寿山石，中国的准“国石”。中生代(2.3亿至7000万年前)闽中地区酸性火山岩的大规模喷发，以女娲炼石补天般的神奇造化，为后世留下了这一珍稀瑰宝。
　　和田玉，中国的准“国玉”。古生代晚期(2.5亿年前)，曾经是浅海地带的塔飘木古陆南缘之处，强烈的地质与地壳运动抬升了沧海之下的陆地，白云岩变质为白云石火理岩，乃至于生成了屈原歌中的“昆仑玉英”。
　　如果石和玉一直在地下，它们便以地下的方式存在——原始，纯粹，只有自然赋予的品貌。但是，分别在1500多年和2500多年前，寿山石雕与和田玉雕横空出世。从此，人世间种种身份与荣耀、品德与尊严、记忆与技艺，又拥有了新的作为稀缺资源的载体。人，在尊重材质的前提上，以文化不断地改变着石玉的存在方式和价值，尽管非物质性的“文化”的价值常常被物质性的资源价值所遮蔽。
　　“石玉雕心——2008赏玩文化之石玉雕展”，正是基于文化的立场，于2008年3月1日至22日，在北京官园铺陈开来。展览由中国雕塑杂志社和福建省东方工艺美术研究所主办，展出以寿山石与和田玉为材质的摆件、把件、挂件、印章、饰物等600余件。其中，国家级、省级、市级的工艺美术大师作品有300余件。寿山石雕作品中，不乏有田黄石、荔枝洞石、英蓉洞石、善伯洞石等寿山石中珍稀的石种。玉雕中亦有带乌鸦皮的和田籽玉。高品质的材料、大师的水准以及创新的技艺，还给我们带来了市场价值单件作品高达百余万元的作品。
　　定位在“文化”之上，此次展览想说的其实只有两个字。一个字是“雕”，另一个字是“心”。
　　雕，记录的是技艺的传承和创新。传承对于普遍以师傅带徒弟形式教授技艺、以小作坊形式生产的寿山石、和田玉雕行业，并非堪忧之事，但是从业人员少有受过系统的学院教育，文化素质偏低，行业整体的自主创新能力偏弱。如在创新方而得不到提升，石、玉雕只能始终在中低端的市场徘徊。因而此次展览，在追求雕刻工艺技巧的同时，更加关注石玉雕造型的现代感与艺术价值。寿山石雕中，黄宝庆的《禅思》，随石赋形，造型简放，特别是巧用俏色，红黄部分雕成头部，白色散点部分刻成佛珠和破扇，上下部分形断意连，济公活佛的豁达与智慧流淌其中。俞世英的《五子南瓜》，融圆雕、浮雕、镂空雕、薄意雕刻于一体，瓜、果、花、叶、虫，田园气息扑面而来。和田玉雕中，中国最为年轻的女性玉雕大师苏然的作品，典雅简约、立意不俗，尤其是作品《和谐》，巧妙利用玉色的对比，略施雕凿便出来的青蟹与荷叶趣味天成，丝毫无匠气。她的另一件作品《岁月》，使用的和田玉质地普通，白色沉郁，但是她没有按照常规追求体现玉质莹润之美，却反其道而行，以白描法用线在石上正反两面雕凿少女及老妇头像，少女用线婉约，老妇用线粗砺，时光荏苒、岁月留痕之反差跃然刀下。李东的《天地人和套牌》，用青、墨、白三包和田玉代表天、地、人，套牌上端分别以小篆刻以古语，下端造型简洁，历史感与现代感交错，雍容大气。
　　心，讲述的是现代人的情感。既有赏玩者的心意，亦有雕者的新意。“赏玩”是中国古代文人特有的文化，在那些没有电视、网络、酒吧、KTV的时代，“赏”是一种素养，品赏的是材质的美、艺术的美、文化的美；“玩”，是一份心境，在欣赏、把玩艺术之中悠游自得，怡然神驰。现代人对于寿山石、和田玉的赏玩，心态复杂，北京人就是买喜欢，投资收藏是第二位；上海人多是以增值保值为第一目的；老年人为多得一件传家宝；青年人为好玩、炫耀……然而，抛却种种浮华，对于身处在高节奏生活中的今人，能够片刻沉浸于审美的情绪之中，捕获城市喧嚣中的宁静，世事纷扰时的闲适，灰色间隙里的绚烂，便是一种极大的幸福。那么在展览中，石、玉雕刻的文化以适合于现代人诉求的方式被重新诠释，尤其在题材上的选择上，除了宗教人物、古兽、传统吉祥文化，还有不少富有诗意和生活情趣的小品。
　　然而寿山石与和田玉的赏玩，都属于小圈子的文化。从过去的帝王贵族、文人雅士，直至今日的减家，对两者的收集、欣赏和品评仍局限在少数人中。对于普通老百姓而言，两者远不如钻石深入人心。这恰恰向我们提出了一个关于石玉文化的传播和市场营造的问题。作为中国传统的行业，寿山石及和田玉，它们在今天面临的机遇和困境是类似的。譬如机遇：借着奥运文化的东风，寿山石被列入奥运指定的礼品，和田玉成为奥运奖牌的载体；顺应非物质文化遗产保护的热潮，寿山石雕于2006年进入国务院颁布的第一批非物质文化遗产名录，和田玉也正在积极申报世界遗产。至于困境，稀缺资源的保护与合理开发，市场价格体系的建立、诚信规范以及高端艺术品市场的营造，传统手工艺的传承和创新，文化的传播和营销都是这个行业需要思考并解决的问题。
　　用文化做市场，以艺术引高端，正是“石玉雕心——2008赏玩文化之石玉雕展”对问题作出的回答和尝试。