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[摘 要]很多教师在进行诗歌鉴赏指导时，教学重点往往在实词的理解，对虚词鉴赏忽略了，实际上虚词在古典诗歌中的作用也是很大的。阐述虚词在古典诗歌中的作用，以为中学语文教学提供参考。
[关键词]虚词 古典诗歌 作用
[中图分类号] G633.3[文献标识码] A[文章编号] 16746058（2016）310029
有不少学生认为实词有意虚词无情，很多教师在进行诗歌鉴赏指导时，在实词的理解上也下了不少功夫，却对虚词鉴赏忽略了，虚词也就成了壁花。实则虚词在古典诗歌中作用并不虚，南宋罗大经在《鹤林玉露》中指出：“作诗要健字撑拄，活字斡旋。撑拄如屋之有柱，斡旋如车之有轴。”“活字”指的就是虚词，诗歌最终是要表达思想感情的，清代刘淇在《助字辨略》序中说：“构文之道，不过实字虚字两端，实字其体骨，而虚字其性情也。”虚词虽无意却有情，巧妙运用虚词，也能起到妙笔生花的作用，如语气词可舒缓音节、摇曳生情，副词尺水兴波、推进情感，拟声词摹状绘形、设境传情等等。
一、舒缓音节、摇曳生情的语气词
语气词在诗歌中的作用，如同一个富有生命力的精灵，在词中跳跃，进行情绪的调节与润色，使抒发的情思有了张弛，既舒曼深情，又仪态万方。
以“兮”为例，“兮”是语气助词之冠。原始歌谣中有一首《候人歌》，《吕氏春秋·音初》载：“禹行功，见涂山之女，禹未之遇，而寻省南土。涂山之女乃令其妾候禹于涂山之阳，女乃作歌，歌曰：‘候人兮猗。’”这首歌谣从组成上看由两个实词和两个虚词组成，实词写出了诗歌的意思，即等待禹的归来，而两个虚词则表明涂山之女缠绵悠长的情思。“兮”有了语气的舒缓深情之意，“猗”字的意思与“兮”完全相同，两个词叠加一方面可以表明情之所至，另一方面也能达到一种多音节的动态摇曳之美。
再说以“兮”为语言标志的“楚辞”。《离骚》是《楚辞》的开篇，共373句，“兮”出现了186次，高中语文苏教版必修三节选的是第一部分，“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名：名余曰正则兮，字余曰灵均。纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”作品表达了诗人崇仰真理、矢志报国的理想，并且交代了这种崇高理想是来源于屈原自身因其出身高贵、降生祥瑞、名字美好、品德高尚、才能突出而产生的强烈的优越感和自豪感。笔者指导学生领会这种优越感和自豪感，在教学中曾经尝试对此段文字进行压缩，保留能表意的词，学生首先就把“兮”都删掉了，然而把“兮”删掉了之后虽然不影响表意，但是在情感的传达上少了点意味，读起来比较紧促。林庚先生在其《楚辞里“兮”字的性质》一文中认为，“兮”在楚辞里起着句读的作用。句读最大的用途就是语句的停顿休止，舒缓语气，增强表达效果。楚辞感情炽烈奔放，神态飘逸，神色飞扬，而实词过于深沉滞重，需要“兮”这么个精灵跳跃其中。
所以舒缓音节的语气词也是詩歌情感的修饰语。诗歌因它而摇曳，也因它而多情。
二、尺水兴波、推进情感的副词
如果说语气词是通过调节音节舒缓语气来达到诗歌情思的摇曳多姿，那么巧用副词可以激起诗词的波澜，体现情感的层次变化之美。
以杜甫诗为例，杜甫在诗中就善于运用副词使诗疏畅而富于转折。如《咏怀古迹其三》，副词就贯穿了全诗。“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”开头用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。“尚”是“尚且、还”的意思，诗的下一句却笔锋一转，小小的昭君村还在，让人意外，清人吴瞻泰的《杜诗提要》说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意思是说，杜甫正是借高山大川的雄伟气象来衬托昭君的巾帼女英雄形象。这是诗歌的第一层转折。“一”有“一旦”之意，由上句的昭君村过渡到昭君本人，一旦离开，紫台汉殿渐行渐远，故土难回荒漠为伴。明妃此时的苦楚全融汇在简简单单的“一”字上，最后只留下那在无边的沙漠之中，在笼罩四野的黄昏背景下孤单寂寞的青冢。在“一”和“独”中我们感受到了天地无情、青冢有恨的悲剧命运，这是第二层转折。而“省”有“略微”之意，元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君的美貌，这写出了王昭君悲剧的原因，这是第三层转折。“环佩空归月夜魂”空是“空然、徒劳”之意，能够圆梦回到故土的只是昭君孤独的魂魄，“分明怨恨曲中论”之中，我们感受到了昭君有家难归的怨恨。这层层转折与推进中，我们不仅看到了王昭君压抑千百年的苦涩的泪水，也体会到了作者暗藏在其中的奔波凄苦的怨恨和无奈，那种凄凉酸楚、抑郁不平之气在诗歌的几个起承转合的副词中得到了推进和深化。
再如《咏怀古迹·其二》通过对战国时楚国文学家宋玉的怀念，以寄寓身世之感。“江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。”颈联用了两个副词“空”“岂”，意思是江山依旧故宅犹在空留文藻，云雨荒台难道真是荒唐梦思。宋玉凭文采辞藻闻名于世，可为什么要用“空”呢？因为人们没有关注到宋玉寄寓在作品中的志向抱负，令人惘然。云雨荒台出自宋玉的《高唐赋》，看似是宋玉编造出来的荒诞故事，实则是在讽刺统治者的淫惑。可为什么要用“岂”呢？因为后世读者对此诗误解曲解，把劝世之作歪曲成无聊小品，令人气愤。“空”和“岂”的转折，写出了词人宋玉之悲，也深化了杜甫怀才不遇，不为世人理解之悲。
所以起承转合的副词也是诗歌情感的推进者，诗歌因它而兴波，也因它而深化。
三、摹状绘形、设境传情的拟声词
拟声词又叫象声词，大多为对自然界声音的模拟，给人身临其境的感觉。巧用拟声词来摹状绘形有助于传达情感。
以《诗经》为例，作为我国第一部诗歌总集，使用拟声词的地方就有一百二十多处。有的是用拟声词直接表现人物情绪感情。如《邶风·谷风》：“习习谷风，以阴以雨。”用“习习”的风声突出女子盛怒的感情。《王风·大车》：“大车槛槛，毳衣如菼。岂不尔思？畏子不敢。大车啍啍，毳衣如璊。岂不尔思？畏子不奔。谷则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。”它写出了一个女子想和另一个男子一起逃走，但又怕那男子不敢而害怕去找他的心情。用沉重的“槛槛”车声加重了这种情感。《郑风·风雨》：“风雨凄凄，鸡鸣喈喈，既见君子。云胡不夷！风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳！风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜！”“凄凄”“潇潇”是形容风雨的声音，“喈喈”“胶胶”则是鸡鸣声，这两种声音夹杂在一起，写出了女子再也没见到她想念中的人时那样悲苦无聊的复杂之情。有的是用拟声词来创设意境。如《周南·关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。”水鸟应和声声唱，成双成对立河滩，“关关”创造了一种幸福欢快的意境。《小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”野鹿呦呦叫着呼唤同伴，突出了嘉宾相聚、鼓瑟吹笙的欢乐景象，给读者以想象回味的余地。
《诗经》对于拟声词的巧用也直接影响后世的诗歌创作。如白居易的《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”作者选择了富于乐感的拟声叠音词，如“嘈嘈”、“切切”等，增加了人们听觉上的美感享受。这些高低粗细、轻重缓急的声音融汇在一起，不仅表现出琵琶声的音色和力度，也表现出琵琶声的层次感和立体感，让人感受到琵琶女情感的起伏变化。“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”枫叶、荻花的瑟瑟作响，这种悲凉之声融注于渺茫的江面，渲染了凄清的氛围，表达了诗人的感伤、怅惘，也使读者对如此意境、氛围而心灵摇荡，不能自已。
所以，摹状绘形的拟声词也是诗歌情感的传导者，诗歌因它而生动，也因它而韵味悠长。
近代袁仁林在《虚字说》序言中讲：“事理多端，语言百出，凡其句中所用虚字，皆以精神而传活气者。”虚词是充满着情韵的，教师在指导学生进行诗歌鉴赏时，要充分引导学生去品读虚词，去领会虚词所激发的诗情。
（责任编辑 韦淑红）
[关键词]虚词 古典诗歌 作用
[中图分类号] G633.3[文献标识码] A[文章编号] 16746058（2016）310029
有不少学生认为实词有意虚词无情，很多教师在进行诗歌鉴赏指导时，在实词的理解上也下了不少功夫，却对虚词鉴赏忽略了，虚词也就成了壁花。实则虚词在古典诗歌中作用并不虚，南宋罗大经在《鹤林玉露》中指出：“作诗要健字撑拄，活字斡旋。撑拄如屋之有柱，斡旋如车之有轴。”“活字”指的就是虚词，诗歌最终是要表达思想感情的，清代刘淇在《助字辨略》序中说：“构文之道，不过实字虚字两端，实字其体骨，而虚字其性情也。”虚词虽无意却有情，巧妙运用虚词，也能起到妙笔生花的作用，如语气词可舒缓音节、摇曳生情，副词尺水兴波、推进情感，拟声词摹状绘形、设境传情等等。
一、舒缓音节、摇曳生情的语气词
语气词在诗歌中的作用，如同一个富有生命力的精灵，在词中跳跃，进行情绪的调节与润色，使抒发的情思有了张弛，既舒曼深情，又仪态万方。
以“兮”为例，“兮”是语气助词之冠。原始歌谣中有一首《候人歌》，《吕氏春秋·音初》载：“禹行功，见涂山之女，禹未之遇，而寻省南土。涂山之女乃令其妾候禹于涂山之阳，女乃作歌，歌曰：‘候人兮猗。’”这首歌谣从组成上看由两个实词和两个虚词组成，实词写出了诗歌的意思，即等待禹的归来，而两个虚词则表明涂山之女缠绵悠长的情思。“兮”有了语气的舒缓深情之意，“猗”字的意思与“兮”完全相同，两个词叠加一方面可以表明情之所至，另一方面也能达到一种多音节的动态摇曳之美。
再说以“兮”为语言标志的“楚辞”。《离骚》是《楚辞》的开篇，共373句，“兮”出现了186次，高中语文苏教版必修三节选的是第一部分，“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名：名余曰正则兮，字余曰灵均。纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”作品表达了诗人崇仰真理、矢志报国的理想，并且交代了这种崇高理想是来源于屈原自身因其出身高贵、降生祥瑞、名字美好、品德高尚、才能突出而产生的强烈的优越感和自豪感。笔者指导学生领会这种优越感和自豪感，在教学中曾经尝试对此段文字进行压缩，保留能表意的词，学生首先就把“兮”都删掉了，然而把“兮”删掉了之后虽然不影响表意，但是在情感的传达上少了点意味，读起来比较紧促。林庚先生在其《楚辞里“兮”字的性质》一文中认为，“兮”在楚辞里起着句读的作用。句读最大的用途就是语句的停顿休止，舒缓语气，增强表达效果。楚辞感情炽烈奔放，神态飘逸，神色飞扬，而实词过于深沉滞重，需要“兮”这么个精灵跳跃其中。
所以舒缓音节的语气词也是詩歌情感的修饰语。诗歌因它而摇曳，也因它而多情。
二、尺水兴波、推进情感的副词
如果说语气词是通过调节音节舒缓语气来达到诗歌情思的摇曳多姿，那么巧用副词可以激起诗词的波澜，体现情感的层次变化之美。
以杜甫诗为例，杜甫在诗中就善于运用副词使诗疏畅而富于转折。如《咏怀古迹其三》，副词就贯穿了全诗。“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”开头用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。“尚”是“尚且、还”的意思，诗的下一句却笔锋一转，小小的昭君村还在，让人意外，清人吴瞻泰的《杜诗提要》说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意思是说，杜甫正是借高山大川的雄伟气象来衬托昭君的巾帼女英雄形象。这是诗歌的第一层转折。“一”有“一旦”之意，由上句的昭君村过渡到昭君本人，一旦离开，紫台汉殿渐行渐远，故土难回荒漠为伴。明妃此时的苦楚全融汇在简简单单的“一”字上，最后只留下那在无边的沙漠之中，在笼罩四野的黄昏背景下孤单寂寞的青冢。在“一”和“独”中我们感受到了天地无情、青冢有恨的悲剧命运，这是第二层转折。而“省”有“略微”之意，元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君的美貌，这写出了王昭君悲剧的原因，这是第三层转折。“环佩空归月夜魂”空是“空然、徒劳”之意，能够圆梦回到故土的只是昭君孤独的魂魄，“分明怨恨曲中论”之中，我们感受到了昭君有家难归的怨恨。这层层转折与推进中，我们不仅看到了王昭君压抑千百年的苦涩的泪水，也体会到了作者暗藏在其中的奔波凄苦的怨恨和无奈，那种凄凉酸楚、抑郁不平之气在诗歌的几个起承转合的副词中得到了推进和深化。
再如《咏怀古迹·其二》通过对战国时楚国文学家宋玉的怀念，以寄寓身世之感。“江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。”颈联用了两个副词“空”“岂”，意思是江山依旧故宅犹在空留文藻，云雨荒台难道真是荒唐梦思。宋玉凭文采辞藻闻名于世，可为什么要用“空”呢？因为人们没有关注到宋玉寄寓在作品中的志向抱负，令人惘然。云雨荒台出自宋玉的《高唐赋》，看似是宋玉编造出来的荒诞故事，实则是在讽刺统治者的淫惑。可为什么要用“岂”呢？因为后世读者对此诗误解曲解，把劝世之作歪曲成无聊小品，令人气愤。“空”和“岂”的转折，写出了词人宋玉之悲，也深化了杜甫怀才不遇，不为世人理解之悲。
所以起承转合的副词也是诗歌情感的推进者，诗歌因它而兴波，也因它而深化。
三、摹状绘形、设境传情的拟声词
拟声词又叫象声词，大多为对自然界声音的模拟，给人身临其境的感觉。巧用拟声词来摹状绘形有助于传达情感。
以《诗经》为例，作为我国第一部诗歌总集，使用拟声词的地方就有一百二十多处。有的是用拟声词直接表现人物情绪感情。如《邶风·谷风》：“习习谷风，以阴以雨。”用“习习”的风声突出女子盛怒的感情。《王风·大车》：“大车槛槛，毳衣如菼。岂不尔思？畏子不敢。大车啍啍，毳衣如璊。岂不尔思？畏子不奔。谷则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。”它写出了一个女子想和另一个男子一起逃走，但又怕那男子不敢而害怕去找他的心情。用沉重的“槛槛”车声加重了这种情感。《郑风·风雨》：“风雨凄凄，鸡鸣喈喈，既见君子。云胡不夷！风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳！风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜！”“凄凄”“潇潇”是形容风雨的声音，“喈喈”“胶胶”则是鸡鸣声，这两种声音夹杂在一起，写出了女子再也没见到她想念中的人时那样悲苦无聊的复杂之情。有的是用拟声词来创设意境。如《周南·关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。”水鸟应和声声唱，成双成对立河滩，“关关”创造了一种幸福欢快的意境。《小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”野鹿呦呦叫着呼唤同伴，突出了嘉宾相聚、鼓瑟吹笙的欢乐景象，给读者以想象回味的余地。
《诗经》对于拟声词的巧用也直接影响后世的诗歌创作。如白居易的《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”作者选择了富于乐感的拟声叠音词，如“嘈嘈”、“切切”等，增加了人们听觉上的美感享受。这些高低粗细、轻重缓急的声音融汇在一起，不仅表现出琵琶声的音色和力度，也表现出琵琶声的层次感和立体感，让人感受到琵琶女情感的起伏变化。“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”枫叶、荻花的瑟瑟作响，这种悲凉之声融注于渺茫的江面，渲染了凄清的氛围，表达了诗人的感伤、怅惘，也使读者对如此意境、氛围而心灵摇荡，不能自已。
所以，摹状绘形的拟声词也是诗歌情感的传导者，诗歌因它而生动，也因它而韵味悠长。
近代袁仁林在《虚字说》序言中讲：“事理多端，语言百出，凡其句中所用虚字，皆以精神而传活气者。”虚词是充满着情韵的，教师在指导学生进行诗歌鉴赏时，要充分引导学生去品读虚词，去领会虚词所激发的诗情。
（责任编辑 韦淑红）