教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言诉韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。
　　一、突出教学语言的韵律美
　　苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”
　　在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作----挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。
　　二、注重教学语言的形象美
　　在歌唱中，许多学生五音不全，节奏不准，强弱不分，因而，加强基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂，兴趣索然。教师应借助语言的直观性，形象生动的启发引导。如讲音阶，用板书，画成级高不等的阶梯形，醒目标出半音关系的音级，并说明音的阶梯与普通阶梯的区别，再强调音高的顺序排列及mi、fa、ti、to间的半音关系，然后教师在琴上弹奏音阶，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。
　　音乐作品是通过旋律、节奏、和声、曲式、配器等因素来塑造艺术形象的。因此，教师的课堂语言的语速、语调也要与这一塑造手法相一致，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，使语言氛围与音乐氛围相互交融、浑然一体。音乐是通过旋律和节奏等来塑造艺术形象，表达情感，创造艺术氛围的。因而，用于音乐课教学的课堂语言，其节奏感和韵律感是非常重要的。节奏感和韵律感把握得好，能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明，更加丰满，收到理想的教学效果。
　　三、关注教学语言的形体语言美
　　要上好音乐课，音乐教师除了要讲究动听优美的文学语言色彩，还应当要有恰到好处的形体语言艺术的配合。音乐教师的形体语言是教学的无语汇，它借助表情.眼神.举止.手势.仪表等手段，来传达感情，是不是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具.适当使用形体语言艺术，必然会给音乐课带来锦上添花的良好效果。从某种意义上理解，形体语言与音乐课的教学有天然的联系。音乐课上，教师的肢体语言是必不可少的。合唱时的指挥就是显而易见的肢体语言。除此之外，在教唱一首歌或是欣赏一部作品的过程中，教师都不可避免地需要用一些手势或身体的动作来传达作品的情感，以便学生能够更直观更深刻地理解作品。例如在《亚洲之声》的学习中，介绍一种印度乐器：曼德。教师几个简单的印度舞动作，就能使学生很快随教师走进欢快活泼的音乐氛围，并准确掌握印度音乐的主要节奏型。倘若音乐课上教师只说不动，那么这样的音乐就可能显得死气沉沉，失去音乐课本身必须具备的生动活泼的特点。当然，肢体动作的运用一定要得当，若是过于夸张或不够准确，就会导致喧宾夺主甚至适得其反，达不到预期的教学目的。
　　俗话说，“眼睛是心灵的窗户。”利用眼神与学生交流，也是音乐教师应该学会的一项本领。当教师对音乐作品理解深刻时，这部作品的音乐情绪应当可以从教师的眼神中流露出来。因为当音乐响起时，或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤，教师的眼神对引导学生初步认识作品起到了一种辅助作用。例如初听歌曲《飞来的花瓣》时，教师运用温柔的眼神便可以使学生感受乐曲的亲切感情，体会作品中浓浓的师生情，为学唱歌曲奠定了良好的基础。眼神甚至比语言更起传达信息，控制课堂气氛的重要作用，对学生走神、唱歌走调等不利课堂教学的因素，语言往往会打断教学环节甚至破坏课堂气氛，而一个恰到好处的眼神既能提醒学生，又能保持学生的愉快心情，保证课堂教学的延续性。
　　四、讲究教学语言的意境美
　　法国名家卢梭说：“除绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接摹仿，而是在于能够使人们的心灵接近于（被描述的）对象存在本身所造成的意境。”
　　在欣賞课教学中，讲究语言对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景，人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境。管弦乐曲“春乐序曲”这一作品展现了我国人民在节日里敲锣打鼓，载歌载舞的喜庆欢腾场面，欣赏这一作品，教师先播放春节序英的音乐，然后在这轻快动人的旋律中让学生插上想象的翅膀，驰骋在节日的欢乐场面中，兴奋陶醉，使他们仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、优美飘洒的农绸舞，滑稽活泼的民间杂耍，看到人们尽情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未来。教师再有意识的作意境的描绘，使学生产生身临其境的感受，紧接着欣赏全曲，听完后再要求进行简短的讨论，描述节目中各种喜人热闹的场面，情景交融。小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”欣赏这样的经典名著，需先作较详细的乐曲介绍及内容介绍，挖掘作品的潜台词，并以强烈的感情色彩讲述作品。听了详细的介绍，再欣赏全曲，那抒情的引子音乐生动的呈示了，复杂多变高潮展开了，极富浪漫色彩的再现了音乐美感，回味无穷，使学生进一步领会协奏曲的深刻内涵，这样的欣赏课定会给学生留下终身难忘的印象。