摘 要：随着近几十年旅游业的不断发展，到敦煌旅游参观的人越来越多，大多到过敦煌的人，无不惊叹敦煌壁画艺术的灿烂辉煌，并感受到它的迷人光芒。可是对于大多数人来说，在参观中能够感受到敦煌壁画的博大精深，领悟它特殊意义的人却是少之又少，这是因为他们并没有深入的了解过敦煌壁画艺术。敦煌壁画有着一千六百多年的悠久历史，是当今世界上现存的规模宏大、内容丰富、艺术精湛、保存较完好的艺术宝库。
　　关键词：敦煌壁画；艺术价值；壁画
　　一 敦煌壁画的重要地位
　　它在中国传统艺术的基础上，与大量外来优秀的艺术相融合，是研究我国和国外美术有机交融的重要依据；它一千多年的历史在时间上完美的填充了中国绘画史所缺失的空白部分，三国至南北朝一个多世纪战乱频繁、战火纷飞使得很多书画作品被损坏，可是壁画却保存了下来；敦煌壁画重新阐述了中国美术史，弥补了美术史研究出现的断裂状态，展示了中国唐代以前乃至北魏时期的美术作品，对研究中国美术有着极具深远的影响；敦煌壁画对当代人们日常社会生活的详细记载，如人每天都要面对的柴米油盐、衣食住行、乃至婚丧嫁娶、子女教育、娱乐活动、生产劳动都有着真实的记载，这对研究古代史也有着积极的促进作用。
　　二 对现代壁画创作的影响
　　毋庸置疑敦煌壁画所带来的财富及影响是不可计数的，即便是在信息科技飞速发展的今天，依然能够给壁画艺术带来影响。这不仅仅是理论研究方面的意义，对现代壁画的创作也有着历史性的作用。中华民族经过五千多年的岁月洗礼，与历史相比早已是脱胎换骨呈现出一片崭新的样貌。可是我们不难发现，现代壁画在创作中依然有很多缺点，这就需要我们去学习和借鉴前人的丰富经验。
　　通过分析我发现现代壁画在创作中有两大缺点：（1）风格上缺少民族特征，一味的崇洋媚外，与我们日常的审美情趣相差甚远；（2）保存时长及完整程度较低，这是因为在创作是没有耐心，对材料，环境的分析不够透彻深入，实际操作时缺少专业人才，技术生疏对艺术的态度更是无知、盲目从众造成的。
　　敦煌壁画有着一千六百多年的历史，现在依然辉煌如初，吸引著国人乃至世界的重视这就证明了它有值得我们借鉴的地方。我个人认为可以从两大方面进行借鉴学习，（1）构图方面：装饰性在敦煌壁画构图中占据着中心位置，很多创新的表现手法都是沿用至今的经典。在研究和学习过敦煌壁画之后，我们发现在构图方面，墙壁上无处不在的画面使窟内的艺术作品充满自由感，这就是无边框构图所带来的灵动性。画师们在这里既表现了自由的绘画方式，又不缺乏严谨的态度，这种有的放矢的装饰性构图将敦煌壁画艺术的庞大内涵展现在了世人面前。敦煌壁画的构图样式有平视体、立视提、格律体和鸟瞰式构图，可以说是多种多样，这既有画师们的精心设计，也不乏随心所欲的创作。（2）色彩颜料方面：提到敦煌壁画，大家都会产生一个疑问，那就是为何它千年不褪色？其实敦煌壁画不仅是中外闻名的艺术宝库，也是一座丰富的古代颜料标本库，这里保存了一千多年的颜料样品。根据科学分析，敦煌壁画中所用的颜料大多是天然矿物质颜料，性能稳定，如白色颜料有高岭土、云母、滑石、石膏、碳酸钙美石、白铅矿、角铅矿、石英等。也正是因为这样，敦煌壁画的颜色才能保存至今，依然光彩夺目，鲜艳动人。
　　三 对当代中国画创作的影响
　　我们正处在21世纪，中国画面临新旧冲突的特殊时期，研究敦煌壁画艺术无疑为当代中国画创作带来了重要影响。中国画经历了数千年的演变，特别是经历了20世纪以来多文化的撞击与选择，其未来的指向具有一定的模糊、渐变与多向性。因此我们就可以根据敦煌壁画的艺术特色总结出适合当代中国画创作的规律。
　　1、立足生活的时代风貌
　　当我们从宏观的角度来分析敦煌壁画时，就会发现一个有趣的现象：在千年的壁画艺术中，每一时期的代表作，都有一个规律，都立足于时代的生活，无论用什么题材、何种形式去表现，它的中心思想都是那个时代的人所特有的情感。如中唐时期的吐鲁番赞普礼佛图、晚唐时期的张议潮统军出行图、宋国河内郡夫人出行图、五代时期的曹义金出行图等等反映敦煌世俗生活的作品都占有相当的地位，艺术水准也较高、所以表现并反映当代生活，也应该是当代中国画创作的历史使命。中国传统文人画的超然尘世、雅逸洒脱、不食人间烟火的审美典范情趣必然会被表现现实生活审美新追求的情趣取代。因此立足现实生活，反映当代风貌应该是当代中国画创作的品格特征。
　　2、立足创新的传统形式
　　中国画有着几千年的传统，到底传统是什么？其实没有创新也就不会有传统，传统的长河是由无数创新的浪花构成的。千年的敦煌壁画史就证明了这一点，纵观敦煌壁画不同时期的优秀代表作品，都是从内容到形式有大创新的作品；我们也能看出一个有规律性的艺术现象，就是艺术的创新一定会突破原来旧的传统形式，有时甚至会以牺牲原有成就为前提。联系当代中国画创作面临的选择，有学者认为，中国画传统技法的全方位扩展，必然会以淡化传统笔墨技法为代价，以创新笔墨为新目标。我们不难注意到传统中国画复杂而精密的制作所产生的不足，如明显的幼稚感、雷同化、及个性化的缺失；制作的规范性、程序性、工艺性也使画面容易陷入苍白与干瘪，大大减弱了情感的表现力，因此创新是当代中国画面临的最重要的问题。
　　结论
　　敦煌作为艺术遗产的一个奇迹，是中西文化碰撞积淀的产物，是多民族共同创造的艺术奇葩。多民族性是敦煌壁画的一个显著特征，也正是这种多民族艺术的交融，才创造了敦煌不朽的艺术丰碑。对当代中国画的创作来说，借鉴是必然的，借鉴外来文化是为了创新旧的形态，走向未来；可是在借鉴的同时，也要记得敦煌壁画艺术宝贵经验给我们的启示，就是任何时候对外来文化的学习和借鉴必须立足于民族的自主选择与需要。
　　参考文献：
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　　[6] 林木：《中国画现代形态的初步确立》载《美术》1955年第7期
　　[7] 段文杰：《敦煌艺术论文集》 甘肃人民出版社 1994
　　作者简介：
　　马骏（1993.1.25）女，汉族，籍贯：陕西咸阳。单位：沈阳师范大学美术与设计学院，16级在读研究生 美术专业。