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摘 要：相声是一种艺术的笑料，尤其是一年一度的春节联欢晚会在相声中已成为“快餐”不可或缺的“人民食品”。然而，近年来，由于各种影响，相声的发展不尽人意。本文就其产生的原因及解决方法进行了探讨。
关键词：相声的起源；现状；未来
一、相声的起源
相声起源于清代咸丰、同治时期的一个民间笑话。据史料记载，《海游》的表演最初被一个人形容为第一部单口喜剧中风趣幽默的表演风格。后来又增加了歌唱，在唐代，有两种“军戏”和“闹剧”。这两位演员用有趣的对话和动作让人们发笑，讽刺当时的政权，这可能是最早的相声。后来，为了适应观众的需要，我走出了布围子，直接告诉观众效果比原来更好。这就是“明春”，就是今天的相声。清朝年大约在1870年，由著名艺术家朱shao-wen表演等结构，形成了一套完整的艺术教学弟子下来后清皇家下降，一些文化贵族衰落加入相声创作，让面部的相声大大改变，出现很多思想是深刻的，优雅的风格好笑话。后来，以侯宝林为代表的一代相声大师将相声艺术提升到了一个新的高峰，并将相声艺术引入了中华民族的艺术殿堂，与其他艺术形式相竞争。相声在北京和天津开始，在北方盛行，并传遍全国。
1949年中华人民共和国成立后，北京向盛改革集团成立，为向盛改革发展做出了巨大贡献。去除传统相声中不健康的元素，使语言更加纯化，充分发挥幽默、多变、含蓄、精致、简洁、高贵、轻盈的艺术优势。就相声的表演形式来看，有单口、对口、群活；有人提出叙事型、批讲型、争辩性、（子母哏）文章型（文人哏）、贯口型、模拟酒令型、短剧型等等。就相声内容的来源更可以看出，真是采百家之长，为我所用。由六朝的数名诗到元杂剧的贯口片段，都成了贯口活的内容；由民间故事和笑话改编的相声比比皆是；由学唱发展而来的柳活像《改行》、《关公战秦琼》脍炙人口；从文字游戏发展而来的《对对子》、《打灯谜》、《卖春联》、《绕口令》更是家喻户晓。
二、相声的发展
无可争辩，目前相声界的形势不容乐观。这种现状的出现产生了相当大的社会冲击波。有的说，是电视把相声冲垮了；有的说，是相声演员没有敬业精神，顶不住金钱的诱惑改行了；有的说，是专业创作人员太匮乏，好作品太少了……可是，一个时期以来，许多相声的创演者所以“拿肉麻当有趣”，以低俗的耍贫嘴方式表演相声：或者媚俗讨好、硬性“胳肢”，甚至将老祖宗早已抛弃的“臭哏”（说脏话）、“打哏”（扇子打头或推搡摸脸）、“伦理哏”（拿伦理关系找“包袱”）及“生理哏”（拿残疾人等的生理缺陷找“包袱”）当作“正统”重新搬上舞台；或者由于“说功”不扎实，而将“说相声”变成类似“小品”的人物摹拟化扮演，最终降低了相声的格调，损了相声的审美趣味。但“笑声”之于“相声”，固然是属审美的目的，但更重要的是属艺术的“手段”。相声的衰落有三个主要原因：
一是我们忽略了串扰理论。相声艺术的价值可以与任何语言艺术相比，但是各种理论研究的艺术几乎都不是大语言学家，也没有什么理论家，一般的文学理论家也没有形成。艺术价值的相声、社会价值的相声等不能引起足够的重视，理论界没有脉搏诊断的鉴赏家，甚至文学批评的话语也难以看到，相声已成为“被爱遗忘的角落””。
二是相声文学创作不高，但大多数人从一开始就在编造相声创作的数量，没有正规的军队，主要是为散兵游勇。相声，作者从生活、文学修养、艺术能力等方面入手，推动任务更相关的工作，作品只是泛泛而谈，易诗的玩笑、噱头，难成精品。没有一本好书，就连马三力先生和侯宝林先生都无法生存！
三是相声表演缺乏高超技能而自我作践当代的相声，各派大师相继而逝，无领军人物，多是些高不成低不就的“相声表演艺术家”，既不承大师的传统风范，也无开拓创新，还不肯屈尊放下架子，在那硬撑强装，并且什么段子都讲，逗不笑观众就挖苦、捉弄对方，甚至公而开之、堂而皇之地开荤开骂，博得一两声浅笑，三四声苦笑，五六声哄笑沾沾自喜而已。
三、相声的困境的解决方案
为了振兴和繁荣相声艺术，第一个关键是要有能力去支持它。令人高兴的是，2001年秋，天津的北音乐艺术学校“中国”和“中国戏曲学院”共同组织了“成人教育曲艺”，中央戏剧学院的成人部是“相声表演的乐土”。尝试通过现代学校教育培养专业相声创作人才。相声演员冯巩应聘担任后者的主讲教师，社会上关心曲艺及相声的人们，以及众多媒体，都为此欢呼过。问题出在蕴含其间的价值判断有点偏颇，即过去“口传心授”的艺术教育方式固然属“小作坊”经营，不利于人才的大批培养，但“小作坊”里也曾经培养出过侯宝林与马三立式的大师。问题是如何将现代教育体制的长处与传统教育方法的合理因素，科学地有机地结合起来，使传统艺术教育的知识、经验、方式与方法，通过现代教育手段加以总结概括，形成科学有机的教材与教法，再在“因材施教”等传统教育理念的指导下，有意识地安排相应的艺术家作为不同特点学生的专业课导师实施指导。
社会舆论对于相声低迷现状的关注，也波及到对于一些知名演员兼职行为的评判。诸如姜昆办网站（尽管包含有“中国相声”网页）、冯巩演电影、牛群搞摄影特别是挂职当副县长，均受到了不同程度的议论，包括宽容的惋惜与尖刻的批评，更有关于此类事情是属“不务正业”还是“不误正业”之类针锋相对的争论。客观地说，每个人都有自由选择职业和同时兼任多业的权利。如果相声演员不是艺术明星而是普通人，则对他们的有些责难甚至可以称得上是“侵权”。可作为名人，他们在得到厚爱和推崇的同时，享受一下此类舆论的“监督”，应当说是一种荣幸。进一步讲，相声成就了你，让你为相声“从一而终”，当然也不为过。问题的关键是：你是已经自认无法超越自身，甚至无法保持住往日的荣光而决定“激流勇退”、“息影舞台”，可“金盆洗手”、“见好就收”，而且可以登个启事发个声明，从此与相声两不相干；。你也有义务切实正视、认真面对类似的批评。而如果仅仅是拿相声做“敲门砖”，借相声捞名，再靠用相声赚取的名声去发财，不再从事相声事业，还仍然以相声的从业者为招徕、相标榜，就很不应该了。对此，著名相声表演艺术家马季先生的忧虑不无道理：“相声兴旺的时候你是明星，相声衰败的时候你们都躲了，等将来有一天相声再振兴了，你们又都回来了，又是功臣，哪有这么便宜的事儿啊！”。所以，还是吁请受惠于相声的人士特别是那些依然决定从业相声的人，共同来为相声的振兴做些实事，不要再心猿意马了。而这件事情，说高了，是弘扬传统的艺术文化；说低了，也是个职业道德问题。没有起码端正的从业态度，所谓繁荣和振兴相声云云，只能是一句连他们自己也无法相信的空话，相声艺术的繁荣需要更多从业者付诸行动的共同努力。
结束语
总之，相声是中華民族的传统艺术，它提供中国语言和文化的精髓，反映了现实生活的人，希望在失去很多的创造者，表演者和观众可以在社会走出困境的关注，艺术的魅力。
参考文献
[1]施爱东：《郭德纲及其传统相声的“真”与“善”》，《清华大学学报》（哲学社会科学版）2007.2
[2]侯宝林：《曲艺概论》，北京大学出版社1980年版。
[3]王菲、赖声川：《相声就是每天的社论》，《北京娱乐信报》2003年11月22日。
[4]陈晓红：《〈如何看待相声现状及郭德纲现象〉记者对谈曲艺专家吴文科》，《艺术评论》2006.3。
[5]高玉琮：《传统相声的回归与相声艺术发展》，《文艺研究》2003.2
[6]王勇：《浅谈相声的表演艺术》，《艺术百家》2000.3
（作者单位：深圳市宝安区福永街道阳光曲艺团）
关键词：相声的起源；现状；未来
一、相声的起源
相声起源于清代咸丰、同治时期的一个民间笑话。据史料记载，《海游》的表演最初被一个人形容为第一部单口喜剧中风趣幽默的表演风格。后来又增加了歌唱，在唐代，有两种“军戏”和“闹剧”。这两位演员用有趣的对话和动作让人们发笑，讽刺当时的政权，这可能是最早的相声。后来，为了适应观众的需要，我走出了布围子，直接告诉观众效果比原来更好。这就是“明春”，就是今天的相声。清朝年大约在1870年，由著名艺术家朱shao-wen表演等结构，形成了一套完整的艺术教学弟子下来后清皇家下降，一些文化贵族衰落加入相声创作，让面部的相声大大改变，出现很多思想是深刻的，优雅的风格好笑话。后来，以侯宝林为代表的一代相声大师将相声艺术提升到了一个新的高峰，并将相声艺术引入了中华民族的艺术殿堂，与其他艺术形式相竞争。相声在北京和天津开始，在北方盛行，并传遍全国。
1949年中华人民共和国成立后，北京向盛改革集团成立，为向盛改革发展做出了巨大贡献。去除传统相声中不健康的元素，使语言更加纯化，充分发挥幽默、多变、含蓄、精致、简洁、高贵、轻盈的艺术优势。就相声的表演形式来看，有单口、对口、群活；有人提出叙事型、批讲型、争辩性、（子母哏）文章型（文人哏）、贯口型、模拟酒令型、短剧型等等。就相声内容的来源更可以看出，真是采百家之长，为我所用。由六朝的数名诗到元杂剧的贯口片段，都成了贯口活的内容；由民间故事和笑话改编的相声比比皆是；由学唱发展而来的柳活像《改行》、《关公战秦琼》脍炙人口；从文字游戏发展而来的《对对子》、《打灯谜》、《卖春联》、《绕口令》更是家喻户晓。
二、相声的发展
无可争辩，目前相声界的形势不容乐观。这种现状的出现产生了相当大的社会冲击波。有的说，是电视把相声冲垮了；有的说，是相声演员没有敬业精神，顶不住金钱的诱惑改行了；有的说，是专业创作人员太匮乏，好作品太少了……可是，一个时期以来，许多相声的创演者所以“拿肉麻当有趣”，以低俗的耍贫嘴方式表演相声：或者媚俗讨好、硬性“胳肢”，甚至将老祖宗早已抛弃的“臭哏”（说脏话）、“打哏”（扇子打头或推搡摸脸）、“伦理哏”（拿伦理关系找“包袱”）及“生理哏”（拿残疾人等的生理缺陷找“包袱”）当作“正统”重新搬上舞台；或者由于“说功”不扎实，而将“说相声”变成类似“小品”的人物摹拟化扮演，最终降低了相声的格调，损了相声的审美趣味。但“笑声”之于“相声”，固然是属审美的目的，但更重要的是属艺术的“手段”。相声的衰落有三个主要原因：
一是我们忽略了串扰理论。相声艺术的价值可以与任何语言艺术相比，但是各种理论研究的艺术几乎都不是大语言学家，也没有什么理论家，一般的文学理论家也没有形成。艺术价值的相声、社会价值的相声等不能引起足够的重视，理论界没有脉搏诊断的鉴赏家，甚至文学批评的话语也难以看到，相声已成为“被爱遗忘的角落””。
二是相声文学创作不高，但大多数人从一开始就在编造相声创作的数量，没有正规的军队，主要是为散兵游勇。相声，作者从生活、文学修养、艺术能力等方面入手，推动任务更相关的工作，作品只是泛泛而谈，易诗的玩笑、噱头，难成精品。没有一本好书，就连马三力先生和侯宝林先生都无法生存！
三是相声表演缺乏高超技能而自我作践当代的相声，各派大师相继而逝，无领军人物，多是些高不成低不就的“相声表演艺术家”，既不承大师的传统风范，也无开拓创新，还不肯屈尊放下架子，在那硬撑强装，并且什么段子都讲，逗不笑观众就挖苦、捉弄对方，甚至公而开之、堂而皇之地开荤开骂，博得一两声浅笑，三四声苦笑，五六声哄笑沾沾自喜而已。
三、相声的困境的解决方案
为了振兴和繁荣相声艺术，第一个关键是要有能力去支持它。令人高兴的是，2001年秋，天津的北音乐艺术学校“中国”和“中国戏曲学院”共同组织了“成人教育曲艺”，中央戏剧学院的成人部是“相声表演的乐土”。尝试通过现代学校教育培养专业相声创作人才。相声演员冯巩应聘担任后者的主讲教师，社会上关心曲艺及相声的人们，以及众多媒体，都为此欢呼过。问题出在蕴含其间的价值判断有点偏颇，即过去“口传心授”的艺术教育方式固然属“小作坊”经营，不利于人才的大批培养，但“小作坊”里也曾经培养出过侯宝林与马三立式的大师。问题是如何将现代教育体制的长处与传统教育方法的合理因素，科学地有机地结合起来，使传统艺术教育的知识、经验、方式与方法，通过现代教育手段加以总结概括，形成科学有机的教材与教法，再在“因材施教”等传统教育理念的指导下，有意识地安排相应的艺术家作为不同特点学生的专业课导师实施指导。
社会舆论对于相声低迷现状的关注，也波及到对于一些知名演员兼职行为的评判。诸如姜昆办网站（尽管包含有“中国相声”网页）、冯巩演电影、牛群搞摄影特别是挂职当副县长，均受到了不同程度的议论，包括宽容的惋惜与尖刻的批评，更有关于此类事情是属“不务正业”还是“不误正业”之类针锋相对的争论。客观地说，每个人都有自由选择职业和同时兼任多业的权利。如果相声演员不是艺术明星而是普通人，则对他们的有些责难甚至可以称得上是“侵权”。可作为名人，他们在得到厚爱和推崇的同时，享受一下此类舆论的“监督”，应当说是一种荣幸。进一步讲，相声成就了你，让你为相声“从一而终”，当然也不为过。问题的关键是：你是已经自认无法超越自身，甚至无法保持住往日的荣光而决定“激流勇退”、“息影舞台”，可“金盆洗手”、“见好就收”，而且可以登个启事发个声明，从此与相声两不相干；。你也有义务切实正视、认真面对类似的批评。而如果仅仅是拿相声做“敲门砖”，借相声捞名，再靠用相声赚取的名声去发财，不再从事相声事业，还仍然以相声的从业者为招徕、相标榜，就很不应该了。对此，著名相声表演艺术家马季先生的忧虑不无道理：“相声兴旺的时候你是明星，相声衰败的时候你们都躲了，等将来有一天相声再振兴了，你们又都回来了，又是功臣，哪有这么便宜的事儿啊！”。所以，还是吁请受惠于相声的人士特别是那些依然决定从业相声的人，共同来为相声的振兴做些实事，不要再心猿意马了。而这件事情，说高了，是弘扬传统的艺术文化；说低了，也是个职业道德问题。没有起码端正的从业态度，所谓繁荣和振兴相声云云，只能是一句连他们自己也无法相信的空话，相声艺术的繁荣需要更多从业者付诸行动的共同努力。
结束语
总之，相声是中華民族的传统艺术，它提供中国语言和文化的精髓，反映了现实生活的人，希望在失去很多的创造者，表演者和观众可以在社会走出困境的关注，艺术的魅力。
参考文献
[1]施爱东：《郭德纲及其传统相声的“真”与“善”》，《清华大学学报》（哲学社会科学版）2007.2
[2]侯宝林：《曲艺概论》，北京大学出版社1980年版。
[3]王菲、赖声川：《相声就是每天的社论》，《北京娱乐信报》2003年11月22日。
[4]陈晓红：《〈如何看待相声现状及郭德纲现象〉记者对谈曲艺专家吴文科》，《艺术评论》2006.3。
[5]高玉琮：《传统相声的回归与相声艺术发展》，《文艺研究》2003.2
[6]王勇：《浅谈相声的表演艺术》，《艺术百家》2000.3
（作者单位：深圳市宝安区福永街道阳光曲艺团）