“当你打开它时，所有的音轨都同步显示出来，就如同打开一个Pro Tools Session文件一样。这些采集来的音效简直太神奇了，当你使用混音影院设备进行回放时，就如同身临其境一般。使你立刻可以感受到周边事物的3D立体影像，根本无需去虚构。”
　　影片《金刚》中的所有声音效果几乎都是采用数字形式录制和创作的，除了那段枪声音效，它是通过一套Nagra录音器以模拟磁带方式进行跟踪录制的，并通过Digidesign 192接口进行转换。“在从模拟到数字的转换过程中，Digi 输入/输出设备在保持枪声音效的纯净和饱和度方面起到了非常重要的作用。” Hopkins说道。
　　Pro Tools在大型音效库的资源标注、管理和操控方面的所起到的作用，也是无法估算的。“我们有专人用了几周的时间，将声音文件分解，然后再重新命名，并将这些声音文件输入音效库中。”Hopkins说道：“如果我们所使用的还是原来的Pro Tools的话，那么这些人的工作可就真的十分困难了。但是现在，如果影片的情景需要什么声音素材的话，比如说需要A类型汽车的音效素材，那么你就可以从音效库中找到相应类别的音效文件，并逐一试验。当你找到合适的音效文件后，有可能只需要稍加修改便可以使用了。要是在十年前的话，这样的工作效率是绝对令人难以置信的。”
　　
　　“金刚化”的演绎
　　
　　在影片中最关键的音效元素当数金刚本身所发出的哼声、咆哮和怒吼。金刚的大多数声音角色都是由演员Andy Serkis完成的，他曾经在影片《指环王》中扮演Gollum。在影片《金刚》中，他除了为金刚提供源音外，还担当这个旁然大物的动作演员（通过数百个动作捕获镜头）。
　　在ADR工作室与Serkis一起进行声音调试的过程中，我们获得了突破性的进展。音效设计师Brent Burge和ADR录音师Chris Ward利用Pro Tools Pitch Shift（变调器）插件，对Serkis的声音进行反复的过滤和筛选，最终赋予了金刚一个实质性的声音。
　　“为了这部影片，Andy特意前往非洲卢旺达地区，观察当地山区的大猩猩。” Hopkins向我们解释说：“通过观察，他对大猩猩的声音有了感悟，他可以掌握和辨别出大猩猩在饥饿、厌烦、生气或是高兴时所发出的声音。Brent发现，当他将Andy声音的音调调低的时候，他的声音表现的非常浑厚和响亮。”
　　当Serkis将这个发现告诉导演Jackson的时候，他立刻建议我们将这种新的声音效果处理方式与金刚的拍摄设备整合在一起。“因此，我们便以最快捷的方式，将一套Pro Tools设备配置在特效设备上。” Hopkins继续说道：“制作录音师通过一套Sennheiser 800系列麦克风来采集Andy的声音源。即使是你将声音调整到更低的频率，这套麦克风设备所具备的音域支持性能，也可以保持音质不受破坏。因此，Andy的声音便通过麦克风前置放大器被采集到Pro Tool上，然后再通过Pitch Shift（变调器）插件进行有效的处理，最后输出到扬声器设备上。通过这种方式，Andy可以根据剧情，及时的对自己的声音和演绎方式做出调整，这同时也给该片的其他演员很多启发和灵感。我们最后将这种方式称之为“金刚化演绎”。
　　


　　
　　“金刚化的声音效果将金刚塑造得更为真实，就像是给这个角色赋予了灵魂和情感。”
　　
　　在进行Serkis的真实声音采集时，制作人员所采用的是24比特/192 kHz的ADR录音方式，因此他的呼吸声以及其它非常细微的声音都非常明显。在影片中还有几处使用到了一些动物的声音，这些声音都加入了金刚化的处理方式，使这些声音都具备金刚式的音色。“这些动物的声音包括狮子、老虎和鳄鱼的咆哮和吼叫声，以及大猩猩的真实声音，这些动物的声音都是由Diane Fossey Foundation提供的。”Van der Ryn说道：“但是在运用这些动物的声音时，我注意到如果给声音设置太多的层的话，会使你在开始的时候感觉声音很分散。在我们处理金刚的声音时，我们大概采用了5种不同的声音元素，但是我们并不是将所有的声音元素都同时使用，有时一些声音元素我们只使用四分之一秒，我们最终成功的实现了将这些声音元素无缝的合成在一起。而成功的诀窍就是掌握如何巧妙的将动物的声音和Andy的声音天衣无缝的合成在一起。”
　　Van der Ryn向我们解释说，人类的声音元素更多的使用在了影片中细腻的情感场景当中。“也就是当他在表现非常细致的情感时，这种情感不是生气和愤怒，而是一种呵护的感觉。也正是由于影片需要表现出多种不同的情感，因此Brent一定要将不同的声音元素进行无缝的合成处理。我想，这是我在音轨处理方面所做的最值得骄傲的一项突破。金刚化的声音效果将金刚塑造得更为真实，就像是给这个角色赋予了灵魂和情感。
　　
　　混音阶段
　　在进行最终混音之前，Pro Tools一直作为影片所有对白和配乐音轨的预混音通道。当影片的某个场景拍摄完毕进入后期混音阶段时，Park Road Post制作基地的混音工作室便会通过五个独立的Pro Tools工作站将所有的前期配音素材都集中到工作室的数字混音操控台上。影片的前期配音素材一共有三种：对白/ADR、声音和配乐，并且对于三名混音工程师来说，这些配音素材都是共享的。
　　
　　“现在有了Pro Tools，我们可以在剪辑、设计和构建某个场景的同时，立即播放与其相关的所有元素。这与以往孑然不同。”
　　
　　“在进行配音处理时，我们使用到了两套Pro Tools设备。” Hopkins解释说：“一套用来向操控台提供我们所有前期配音素材的播放功能；另一套作为一个‘修整’站，承载所有的原始音轨和剪辑音轨，并针对调整部分提供专门的输出功能。在进行特效处理时，情况大致相同。我们可能会在处理前期特效素材时使用到Tascam MMP-16（回放设备），因为我们无法提供足够的Pro Tools输出，但是最终还是统一成为Pro Tools标准。”第五套Pro Tools工作站用来进行影片配乐的混音工作。所有的管弦配乐都是在位于加利福尼亚洲Culver City的Sony Studios录制的，很多经典的MGM音乐剧都是在这里录制完成的。
　　在Van der Ryn看来，Pro Tools在音效混音方面给我们带来了新的推动性发展。“最主要的一点推动性作用就是，我们在使用Pro Tools进行音效设计时，可以同时获得混音处理性能。” Van der Ryn说道：“它为大量捕捉和摇摄镜头的音效处理方式，带来了相当大的改变。从编辑的角度来看，你不得不充分的发挥自己的想象力，来设想怎样将不同的声音元素合成在一起，以及合成后的效果如何。因为只有在混音阶段，你才可以真正的听到所有的声音元素。现在有了Pro Tools，我们可以在剪辑、设计和构建某个场景的同时，立即播放与其相关的所有元素。这与以往孑然不同。
　　在影片的整个制作过程当中，Pro Tools始终为音效编辑师们提供着灵活的处理性能。“在《金刚》制作过程中，由于我们和peter在一起的时间并不是很多，我们经常要处理一些临时性的变动。” Hopkins说道：“尽管在这一年当中，我们已经以样片等临时性素材形式，给他提供了各种不同的制作效果，但是我们一直都无法和他一起从整体上对影片进行润色，直到我们进行到最后的混音阶段。因此在整个创作过程中，我们都在不停的进行着大量的增加、删减和更改素材的工作。”
　　对于Peter Jackson以及Park Road Post 和 Weta Digital制作基地的全部后期制作团队成员来说，巨大的制作压力是非常显而易见的。Hopkins 和Van der Ryn通过最佳的制作方式，成功的完成了这项艰巨的工作。他们凭借在影片《金刚》中的出色音效剪辑效果，而为他们自己赢得了第二个奥斯卡大奖，同时也使他们成为影片后期制作领域最佳的创作组合之一。 　　


　　
　　运用Avid科技来演绎 巨 猿
　　
　　影片《金刚》异常紧迫的制作周期，需要一套具备快速、高效和灵活性能的剪辑和数据管理系统。为了完成这项艰巨的挑战，导演Peter Jackson和他的剪辑成员们在位于新西兰惠灵顿的Big Primate Pictures工作室，运用一系列顶级的Avid设备进行后期制作。
　　两套Avid Unity MediaNetwork共享存储设备（每套设备可以提供9.6 TB的存储性能），可以同时为Big Primate和 Jackson提供媒体共享功能。由于Jackson使用的是便携式的笔记本电脑，因此他可以在拍摄的过程中随时查看影片的制作进展。“如果没有这种共享制作方式，而媒体也不能实现在每个Avid Unity系统之间的自由加载和移动，我们根本无法如期的完成后期工作。”第一助理剪辑师Dave Birrell这样向我们解释道。
　　在制作团队管理各种格式的媒体资源时，（例如：24比特广播格式文件、.WAV格式文件、Qui ckTime影片文件、Sony HDCAM SR高清晰度样带和标准的Avid样带）这些媒体资源在音效、视觉特效和剪辑部门之间传输，Avid所提供的Media Composer Adrenaline系统可以完全胜任这项工作。为了创建和完成复杂的视觉特效场景创作，制作团队使用了两套与Avid Unity LANshare设备相连接的Adrenaline系统。影片的视觉特效创作非常复杂，有些特效场景包含100多个不同的版本，并采用9个单独的镜头进行无缝式的协同拍摄。
　　“Adrenaline所表现出来的时实性能，简直是令人难以置信。”视觉特效编辑师Lucas Putnam赞叹道：“Adrenaline的处理速度，要比我以前所使用过的老版本的Avid系统快很多。使你无法忽视足够快捷的处理速度，在项目制作过程中的重要性。”
　　通常在生成高清晰度、非压缩格式的影片预览版本时，为了确保系统的流线型处理速度，需要对另一套Adrenaline系统进行升级，配置一个HD卡。Jackson和他的制作人员们开始时非常担心Avid的预览效果（采用Avid DNxHD 编码技术而生成），与通过耗时的HD扫描形式而生成的预览效果（通常由外部MetaScan系统生成）相比，会降低图像的质量。但是，当他们使用两种不同的平台方式制作同一个宣传片段时，他们的这些顾虑一扫而光。
　　“我们在Peter的剧院进行了一个预告片展示，以此来衡量采用Avid技术制作的预告片是否符合影片的要求。” Birrell回忆道：“在整个放映过程中，我们一直都试图努力分辨出哪个版本是2K非压缩格式，哪个不是。?