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摘要 民间美术是中国传统文化中的瑰宝，不但有着十分丰富的外在表现形式，而且有着独特思想文化内涵。现代平面设计作为一门年轻的艺术，应该将民间美术作为一个重要的素材宝库，从而使作品呈现出鲜明的民族性特征。本文以民间美术中的造型为切入点，将其分为三种类型，具体分析了其在现代平面设计中的运用，以期能够获得对当代平面设计更加深刻的理解和认识。
关键词：民间美术 造型语言 平面设计 运用分析
一 民间美术造型的含义
所谓民间美术造型，是指出现于各类民间美术形式中的造型语言，与其它美术造型语言不同的是，民间美术造型语言是一种相对独立的视觉符号系统，其并不是对自然或事物真实形象的单纯模仿，而是多用主观观念去看待和描述表现对象，其造型不受任何物象透视比例解剖、结构等客观因素的制约，形成了自然中的秩序化、律动化，进而产生出独特的节奏、平衡和充满动感与力度的造型形态。这些千姿百态、繁简相宜的造型，涵盖了民间艺人们艺术创作目的、思想感情，表现了他们视觉艺术思维的形式。
二 民间美术造型在当代平面设计中的运用
1 哲学造型在当代平面设计中的运用
所谓哲学造型，是相对于造型的本质追求而言的，无论是何种形式的民间美术，其对造型语言的运用在本质追求上都是一致的，既中国所特有的天人合一、虚实相生、意与境谐等。而哲学造型，则是最能够体现出这种追求的造型。
如虚实造型，民间美术中常用计白当黑、笔不周而意周的手法，从客观上形成虚实两种造型。再通过推敲和统筹安排，使两者有机融合在一起，以实带虚，以虚带实，体现出了虚实相生的审美理念，而且在不同的视角下，虚形和实形可以相互转换，并互为依托，成为了具有代表性的中国哲学造型。例如，著名的平面设计作品《鲁宾之杯》就是对虚实造型的运用，其黑色部分是左右两个人脸庞的侧影，五官轮廓十分清晰。但是再仔细一看，两个黑色侧影所剩下的白色部分，恰恰是一个酒杯。黑白二色可谓是你中有我，我中有你，形成了完美的互补。再如，中国人民银行的标志设计，也是对民间美术虚实造型的运用，其首先使用了古代货币的造型作为主体，三个货币底部聚合在一起，所形成的空白之处，恰恰是一个“人”字，与黑色部分共同形成了一种扩张的动感，集中表现出了中国人民银行“人民”二字的含义，并突显出了一种严谨和权威。日本著名设计师福田繁雄，是一位对中国传统文化有着深刻研究的设计大师，其对虚实造型也有着出色运用。例如，其为大阪裤装节所设计海报中，画面中黑色部分，是男士腿部的倒置，即男士们都穿着黑色的裤子，而这些黑色裤子中的白色部分，恰恰是女性腿部的曲线，即女士们都穿着白色的裤子，使作品获得了出其不意的视觉效果，也体现出了这位日本设计者对中国传统文化的研究之深入。通过以上几个例子可以看出，虚实造型可谓是博大精深的，其充分和人类视觉特点结合在一起，当虚实造型摆在人们的面前时，关注主体的时候，主体是实形，底图是虚形；关注底图的时候，底图是实形，主体是虚形，虚实之间相互转换，和谐统一，达到了一种完美和谐的境界。
例如，太极造型。太极是中国古代哲学术语，意为派生万物的本源，太极图形则是由两个黑白鱼形纹组成的圆形图案，形象表达出了它阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，体现出了一种相互转化、对立统一之美。而且其所形成了“S”曲线造型，富含弹性和张力，有着很强的艺术表现力，不但光滑圆润，而且还能产生一种运动感，受到了现代平面设计师的青睐。再如，西湖龙井茶的包装中，共有两个盒子组成，一白一黑，正好代表太极中“两仪”，十分符合茶叶本身的文化韵味。著名设计师陈绍华设计的北京奥运会申奥标志，使用了手绘的形式，将中国的太极拳和奥运五环两个图形融合在一起，彰显出了中国的特色。
所以说，中国传统文化博大精深，源远流长，在漫长的历史发展中，出现了很多能够展现出中华民族独特审美观和哲学观的造型，其不但有着巧妙和精致的外在形式，同时还有着深刻的寓意和内涵，受到了很多当代平面设计者的青睐，使作品体现出了鲜明的民族特色。需要指出的是，对这种哲学造型的运用，不能仅停留在“取其形”的层次，而是要对其背后所蕴含的文化观、哲学观等有深刻的了解，从而实现形神兼备。
2 想象造型在当代平面设计中的运用
民间美术的发展是一部民间美术造型的历史，也是一部民族的想象发展史。中华民族是一个智慧的民族，在民间美术的造型中，中国民间美术是一种最接近原始化的艺术，也是一种生活化的艺术，很多民间美术创作者运用独特的思维视角，结合生活实际，创造出了很多具有想象性特征的造型，即一些在现实中找不到原型的想象图形。当我们今天看到，同一个事物会在不同的形式艺术中有着不同表现的时候，其根本原因就在于创作者在当时运用了想象，他们所创作出来的造型，打破了时间和空间的限制，以一种新的状态、新的形象展现在人们面前。这种创作观和所创造出来的造型，都是为当代平面设计所十分推崇的。如中国画中的老虎、剪纸中的老虎、织布中的老虎，它们最多只是在轮廓上具有相似性，但是在具体的细节上却有着很大的差异。拿剪纸中老虎造型来说，很多农村的妇女可能根本没有见过老虎，她们剪出的老虎，一方面，是来源于生活中对老虎的了解；另一方面，则是自己的想象，所以剪纸中老虎大多是憨态可掬的，几乎没有了老虎本来的面目，与中国画中的老虎造型有着很大差异。这就启示当代的艺术设计者在艺术创造过程中，可以采用非常规的思考方式，尽情发挥自己的艺术想象力，使创作出来的作品，既有形，又有意，在感性思维的基础上达到理性认知的高度。
例如，某品牌洗发水的广告中，就充分发挥了想象。一个少女的头发，被设计成了松树的造型，松树有着“四季常青”的美誉，而头发又叫做“青丝”，用在此处意在表明在洗发水的帮助下，你的头发也可以“四季常青”，而不会因为水分的流失而干枯。再如，第十届京剧艺术节的海报设计中，画面中的人物画上了京剧的脸谱，也有着十分精美的头饰，一看就是一个地道的京剧扮相，但是再看其衣着，却是一身西装和皮鞋。按照常理来说，京剧艺术是不可能有这种造型的，但是在这幅海报中却予以了大胆的使用，意在突出现代人对京剧艺术的喜爱。 例如，吕胜中设计的《四季平安》中，画面的下方是一个花瓶，但是这个花瓶中却插入了四种花，分别是荷花、梅花、菊花和牵牛花。这四种花并不是同时开放的，或者说在现实中找不到这四种花同时盛开的原型，但是作者却将其有机融合在一起，形成了一个生机勃勃的整体，突出了题目中“四季”的含义。不但没有丝毫突兀之感，反而获得了特别的美感愉悦，并感受到了吉祥的色彩。所以说，在当代平面设计中，各种想象的图形得到了充分的运用，因为这个世界本身就有很多神奇的现象和规律，而人的求知欲望又是无止境的，这些想象造型，在很大程度上了激发起了观众的兴趣和求知欲。而设计者也没有让他们失望，一些造型看似是无序的，甚至是毫无关联的，但其实是一个有机的整体，不同部分之间有着千丝万缕的联系，从客观上传递出了更多信息量，在获得强烈视觉冲击力的同时，带给了观众更加深层的感悟和思考。
3 寓意性造型在当代平面设计中的运用
在人类社会的早期，受制于生产力发展水平，趋吉避凶逐渐成为了人的本性，这一点在历史学、文化学和考古学中都得到了充分的认可。当人们的用双手改变和创造世界的同时，他们也有着各种精神寄托，希望能够获得更加美好的生活，这种寄托反映在民间美术中，就造成了寓意性图案的存在。如牡丹象征着富贵、松树象征着长寿、石榴象征着多子、蝙蝠象征着多福等，其所传达出来的寓意来源于历史、生活和大众，并不是取决于某一段时期或某一群人的喜好，是一种集体智慧的结晶，且这种寓意已经得到了普遍的认可。所以现代平面设计中，各种寓意造型得到了广泛的运用，或者是照搬其原型，或者是对其加工再创造，将其合理的运用于作品中。因为其本身就有着十分坚固的群众基础，从而使作品找到了一个最准确、最坚固的情感抒发点。
例如，中国某通讯公司的标志设计中，其原型来自于佛教壁画八吉祥中的“盘长”，有着“源远流长，生生不息”的寓意，画面中所有的线条都是连在一起的，迎合了企业 “联系、通达”的含义，通过对民间美术中传统图形的运用，使标志少了一些商业气息，多了一些传统文化的亲和力。再如，凤凰卫视标志设计中，其使用了民间美术中“凤凰”的造型，凤凰是百鸟之王，有着“吉祥”和“永生”的寓意，而且还特意使用了两只凤凰的图案，按照中国民间美术中“喜相逢”的构图形式，让两只凤凰首尾相接组成一个圆形，不但和电视台的名字完全契合，还传递出了一种“永生、圆满”的寓意。香港著名设计大师靳埭强先生在中国传统文化方面造诣颇深，更是对各种造型的寓意有着深刻理解。在为自己设计公司所设计的标志中，就成功使用了“方胜”的造型。“方胜”是一种古代的首饰，由两个斜方形一部分重叠相连而成，有着“同心双合，彼此相通"的吉祥含义。靳埭强并没有对其进行简单的复制，而是在此基础上进行了再设计，在菱形的六个棱角上，加入了实心的圆形。靳埭强认为，古代中的方和圆是一体的，只有方，没有圆则是不完整的，而且会给人一种生硬的视觉感受，而加入了圆形之后，能够取其“圆满”之寓意，利用圆形的曲线形特征，获得刚柔相济的视觉效果，而且还能体现出公司精诚合作的理念。从外形到内涵，从传统到现代，实现了完美的融合。
所以说在今天这个变革和开放的时代，各种文化得到了充分交融，但是也在一定程度上出现了趋同化的现象，而在平面设计中合理使用与寓意性图形，则是避免这种趋同化的有效方式，不但能够使作品表现出鲜明的民族风格，还能赋予作品以深刻的内涵，这不但是平面设计多元化发展的需要，同时也是中国平面设计为世界艺术设计所做出的独特贡献。
综上所述，进入21世纪之后，世界文化呈现出了鲜明的多元化发展趋势，作为平面设计来说，如何在这种多元化的发展趋势中立足并彰显出个性，成为了关键之所在。而民族性的坚持和表达则是一个最根本、最有效的方式。一方面，民族传统文化博大精深，源远流长， 能够给当代平面设计以充足的素材借鉴；另一方面，民族艺术中所蕴含的各种情感和文化，也因为五千年来从未间断的文化传承，而能够得到最广泛的认同。本文以民间美术中的造型语言为切入点，探讨了其在现代平面设计中的具体运用，意在表明其必要性、可行性和积极性，希望每一位艺术设计者，都从能民间艺术中获益，都将其视为一种创作责任感，唯有此，中国的平面设计事业才能获得更为广阔的发展。
参考文献：
[1] 李四保：《民间美术给我们的启示——有感于中国的现代设计》，《安徽教育学院学报》（哲学社会科学版），1999年第3期。
[2] 陈艺方：《略论民间美术对现代艺术设计的启示》，《黔东南民族师范高等专科学校学报》，2004年第5期。
[3] 张丽：《民间美术对现代艺术设计的影响》，《湖南社会科学》，2007年第3期。
[4] 张楠楠、鲁浪：《浅谈民间美术与现代设计》，《美术大观》，2011年第2期。
[5] 严慧：《现代设计与民间美术的融合》，《美术大观》，2010年第5期。
（张海燕，商丘师范学院现代艺术学院讲师）
关键词：民间美术 造型语言 平面设计 运用分析
一 民间美术造型的含义
所谓民间美术造型，是指出现于各类民间美术形式中的造型语言，与其它美术造型语言不同的是，民间美术造型语言是一种相对独立的视觉符号系统，其并不是对自然或事物真实形象的单纯模仿，而是多用主观观念去看待和描述表现对象，其造型不受任何物象透视比例解剖、结构等客观因素的制约，形成了自然中的秩序化、律动化，进而产生出独特的节奏、平衡和充满动感与力度的造型形态。这些千姿百态、繁简相宜的造型，涵盖了民间艺人们艺术创作目的、思想感情，表现了他们视觉艺术思维的形式。
二 民间美术造型在当代平面设计中的运用
1 哲学造型在当代平面设计中的运用
所谓哲学造型，是相对于造型的本质追求而言的，无论是何种形式的民间美术，其对造型语言的运用在本质追求上都是一致的，既中国所特有的天人合一、虚实相生、意与境谐等。而哲学造型，则是最能够体现出这种追求的造型。
如虚实造型，民间美术中常用计白当黑、笔不周而意周的手法，从客观上形成虚实两种造型。再通过推敲和统筹安排，使两者有机融合在一起，以实带虚，以虚带实，体现出了虚实相生的审美理念，而且在不同的视角下，虚形和实形可以相互转换，并互为依托，成为了具有代表性的中国哲学造型。例如，著名的平面设计作品《鲁宾之杯》就是对虚实造型的运用，其黑色部分是左右两个人脸庞的侧影，五官轮廓十分清晰。但是再仔细一看，两个黑色侧影所剩下的白色部分，恰恰是一个酒杯。黑白二色可谓是你中有我，我中有你，形成了完美的互补。再如，中国人民银行的标志设计，也是对民间美术虚实造型的运用，其首先使用了古代货币的造型作为主体，三个货币底部聚合在一起，所形成的空白之处，恰恰是一个“人”字，与黑色部分共同形成了一种扩张的动感，集中表现出了中国人民银行“人民”二字的含义，并突显出了一种严谨和权威。日本著名设计师福田繁雄，是一位对中国传统文化有着深刻研究的设计大师，其对虚实造型也有着出色运用。例如，其为大阪裤装节所设计海报中，画面中黑色部分，是男士腿部的倒置，即男士们都穿着黑色的裤子，而这些黑色裤子中的白色部分，恰恰是女性腿部的曲线，即女士们都穿着白色的裤子，使作品获得了出其不意的视觉效果，也体现出了这位日本设计者对中国传统文化的研究之深入。通过以上几个例子可以看出，虚实造型可谓是博大精深的，其充分和人类视觉特点结合在一起，当虚实造型摆在人们的面前时，关注主体的时候，主体是实形，底图是虚形；关注底图的时候，底图是实形，主体是虚形，虚实之间相互转换，和谐统一，达到了一种完美和谐的境界。
例如，太极造型。太极是中国古代哲学术语，意为派生万物的本源，太极图形则是由两个黑白鱼形纹组成的圆形图案，形象表达出了它阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，体现出了一种相互转化、对立统一之美。而且其所形成了“S”曲线造型，富含弹性和张力，有着很强的艺术表现力，不但光滑圆润，而且还能产生一种运动感，受到了现代平面设计师的青睐。再如，西湖龙井茶的包装中，共有两个盒子组成，一白一黑，正好代表太极中“两仪”，十分符合茶叶本身的文化韵味。著名设计师陈绍华设计的北京奥运会申奥标志，使用了手绘的形式，将中国的太极拳和奥运五环两个图形融合在一起，彰显出了中国的特色。
所以说，中国传统文化博大精深，源远流长，在漫长的历史发展中，出现了很多能够展现出中华民族独特审美观和哲学观的造型，其不但有着巧妙和精致的外在形式，同时还有着深刻的寓意和内涵，受到了很多当代平面设计者的青睐，使作品体现出了鲜明的民族特色。需要指出的是，对这种哲学造型的运用，不能仅停留在“取其形”的层次，而是要对其背后所蕴含的文化观、哲学观等有深刻的了解，从而实现形神兼备。
2 想象造型在当代平面设计中的运用
民间美术的发展是一部民间美术造型的历史，也是一部民族的想象发展史。中华民族是一个智慧的民族，在民间美术的造型中，中国民间美术是一种最接近原始化的艺术，也是一种生活化的艺术，很多民间美术创作者运用独特的思维视角，结合生活实际，创造出了很多具有想象性特征的造型，即一些在现实中找不到原型的想象图形。当我们今天看到，同一个事物会在不同的形式艺术中有着不同表现的时候，其根本原因就在于创作者在当时运用了想象，他们所创作出来的造型，打破了时间和空间的限制，以一种新的状态、新的形象展现在人们面前。这种创作观和所创造出来的造型，都是为当代平面设计所十分推崇的。如中国画中的老虎、剪纸中的老虎、织布中的老虎，它们最多只是在轮廓上具有相似性，但是在具体的细节上却有着很大的差异。拿剪纸中老虎造型来说，很多农村的妇女可能根本没有见过老虎，她们剪出的老虎，一方面，是来源于生活中对老虎的了解；另一方面，则是自己的想象，所以剪纸中老虎大多是憨态可掬的，几乎没有了老虎本来的面目，与中国画中的老虎造型有着很大差异。这就启示当代的艺术设计者在艺术创造过程中，可以采用非常规的思考方式，尽情发挥自己的艺术想象力，使创作出来的作品，既有形，又有意，在感性思维的基础上达到理性认知的高度。
例如，某品牌洗发水的广告中，就充分发挥了想象。一个少女的头发，被设计成了松树的造型，松树有着“四季常青”的美誉，而头发又叫做“青丝”，用在此处意在表明在洗发水的帮助下，你的头发也可以“四季常青”，而不会因为水分的流失而干枯。再如，第十届京剧艺术节的海报设计中，画面中的人物画上了京剧的脸谱，也有着十分精美的头饰，一看就是一个地道的京剧扮相，但是再看其衣着，却是一身西装和皮鞋。按照常理来说，京剧艺术是不可能有这种造型的，但是在这幅海报中却予以了大胆的使用，意在突出现代人对京剧艺术的喜爱。 例如，吕胜中设计的《四季平安》中，画面的下方是一个花瓶，但是这个花瓶中却插入了四种花，分别是荷花、梅花、菊花和牵牛花。这四种花并不是同时开放的，或者说在现实中找不到这四种花同时盛开的原型，但是作者却将其有机融合在一起，形成了一个生机勃勃的整体，突出了题目中“四季”的含义。不但没有丝毫突兀之感，反而获得了特别的美感愉悦，并感受到了吉祥的色彩。所以说，在当代平面设计中，各种想象的图形得到了充分的运用，因为这个世界本身就有很多神奇的现象和规律，而人的求知欲望又是无止境的，这些想象造型，在很大程度上了激发起了观众的兴趣和求知欲。而设计者也没有让他们失望，一些造型看似是无序的，甚至是毫无关联的，但其实是一个有机的整体，不同部分之间有着千丝万缕的联系，从客观上传递出了更多信息量，在获得强烈视觉冲击力的同时，带给了观众更加深层的感悟和思考。
3 寓意性造型在当代平面设计中的运用
在人类社会的早期，受制于生产力发展水平，趋吉避凶逐渐成为了人的本性，这一点在历史学、文化学和考古学中都得到了充分的认可。当人们的用双手改变和创造世界的同时，他们也有着各种精神寄托，希望能够获得更加美好的生活，这种寄托反映在民间美术中，就造成了寓意性图案的存在。如牡丹象征着富贵、松树象征着长寿、石榴象征着多子、蝙蝠象征着多福等，其所传达出来的寓意来源于历史、生活和大众，并不是取决于某一段时期或某一群人的喜好，是一种集体智慧的结晶，且这种寓意已经得到了普遍的认可。所以现代平面设计中，各种寓意造型得到了广泛的运用，或者是照搬其原型，或者是对其加工再创造，将其合理的运用于作品中。因为其本身就有着十分坚固的群众基础，从而使作品找到了一个最准确、最坚固的情感抒发点。
例如，中国某通讯公司的标志设计中，其原型来自于佛教壁画八吉祥中的“盘长”，有着“源远流长，生生不息”的寓意，画面中所有的线条都是连在一起的，迎合了企业 “联系、通达”的含义，通过对民间美术中传统图形的运用，使标志少了一些商业气息，多了一些传统文化的亲和力。再如，凤凰卫视标志设计中，其使用了民间美术中“凤凰”的造型，凤凰是百鸟之王，有着“吉祥”和“永生”的寓意，而且还特意使用了两只凤凰的图案，按照中国民间美术中“喜相逢”的构图形式，让两只凤凰首尾相接组成一个圆形，不但和电视台的名字完全契合，还传递出了一种“永生、圆满”的寓意。香港著名设计大师靳埭强先生在中国传统文化方面造诣颇深，更是对各种造型的寓意有着深刻理解。在为自己设计公司所设计的标志中，就成功使用了“方胜”的造型。“方胜”是一种古代的首饰，由两个斜方形一部分重叠相连而成，有着“同心双合，彼此相通"的吉祥含义。靳埭强并没有对其进行简单的复制，而是在此基础上进行了再设计，在菱形的六个棱角上，加入了实心的圆形。靳埭强认为，古代中的方和圆是一体的，只有方，没有圆则是不完整的，而且会给人一种生硬的视觉感受，而加入了圆形之后，能够取其“圆满”之寓意，利用圆形的曲线形特征，获得刚柔相济的视觉效果，而且还能体现出公司精诚合作的理念。从外形到内涵，从传统到现代，实现了完美的融合。
所以说在今天这个变革和开放的时代，各种文化得到了充分交融，但是也在一定程度上出现了趋同化的现象，而在平面设计中合理使用与寓意性图形，则是避免这种趋同化的有效方式，不但能够使作品表现出鲜明的民族风格，还能赋予作品以深刻的内涵，这不但是平面设计多元化发展的需要，同时也是中国平面设计为世界艺术设计所做出的独特贡献。
综上所述，进入21世纪之后，世界文化呈现出了鲜明的多元化发展趋势，作为平面设计来说，如何在这种多元化的发展趋势中立足并彰显出个性，成为了关键之所在。而民族性的坚持和表达则是一个最根本、最有效的方式。一方面，民族传统文化博大精深，源远流长， 能够给当代平面设计以充足的素材借鉴；另一方面，民族艺术中所蕴含的各种情感和文化，也因为五千年来从未间断的文化传承，而能够得到最广泛的认同。本文以民间美术中的造型语言为切入点，探讨了其在现代平面设计中的具体运用，意在表明其必要性、可行性和积极性，希望每一位艺术设计者，都从能民间艺术中获益，都将其视为一种创作责任感，唯有此，中国的平面设计事业才能获得更为广阔的发展。
参考文献：
[1] 李四保：《民间美术给我们的启示——有感于中国的现代设计》，《安徽教育学院学报》（哲学社会科学版），1999年第3期。
[2] 陈艺方：《略论民间美术对现代艺术设计的启示》，《黔东南民族师范高等专科学校学报》，2004年第5期。
[3] 张丽：《民间美术对现代艺术设计的影响》，《湖南社会科学》，2007年第3期。
[4] 张楠楠、鲁浪：《浅谈民间美术与现代设计》，《美术大观》，2011年第2期。
[5] 严慧：《现代设计与民间美术的融合》，《美术大观》，2010年第5期。
（张海燕，商丘师范学院现代艺术学院讲师）