论文部分内容阅读
《幻想交响曲》是法国浪漫主义时期的管弦乐大师柏辽兹的一部著名代表作品。在西方音乐史中,柏辽兹是一位大胆革新的人物,他的创作手段是新颖的,音乐视觉是独特的。他开辟了标题交响乐的新天地,使交响乐具有文学般的戏剧性和描绘性。固定乐思的运用和管弦乐法的创立,使他被誉为浪漫主义标题交响乐的光辉旗手。
《幻想交响曲》创作于1830年,这部作品描绘了柏辽兹爱情生活的一个片段,也是作者失恋后创作的一部作品。在思想和艺术双重性中给人一种崭新的感觉。在描述自己的同时,也反映了当时知识分子的苦闷和精神生活的不正常。《幻想交响曲》在巴黎音乐学院首演时,轰动了整个巴黎,他把梦幻般的爱情之痛和孩童般的真挚倾注在这部交响乐之中。一位观众终于被澎湃的热情、幻想和真挚所感动,音乐会不久,她成为了柏辽兹的夫人。
也可以说柏辽兹的交响乐是在贝多芬的影响下开始的,《幻想交响曲》是他在这一领域的第一部作品。柏辽兹在贝多芬的创作中看到了“诗意”的蕴涵,感悟到了贝多芬交响曲所引发的“交响话语”的艺术潜能。他对贝多芬的信仰是真诚的,而他对交响乐的信仰是“革新”的,同时显得雄心勃勃。因为贝多芬交响曲中那些具有创新意识的“大手笔”使柏辽兹领会到了表现扩张与艺术创新的意义,柏辽兹从跨入交响乐领域伊始,就把自己定位于“革新派交响乐作曲家”,他以激进的面貌出现,而他的创作在许多方面仍然与传统有着联系。
《幻想交响曲》由引子和五个乐章组成,由一个“固定乐思”贯穿着整个作品的主要主题,并在每个乐章随着情节的发展而变化出现,在《幻想交响曲》第一乐章“梦幻与热情”中柏辽兹运用了变化的奏鸣曲式结构,开头是一个非常宏大的引子部分,奠定了梦幻的气氛,也奠定了柏辽兹光彩照人的管弦乐音响。其结构要比呈示部复杂,与呈示部的主部形成了鲜明的对比。它的主题来自于柏辽兹年轻时写的一首歌曲《爱斯塔拉》引子处的旋律,它主要是由弦乐来担任的,因为弦乐最能表现人声,因而最能表现人的情绪,管乐部分起到装饰、衬托、加强情绪的作用。管乐中长笛与单簧管出现的频率比较高,这对固定乐思的音色起到了很好的作用。圆号的使用使音乐增添了立体感,同时织体与和声的变化也都取得了同样的色彩性效果。
引子:由小引子加四个部分组成,表现的是艺术家在见到恋人之前复杂的心情。小引子虽然只有三个小节,但很好地表现了作者病态般的心理,听上去令人感到怪诞,这一情绪成为了全曲的基调,一切悲剧命运都因他那远离实际的忧郁幻想而起。在长笛和单簧管三连音音型的伴奏下,双簧管唱出了嘶哑而苍凉的短歌,大管和圆号随后跟进,一切都沉浸在神秘的气氛中。
第一部分:以弦乐为主,奏出了引子部分的第一个主题。这个主题可分为两个部分,第一段在怪诞、病态的短歌影响下而引发出他那天生忧郁的情绪,它的织体是四部和声形式的,但没有和旋律声部完全同步发展,而是形成独奏音色与和合奏音色形象对比,细腻地刻画了作者此时此刻心理上的变化。第二段旋律为基础模仿形式。
第二部分:这一部分由音阶式的旋律开始,表现了作者烈火烹油般地突然引起的狂热情绪,又突然退潮,这个部分的主奏音色仍然是弦乐器,管乐出现在音乐的高潮处,具有推波助澜的作用。
第三部分:这一部分重复了小引子及第一部分的主题,但是调性、织体和配器的安排已经有了很大的变化。当小引子再次出现时,织体变得更加丰满。同时弦乐在下方以琶音的形式与管乐形成呼应,在调性上,小调的色彩被大调的色彩所取代。
第四部分:这一部分在大提琴和低音提琴的长持续音上,出现了固定乐思,音乐的动力感与前面相比有所减弱,这一切都是为了使固定乐思的出现显得更加突然和新鲜,它运用了展开性的手法。
呈示部:在呈示部的主部中,有一个代表恋人形象的固定乐思,由小提琴演奏,长笛予以重复。具有抒情亲切的色彩,固定乐思建立在C大调上,使和声较为平稳。
连接部:结构比较复杂,它表现的是见到恋人后引起的狂喜。
副部主题:副部主题是在连接部的高潮中进入。副部主题与主部主题的关系已经不再是维也纳古典乐派时期的那种戏剧性对抗的关系,它来自主部主题的第一个乐句,但显得更加坚定一些。
展开部部分:这一部分经历了三个阶段的发展。
1.第一部分利用副部主题的材料(或者说固定乐思的第一个乐句)进行发展。
2.第二部分在G大调上完整地再现了主部主题,但在配器上有所变化:参与陈述主题的音色由长笛与第一小提琴的混合音色变为长笛、单簧管、大管。参与主旋律的乐器增多,音量增强,这是暂时的辉煌。它告诉我们,快乐是暂时的,忧郁的情绪再次袭来。
3.此部分篇幅相当长大,双簧管奏出一个柔和而安详的旋律,伴奏部分由第一小提琴担任,为三连音节奏音型,和声部分由单簧管和大管担任。这段旋律非常优美,整个展开部都交织着一切情感上的矛盾:彷徨、压抑、痛苦、忍受、狂喜、空虚,它是情节发展中的重头戏,一切创作手法都是为表现人物形象服务的。
再现部:在展开部所造成的巨大高潮中,主部主题在C大调上再现,副部已经取消。主部得到了很大的展开,在乐章的结尾,热情使梦幻的色彩更加绚丽,固定乐思不断出现,它将忧郁、绝望的情感暂时一扫而空,让火热的激情照亮了天空。
4.尾声分析:音乐再一次回到恋人温柔、妩媚的形象中,并在圣咏般轻柔的合唱声中,结束了该乐章。柏辽兹的爱情注定是失败的,因为那颗无法疗治病态的心,过分脆弱,又过分执着,唯一能够治疗他的,只有创作。而音乐到了他的手上,立刻变成了倾吐自己心灵的最好方式,音乐也因他而推翻了过去的自我。
这部交响乐集中体现了柏辽兹的艺术风格,它还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理丰富了交响乐的音乐表现力,在标题音乐创作和交响乐配器两个方面为后来的浪漫主义音乐创作提供了宝贵的经验。《幻想交响曲》之所以成为西方交响音乐发展史上的一部重要作品,主要在于它对古典交响曲理性而富于逻辑传统的突破,在于它在交响曲创作上的创新——丰富的浪漫主义想象力,对音乐总体戏剧性发展的把握、组织,固定乐思的贯穿,以及更庞大交响乐队的色彩开发等,这种创新为后世作曲家的创作提供了宝贵而丰富的经验,有利于“交响曲”这一音乐重要体裁的不断发展,同时也体现了柏辽兹本人在交响曲创作方面的惊人才能,奠定了他在浪漫派交响曲创作中的重要地位,为交响音乐的发展做出了突出贡献。
(作者单位:吉林艺术学院现代艺术学院)
参考文献：
著作：
[1]列维克.张洪岛译.柏辽兹的幻想交响曲.人民音乐出版社，1982.
[2]罗曼·罗兰.陈原译.柏辽兹——十九世纪的音乐“鬼才”.生活·读书·新知三联书店，1998.
[3]沃尔夫冈·德姆林.柏辽兹.人民音乐出版社，2007.
[4]交响乐世界.薛金炎著.吉林音响出版社.
学术论文：
[1]张维国.柏辽兹与他的《幻想交响曲》.音响技术.1995年第2期.
[2]孔繁洲.近代标题音乐DE开拓者——柏辽兹及其《幻想交响曲》.黄河之声.1998年第6期.
[3]李玉峰.标题音乐的诞生——柏辽兹《幻想交响乐》之赏析.辽宁师专学报(社会科学版).2000年第2期.
[4]R·弗兰德·H·劳厄.金经言译.19世纪的音乐革命者∶柏辽兹、李斯特和瓦格纳.福建艺术.2003年第6期.
[5]孙国忠.柏辽兹与浪漫主义“诗化音乐”——为柏辽兹诞辰二百周年而作.人民音乐.2003年第12期.
[6]毛慧.疯狂的情人——柏辽兹.音乐爱好者.2004年第4期.
[7]苏晨琦.柏辽兹《幻想交响曲》的情节意象浅说.财经界.2007年第8期.
《幻想交响曲》创作于1830年,这部作品描绘了柏辽兹爱情生活的一个片段,也是作者失恋后创作的一部作品。在思想和艺术双重性中给人一种崭新的感觉。在描述自己的同时,也反映了当时知识分子的苦闷和精神生活的不正常。《幻想交响曲》在巴黎音乐学院首演时,轰动了整个巴黎,他把梦幻般的爱情之痛和孩童般的真挚倾注在这部交响乐之中。一位观众终于被澎湃的热情、幻想和真挚所感动,音乐会不久,她成为了柏辽兹的夫人。
也可以说柏辽兹的交响乐是在贝多芬的影响下开始的,《幻想交响曲》是他在这一领域的第一部作品。柏辽兹在贝多芬的创作中看到了“诗意”的蕴涵,感悟到了贝多芬交响曲所引发的“交响话语”的艺术潜能。他对贝多芬的信仰是真诚的,而他对交响乐的信仰是“革新”的,同时显得雄心勃勃。因为贝多芬交响曲中那些具有创新意识的“大手笔”使柏辽兹领会到了表现扩张与艺术创新的意义,柏辽兹从跨入交响乐领域伊始,就把自己定位于“革新派交响乐作曲家”,他以激进的面貌出现,而他的创作在许多方面仍然与传统有着联系。
《幻想交响曲》由引子和五个乐章组成,由一个“固定乐思”贯穿着整个作品的主要主题,并在每个乐章随着情节的发展而变化出现,在《幻想交响曲》第一乐章“梦幻与热情”中柏辽兹运用了变化的奏鸣曲式结构,开头是一个非常宏大的引子部分,奠定了梦幻的气氛,也奠定了柏辽兹光彩照人的管弦乐音响。其结构要比呈示部复杂,与呈示部的主部形成了鲜明的对比。它的主题来自于柏辽兹年轻时写的一首歌曲《爱斯塔拉》引子处的旋律,它主要是由弦乐来担任的,因为弦乐最能表现人声,因而最能表现人的情绪,管乐部分起到装饰、衬托、加强情绪的作用。管乐中长笛与单簧管出现的频率比较高,这对固定乐思的音色起到了很好的作用。圆号的使用使音乐增添了立体感,同时织体与和声的变化也都取得了同样的色彩性效果。
引子:由小引子加四个部分组成,表现的是艺术家在见到恋人之前复杂的心情。小引子虽然只有三个小节,但很好地表现了作者病态般的心理,听上去令人感到怪诞,这一情绪成为了全曲的基调,一切悲剧命运都因他那远离实际的忧郁幻想而起。在长笛和单簧管三连音音型的伴奏下,双簧管唱出了嘶哑而苍凉的短歌,大管和圆号随后跟进,一切都沉浸在神秘的气氛中。
第一部分:以弦乐为主,奏出了引子部分的第一个主题。这个主题可分为两个部分,第一段在怪诞、病态的短歌影响下而引发出他那天生忧郁的情绪,它的织体是四部和声形式的,但没有和旋律声部完全同步发展,而是形成独奏音色与和合奏音色形象对比,细腻地刻画了作者此时此刻心理上的变化。第二段旋律为基础模仿形式。
第二部分:这一部分由音阶式的旋律开始,表现了作者烈火烹油般地突然引起的狂热情绪,又突然退潮,这个部分的主奏音色仍然是弦乐器,管乐出现在音乐的高潮处,具有推波助澜的作用。
第三部分:这一部分重复了小引子及第一部分的主题,但是调性、织体和配器的安排已经有了很大的变化。当小引子再次出现时,织体变得更加丰满。同时弦乐在下方以琶音的形式与管乐形成呼应,在调性上,小调的色彩被大调的色彩所取代。
第四部分:这一部分在大提琴和低音提琴的长持续音上,出现了固定乐思,音乐的动力感与前面相比有所减弱,这一切都是为了使固定乐思的出现显得更加突然和新鲜,它运用了展开性的手法。
呈示部:在呈示部的主部中,有一个代表恋人形象的固定乐思,由小提琴演奏,长笛予以重复。具有抒情亲切的色彩,固定乐思建立在C大调上,使和声较为平稳。
连接部:结构比较复杂,它表现的是见到恋人后引起的狂喜。
副部主题:副部主题是在连接部的高潮中进入。副部主题与主部主题的关系已经不再是维也纳古典乐派时期的那种戏剧性对抗的关系,它来自主部主题的第一个乐句,但显得更加坚定一些。
展开部部分:这一部分经历了三个阶段的发展。
1.第一部分利用副部主题的材料(或者说固定乐思的第一个乐句)进行发展。
2.第二部分在G大调上完整地再现了主部主题,但在配器上有所变化:参与陈述主题的音色由长笛与第一小提琴的混合音色变为长笛、单簧管、大管。参与主旋律的乐器增多,音量增强,这是暂时的辉煌。它告诉我们,快乐是暂时的,忧郁的情绪再次袭来。
3.此部分篇幅相当长大,双簧管奏出一个柔和而安详的旋律,伴奏部分由第一小提琴担任,为三连音节奏音型,和声部分由单簧管和大管担任。这段旋律非常优美,整个展开部都交织着一切情感上的矛盾:彷徨、压抑、痛苦、忍受、狂喜、空虚,它是情节发展中的重头戏,一切创作手法都是为表现人物形象服务的。
再现部:在展开部所造成的巨大高潮中,主部主题在C大调上再现,副部已经取消。主部得到了很大的展开,在乐章的结尾,热情使梦幻的色彩更加绚丽,固定乐思不断出现,它将忧郁、绝望的情感暂时一扫而空,让火热的激情照亮了天空。
4.尾声分析:音乐再一次回到恋人温柔、妩媚的形象中,并在圣咏般轻柔的合唱声中,结束了该乐章。柏辽兹的爱情注定是失败的,因为那颗无法疗治病态的心,过分脆弱,又过分执着,唯一能够治疗他的,只有创作。而音乐到了他的手上,立刻变成了倾吐自己心灵的最好方式,音乐也因他而推翻了过去的自我。
这部交响乐集中体现了柏辽兹的艺术风格,它还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理丰富了交响乐的音乐表现力,在标题音乐创作和交响乐配器两个方面为后来的浪漫主义音乐创作提供了宝贵的经验。《幻想交响曲》之所以成为西方交响音乐发展史上的一部重要作品,主要在于它对古典交响曲理性而富于逻辑传统的突破,在于它在交响曲创作上的创新——丰富的浪漫主义想象力,对音乐总体戏剧性发展的把握、组织,固定乐思的贯穿,以及更庞大交响乐队的色彩开发等,这种创新为后世作曲家的创作提供了宝贵而丰富的经验,有利于“交响曲”这一音乐重要体裁的不断发展,同时也体现了柏辽兹本人在交响曲创作方面的惊人才能,奠定了他在浪漫派交响曲创作中的重要地位,为交响音乐的发展做出了突出贡献。
(作者单位:吉林艺术学院现代艺术学院)
参考文献：
著作：
[1]列维克.张洪岛译.柏辽兹的幻想交响曲.人民音乐出版社，1982.
[2]罗曼·罗兰.陈原译.柏辽兹——十九世纪的音乐“鬼才”.生活·读书·新知三联书店，1998.
[3]沃尔夫冈·德姆林.柏辽兹.人民音乐出版社，2007.
[4]交响乐世界.薛金炎著.吉林音响出版社.
学术论文：
[1]张维国.柏辽兹与他的《幻想交响曲》.音响技术.1995年第2期.
[2]孔繁洲.近代标题音乐DE开拓者——柏辽兹及其《幻想交响曲》.黄河之声.1998年第6期.
[3]李玉峰.标题音乐的诞生——柏辽兹《幻想交响乐》之赏析.辽宁师专学报(社会科学版).2000年第2期.
[4]R·弗兰德·H·劳厄.金经言译.19世纪的音乐革命者∶柏辽兹、李斯特和瓦格纳.福建艺术.2003年第6期.
[5]孙国忠.柏辽兹与浪漫主义“诗化音乐”——为柏辽兹诞辰二百周年而作.人民音乐.2003年第12期.
[6]毛慧.疯狂的情人——柏辽兹.音乐爱好者.2004年第4期.
[7]苏晨琦.柏辽兹《幻想交响曲》的情节意象浅说.财经界.2007年第8期.