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一"三不好三好"法鉴别声音好坏
这是对声音的粗浅界定方法.
喜欢与声音打交道的人难免都得对声音研究一番,尤其是搞音响和音乐制作的朋友们,对声音好坏有个评价的标准,在各自的心里都得建构出一套听音响的中心思想来。那么什么样的声音才算是好的声音呢?好的声音主要用什么工具界定?
其实，这个问题很容易解决。既然声音是用耳朵听的,那我们理所当然的就要让耳朵来鉴别声音的好坏了,看声音主体对于人耳的反映。不管别人怎么说，你就是以你耳朵所听到的为准。即“耳听为凭”。
以下是"三不好三好"法来建立自己的声音评判标准。
1.三不好:尖,窄,死
1].只要声音尖锐刺耳就是不好的
你可以到饭店里的餐厅，听听那里经常有的小提琴、钢琴、大提琴演奏，看它们会不会刺耳?我保证不会。
2].只要声音缩窄的就是不好的
声音放不开，老是感觉挤，不够开放宽广，这些都是声音缩窄的表现。如果你去音乐厅听演奏会，乐团演奏的声音缩在舞台里面传不出来，这样的音乐厅设计对吗?当然不对。
3].只要声音死死的就是不好的
如果你听到的声音一直感到活泼不起来，死死的，那么，这个声音肯定是不好的.
2.三好:甜,饱,松
1].只要声音甜甜的就是好的
所谓声音甜甜的专指弦乐，就是那种听起来水水的有光泽不干涩的那种啦!
2].只要声音饱饱的就是好的
声音瘦瘦的表示中频段与低频段的量感不够，声音很单薄，听不到很多应该有的细节或泛音堂音所以失去平衡。真正好的声音应该是饱满的，中气十足的。
3].只要声音松松的就是好的
紧紧的声音听久了会让人紧张，松松的声音听久了能让人放松。真正好的声音应该是松松软软中又带有活力的。
只要你按照上面的"三不好三好"法来建立自己的声音评判标准,相信你不论走到哪里，随便听什么声音，你都能够充满自信的告诉自己：这种声音好与不好。就这样，你慢慢成为了声音评判的专家了,呵呵。
二理性思维你的音响的几个方面
上面我们对声音有了个粗浅的界定方法了,知道什么是好的声音,什么是不好的声音.现在我们来看一下能够影响你听感和再现完美声音的音响系统.
1：音质
音质是指声音的质量,就是与生俱来的天性，表现在外的就是听起来舒服、耐听,好音质就像一副好嗓子，让人百听不腻。
如果你对音质的概念还是很模糊的话,我下面举例说明:当您提到布料时，您会说"这块料子的质很好"。当您在称赞一个小孩时，会说"这个孩子的资质很好"。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。现在你该很清楚音质的概念了吧。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。
2：音色
音色是指声音的颜色。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。
3：高、中、低各频段量感的分布与控制力
将20Hz-20KHz的频率分为极低频(20Hz-40Hz)、低频(40Hz-80Hz)、中低频(80Hz-160Hz)、中频(160Hz-1280Hz)、中高频(1280Hz-2560Hz)、高频(2560Hz-5120Hz)、极高频(5120Hz-20000Hz)等七段。
极低频:这个频段内的乐器很少，大概祇有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。
低频:这个频段有大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。
中低频:这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。
中频:这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。
中高频:这个频段有什么乐器呢？小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。请注意，小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认，弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。
高频:这段频域对于乐器演奏而言，已经是很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。
极高频:极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。
4.音场表现
「音场」特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。和「空间感」是不一样的,因为空间感是指声音所充塞的空间。因此，当我们提到「音场的形状」时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。
音场是有形状的.有些音场宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。
音场是有位置的.这里面包括音场的前、后、高、低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近；有些则后退。有些音场听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。一个理想的音场位置应该如何呢？低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管就极有可能位置较高。
至于整个音场的高度？常您坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应在视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。
音场的宽度:音场宽度祇在我的墙壁之内而已。
音场的深度:指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离.
5.声音的密度与重量感
所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多。因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大听起来是什么感受呢？弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器与人声都应具有重量感。声音的密度与重量感好有什么好处呢？让乐器与人声听起来更稳更扎实更像真的。
6：透明感
最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。
7：层次感
层次感很容易了解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感。
8：定位感
顾名思义，定位感就是将位置「定在那里」。结像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也会导至定位的漂移；甚至空间中直接音与反射音的比例不佳（一般指高频反射太强）也会导至定位不准。例子举一个：夏天很热时，柏油路上会冒气。此时如果您走在路上，就会觉得物体的影像会飘。这就像我们音场内乐器定位会飘移的情形。
9：活生感
它让您听起音乐来很活泼，不会死气沉沉的。这是音乐好听与否的一个重要因素，也就是音乐的活生感。
10：结像力与形体感
结像力就是将虚无飘渺的的音像凝结成实体的能力.
11：解析力
玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。
12：瞬时反应速度感
是指器材各项反应的快慢而言。
13：强弱对比(动态对比)
强弱对比也就是大声与小声之间的对比。
14：乐器与人声的大小比例
正确的「乐器与人声大小比例」是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。
15：乐器与人声的质感
所谓质感也就是指「传真度」。雷射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不像。
16：细节再生
细节大概是泛指乐器的细节、堂音的细微再生与录音空间中所有的杂音。
17：空间感
什么是空间感？那就是录音场所的三度空间实体大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是绝对需要的，尤其是「堂音」的再生。我甚至可以说，如果听不到完整的堂音，那么「空间感」也无法完整的再生出来。
什么又是「堂音」？堂音与「残响」往往又被混淆不清。大部份人误认「堂音」就是「残响」。其实，这是二种不同的东西。堂音的英文是Ambience，残响的英文是Reverberation。Ambience原意是指周围、环境或气氛，后来被引申为音乐厅中的堂音。从「气氛」二字，我们就可了解它是指包围在我们周围的音乐细节。
「残响」有一个更严苛的时间定义，那就是指一个猝发音发生之后，声音的能量衰减到原来的百万分之一（60dB）的时间长度。
18：整体平衡性
每件音响器材都和指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体的平衡性和合理的搭配。
19：器材个性
每件音响器材都和人一般，有着自己的个性。有些器材听起来像绅士，有些像火爆浪子；有些温柔得像淑女，有些又热情得像卡门。
三五张CD检验你的音响系统
上面我们对声音和音响系统都知道了一些必要的知识,毕竟声音不是你所能看到的东西,为了是你能更客观完美地再现声音,我们提供一套检测你的音响系统的方法给各位,以供理解和参考使用.
由于器材搭配以及空间等因素，使得自己的音响系统产生一种特别倾向某一方的特性。这种特性其实就可以叫做「偏颇」。「偏颇」会产生什么结果？有的CD录音刚好适合您的这种「偏颇」，有的则不适合。适合者，您就会认为它是比较好的录音，不适合者当然就会觉得录音效果不好。那么如何最大限度地减少这种偏颇呢?我们最好的办法是用一些有特性的声音或音乐CD来作为检测偏颇工具,也即人们说的试音天碟.
1.高频不尖锐刺耳有甜味的CD有「四季」.
这张「四季」是由Giuliano Carmignola领衔演奏的（Divox CDX 79404）。由于这个乐团所用的乐器是仿古乐器，它所发出来的明朗音质以及亮丽的音色，还有甜甜的味道却也非常迷人。再者，这个乐团的编制很小，只有八、九的人，所以每种乐器的表现都非常清楚。
2.中频饱满丰润清楚的有CD「单身汉合唱团」（Philips 456 653-2）
这张CD是个男声合唱团，由男高音、男中音与男低音组成，他们的音域完全包括在中频段中。
3.低频要有弹性不能浑浊的用Janis Ian的「Breaking Silence」（Morgan Creek 2959-20023- 2）来试。
4.要检测声音的细节就用门德尔松的「仲夏夜之梦」来对比校正
5.整体的平衡性够不够圆融？
选贝多芬的「田园」。
听音响最重要的就是要能够享受到音乐之美，无论是流行音乐或古典音乐，只要是再生音乐的时候能够得到平衡性，它们都会令人感动。
这是对声音的粗浅界定方法.
喜欢与声音打交道的人难免都得对声音研究一番,尤其是搞音响和音乐制作的朋友们,对声音好坏有个评价的标准,在各自的心里都得建构出一套听音响的中心思想来。那么什么样的声音才算是好的声音呢?好的声音主要用什么工具界定?
其实，这个问题很容易解决。既然声音是用耳朵听的,那我们理所当然的就要让耳朵来鉴别声音的好坏了,看声音主体对于人耳的反映。不管别人怎么说，你就是以你耳朵所听到的为准。即“耳听为凭”。
以下是"三不好三好"法来建立自己的声音评判标准。
1.三不好:尖,窄,死
1].只要声音尖锐刺耳就是不好的
你可以到饭店里的餐厅，听听那里经常有的小提琴、钢琴、大提琴演奏，看它们会不会刺耳?我保证不会。
2].只要声音缩窄的就是不好的
声音放不开，老是感觉挤，不够开放宽广，这些都是声音缩窄的表现。如果你去音乐厅听演奏会，乐团演奏的声音缩在舞台里面传不出来，这样的音乐厅设计对吗?当然不对。
3].只要声音死死的就是不好的
如果你听到的声音一直感到活泼不起来，死死的，那么，这个声音肯定是不好的.
2.三好:甜,饱,松
1].只要声音甜甜的就是好的
所谓声音甜甜的专指弦乐，就是那种听起来水水的有光泽不干涩的那种啦!
2].只要声音饱饱的就是好的
声音瘦瘦的表示中频段与低频段的量感不够，声音很单薄，听不到很多应该有的细节或泛音堂音所以失去平衡。真正好的声音应该是饱满的，中气十足的。
3].只要声音松松的就是好的
紧紧的声音听久了会让人紧张，松松的声音听久了能让人放松。真正好的声音应该是松松软软中又带有活力的。
只要你按照上面的"三不好三好"法来建立自己的声音评判标准,相信你不论走到哪里，随便听什么声音，你都能够充满自信的告诉自己：这种声音好与不好。就这样，你慢慢成为了声音评判的专家了,呵呵。
二理性思维你的音响的几个方面
上面我们对声音有了个粗浅的界定方法了,知道什么是好的声音,什么是不好的声音.现在我们来看一下能够影响你听感和再现完美声音的音响系统.
1：音质
音质是指声音的质量,就是与生俱来的天性，表现在外的就是听起来舒服、耐听,好音质就像一副好嗓子，让人百听不腻。
如果你对音质的概念还是很模糊的话,我下面举例说明:当您提到布料时，您会说"这块料子的质很好"。当您在称赞一个小孩时，会说"这个孩子的资质很好"。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。现在你该很清楚音质的概念了吧。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。
2：音色
音色是指声音的颜色。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。
3：高、中、低各频段量感的分布与控制力
将20Hz-20KHz的频率分为极低频(20Hz-40Hz)、低频(40Hz-80Hz)、中低频(80Hz-160Hz)、中频(160Hz-1280Hz)、中高频(1280Hz-2560Hz)、高频(2560Hz-5120Hz)、极高频(5120Hz-20000Hz)等七段。
极低频:这个频段内的乐器很少，大概祇有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。
低频:这个频段有大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。
中低频:这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。
中频:这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。
中高频:这个频段有什么乐器呢？小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。请注意，小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认，弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。
高频:这段频域对于乐器演奏而言，已经是很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。
极高频:极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。
4.音场表现
「音场」特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。和「空间感」是不一样的,因为空间感是指声音所充塞的空间。因此，当我们提到「音场的形状」时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。
音场是有形状的.有些音场宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。
音场是有位置的.这里面包括音场的前、后、高、低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近；有些则后退。有些音场听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。一个理想的音场位置应该如何呢？低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管就极有可能位置较高。
至于整个音场的高度？常您坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应在视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。
音场的宽度:音场宽度祇在我的墙壁之内而已。
音场的深度:指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离.
5.声音的密度与重量感
所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多。因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大听起来是什么感受呢？弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器与人声都应具有重量感。声音的密度与重量感好有什么好处呢？让乐器与人声听起来更稳更扎实更像真的。
6：透明感
最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。
7：层次感
层次感很容易了解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感。
8：定位感
顾名思义，定位感就是将位置「定在那里」。结像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也会导至定位的漂移；甚至空间中直接音与反射音的比例不佳（一般指高频反射太强）也会导至定位不准。例子举一个：夏天很热时，柏油路上会冒气。此时如果您走在路上，就会觉得物体的影像会飘。这就像我们音场内乐器定位会飘移的情形。
9：活生感
它让您听起音乐来很活泼，不会死气沉沉的。这是音乐好听与否的一个重要因素，也就是音乐的活生感。
10：结像力与形体感
结像力就是将虚无飘渺的的音像凝结成实体的能力.
11：解析力
玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。
12：瞬时反应速度感
是指器材各项反应的快慢而言。
13：强弱对比(动态对比)
强弱对比也就是大声与小声之间的对比。
14：乐器与人声的大小比例
正确的「乐器与人声大小比例」是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。
15：乐器与人声的质感
所谓质感也就是指「传真度」。雷射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不像。
16：细节再生
细节大概是泛指乐器的细节、堂音的细微再生与录音空间中所有的杂音。
17：空间感
什么是空间感？那就是录音场所的三度空间实体大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是绝对需要的，尤其是「堂音」的再生。我甚至可以说，如果听不到完整的堂音，那么「空间感」也无法完整的再生出来。
什么又是「堂音」？堂音与「残响」往往又被混淆不清。大部份人误认「堂音」就是「残响」。其实，这是二种不同的东西。堂音的英文是Ambience，残响的英文是Reverberation。Ambience原意是指周围、环境或气氛，后来被引申为音乐厅中的堂音。从「气氛」二字，我们就可了解它是指包围在我们周围的音乐细节。
「残响」有一个更严苛的时间定义，那就是指一个猝发音发生之后，声音的能量衰减到原来的百万分之一（60dB）的时间长度。
18：整体平衡性
每件音响器材都和指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体的平衡性和合理的搭配。
19：器材个性
每件音响器材都和人一般，有着自己的个性。有些器材听起来像绅士，有些像火爆浪子；有些温柔得像淑女，有些又热情得像卡门。
三五张CD检验你的音响系统
上面我们对声音和音响系统都知道了一些必要的知识,毕竟声音不是你所能看到的东西,为了是你能更客观完美地再现声音,我们提供一套检测你的音响系统的方法给各位,以供理解和参考使用.
由于器材搭配以及空间等因素，使得自己的音响系统产生一种特别倾向某一方的特性。这种特性其实就可以叫做「偏颇」。「偏颇」会产生什么结果？有的CD录音刚好适合您的这种「偏颇」，有的则不适合。适合者，您就会认为它是比较好的录音，不适合者当然就会觉得录音效果不好。那么如何最大限度地减少这种偏颇呢?我们最好的办法是用一些有特性的声音或音乐CD来作为检测偏颇工具,也即人们说的试音天碟.
1.高频不尖锐刺耳有甜味的CD有「四季」.
这张「四季」是由Giuliano Carmignola领衔演奏的（Divox CDX 79404）。由于这个乐团所用的乐器是仿古乐器，它所发出来的明朗音质以及亮丽的音色，还有甜甜的味道却也非常迷人。再者，这个乐团的编制很小，只有八、九的人，所以每种乐器的表现都非常清楚。
2.中频饱满丰润清楚的有CD「单身汉合唱团」（Philips 456 653-2）
这张CD是个男声合唱团，由男高音、男中音与男低音组成，他们的音域完全包括在中频段中。
3.低频要有弹性不能浑浊的用Janis Ian的「Breaking Silence」（Morgan Creek 2959-20023- 2）来试。
4.要检测声音的细节就用门德尔松的「仲夏夜之梦」来对比校正
5.整体的平衡性够不够圆融？
选贝多芬的「田园」。
听音响最重要的就是要能够享受到音乐之美，无论是流行音乐或古典音乐，只要是再生音乐的时候能够得到平衡性，它们都会令人感动。