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一、速写的现状
近些年来，美术高考中对速写的要求是越来越高，几年之中将原来50分值提高到100分值，以量化的分数简明、直接地突出了速写的重要性。还有些高等院校由原来的慢写改为慢写、快写、默写相结合，大大提升了速写的难度。可惜大多数美术考生对速写及速写的重要性和意义还是认识不足，重视程度不够，要么在高考前对速写进行一些所谓的突击性训练，要么掌握一个所谓的程式化套路，简单的目的就是为了通过高考这道门槛。且不说结果如何，仅这一点，初学者就没有从根源上认识速写，迟早会误事或者多走许多弯路。因此，在对中学生和初学者的美术基础教学中，就必须要使学生充分了解速写真正的意义。
二、速写的意义
约翰·爱丁顿曾说：“速写画风简练，意义凝练，较之其他已完成的作品更具代表性，更是作者思想的生动表现。” 因此，速写的初学者必须以正确的眼光认识速写。首先，速写必须摒弃一切外在功利目的。其次，速写能培养对事物敏锐的观察能力;能锻炼善于捕捉生活中美好的、瞬间的抓捕能力;能提高在绘画中对物象的概括能力，因而在短暂的时间内准确、精练地画出对象特征和动态的速写，是作为考核、验证学生基础造型能力的一个重要环节。再者，速写能为以后的创作收集大量素材，古代著名画家石涛的“收尽奇峰打草稿”讲的就是这个理。最后，速写是作为一个将来真正艺术家所必须具备的修养，并且还将对个体艺术感受具有特殊的作用。每当踏入生活中画速写的时候，外界客观的感觉和印象一定使我们有所感受，再依据感受，加以判断和推理，达到认识。
三、速写的基本规律
1.速写构图
构图是指画面的布局和章法，即南朝时期谢赫在“六法”中提出的“经营位置”。速写构图是在所提供的纸张上，也就是所谓的画面，根据选择的角度，把写生对象的多少和场景进行有序的取舍、组合，并安排在画幅的适当位置，将对象大小的比例、动态画出，以便达到视觉上的协调。
2.速写动态
动态是人体或物象所表现出来的特定动作特征和姿态。在速写中必须学会抓住动态特征，注意动态重心，然后用简练的线条把动态特征提炼出来，构成动态线。任何一个动作中其动态线只有一条，并且往往体现在外轮廓的一侧，其他的都是辅助线。
3.结构与比例
中国美术学院的教授于振平曾说：“大师也好，考生也罢，都脱不了形体结构，……只晓得边沿的轮廓，就无法正确地表达。”画速写一定要对人体最基本的结构和比例有所了解，否则画出来容易一塌糊涂。
4.线条应用
基本的形和动态确定后，首先应注意线条穿插，准确的不同方向的线条组织穿插可以表现对象的层次、透视和空间。其次，对被画对象线条的取舍提炼，应注意“衣纹线”和“结构线”的关系。结构决定着衣纹的变化，不要被众多的“衣纹线”所迷惑、更不要把“惯性线”画得太多、太重，应着重刻画“结构线”，“结构线”要准、要实。相临的两条线忌平行，如两线并生，一实一虚变化开。多条线并用，以“结构线”为主其他为附。再者，要注重线条的流畅性。
5.节奏与韵律
画面中线条的长短、曲直、粗细、浓淡、 虚实、疏密等所形成的对比，就构成了画面上的节奏和韵律。达到这个程度需要一定的时间，需要在临摹中了解、体会，在写生中实践、总结。
6.细节与整体
对于考察绘画者的美术感受力，在有效的时间内，合理把握速写的细节和整体关系极为重要。虽然速写作品中不能缺少细节，合理的细节能增强画面的生动感，但初学者往往容易陷入细节的刻画之中而忽略了整体。所以决不能孤立地处理细节，而是在把握整体动态时附加必要的细节。
7. 自然和谐
画面完成以后，对象的形体、比例、动态等要表现得自然生动，不可呆板、更不可矫柔造作。
四、怎样画好速写
1.慢写、快写、特写的有效结合
慢写常使得初学者片面地从字面上理解为速度上的快慢，但慢写的本意是研究性速写，是指在较长的时间内，用简练、生动的线条或笔触深入地表现对象的形体特征和精神状态，有利于我们对塑造人物的形体、结构、空间、质感、量感的认识。快写也叫动态速写，则要求在短时间内，用简练的线条提炼出转瞬即逝对象的动作和姿态。特写则是速写训练过程中对某个局部薄弱环节的补充。
2.临摹、写生、默写相结合
并不是所有大师的速写都适合初学者临摹，他们倾毕生的心血和精力站在了艺术的颠峰，其经历是一个漫长的过程，初学者不可能直接跨越那个坎。如同教数学入门者高等数学一样难见效果，任何事物的发展都需要一个循序渐进的过程。所以，我认为临摹应先从临摹精品开始，从临摹中体会、在写生中应用、放到默写中巩固，这个过程应该是画好速写的一个较好结合。
3.先线条后明暗
在速写中我是主张初学者先以线条为主，等线条达到一定程度后再结合自己的喜好，去决定是否采取线条和明暗的结合。原因很简单，速写的线条就像建筑的地基和框架，牢固的地基和坚实的框架是整栋建筑的主旨所在。也难怪叶浅予先生说：“速写是线条的艺术，对于线条技巧的锻炼，画速写是最好的方法之一。”
4.老人、中青年、儿童相结合
速写是学画者眼、手、心与被表现对象瞬间交晤的一种艺术反映形式，是客观界存在事物的真实表象和画者自我的“内在心象”相融合的表达形式。所以，各种不同年龄阶段的人群都可以作为速写的取材范围，取材范围的拓宽有助于了解各年龄段人群的形态特征和生理特征，在提高自己速写表現技法、技巧的同时又为美术高考扫除了障碍，更为将来艺术创作奠定了坚实的基础。
5.深入生活
董其昌曾提出过“读万卷书，行万里路”，当我们掌握了速写的基本规律和技巧后，一定要到生活中去画速写，在绘画的同时体验生活。
黄胄先生说：“一手抓传统，一手抓速写。”⑥ 先生一语道破速写在一个艺术家的艺术人生之中的地位，速写作为美术造型的基础必须重视民族文化的传承。艺术必须在继承和创新中前进，必须寻找到培育自身成长的沃土，那就必须深入生活寻找“新鲜血液”，因为艺术的生命在于创新，而艺术的创新和速写息息相关。
近些年来，美术高考中对速写的要求是越来越高，几年之中将原来50分值提高到100分值，以量化的分数简明、直接地突出了速写的重要性。还有些高等院校由原来的慢写改为慢写、快写、默写相结合，大大提升了速写的难度。可惜大多数美术考生对速写及速写的重要性和意义还是认识不足，重视程度不够，要么在高考前对速写进行一些所谓的突击性训练，要么掌握一个所谓的程式化套路，简单的目的就是为了通过高考这道门槛。且不说结果如何，仅这一点，初学者就没有从根源上认识速写，迟早会误事或者多走许多弯路。因此，在对中学生和初学者的美术基础教学中，就必须要使学生充分了解速写真正的意义。
二、速写的意义
约翰·爱丁顿曾说：“速写画风简练，意义凝练，较之其他已完成的作品更具代表性，更是作者思想的生动表现。” 因此，速写的初学者必须以正确的眼光认识速写。首先，速写必须摒弃一切外在功利目的。其次，速写能培养对事物敏锐的观察能力;能锻炼善于捕捉生活中美好的、瞬间的抓捕能力;能提高在绘画中对物象的概括能力，因而在短暂的时间内准确、精练地画出对象特征和动态的速写，是作为考核、验证学生基础造型能力的一个重要环节。再者，速写能为以后的创作收集大量素材，古代著名画家石涛的“收尽奇峰打草稿”讲的就是这个理。最后，速写是作为一个将来真正艺术家所必须具备的修养，并且还将对个体艺术感受具有特殊的作用。每当踏入生活中画速写的时候，外界客观的感觉和印象一定使我们有所感受，再依据感受，加以判断和推理，达到认识。
三、速写的基本规律
1.速写构图
构图是指画面的布局和章法，即南朝时期谢赫在“六法”中提出的“经营位置”。速写构图是在所提供的纸张上，也就是所谓的画面，根据选择的角度，把写生对象的多少和场景进行有序的取舍、组合，并安排在画幅的适当位置，将对象大小的比例、动态画出，以便达到视觉上的协调。
2.速写动态
动态是人体或物象所表现出来的特定动作特征和姿态。在速写中必须学会抓住动态特征，注意动态重心，然后用简练的线条把动态特征提炼出来，构成动态线。任何一个动作中其动态线只有一条，并且往往体现在外轮廓的一侧，其他的都是辅助线。
3.结构与比例
中国美术学院的教授于振平曾说：“大师也好，考生也罢，都脱不了形体结构，……只晓得边沿的轮廓，就无法正确地表达。”画速写一定要对人体最基本的结构和比例有所了解，否则画出来容易一塌糊涂。
4.线条应用
基本的形和动态确定后，首先应注意线条穿插，准确的不同方向的线条组织穿插可以表现对象的层次、透视和空间。其次，对被画对象线条的取舍提炼，应注意“衣纹线”和“结构线”的关系。结构决定着衣纹的变化，不要被众多的“衣纹线”所迷惑、更不要把“惯性线”画得太多、太重，应着重刻画“结构线”，“结构线”要准、要实。相临的两条线忌平行，如两线并生，一实一虚变化开。多条线并用，以“结构线”为主其他为附。再者，要注重线条的流畅性。
5.节奏与韵律
画面中线条的长短、曲直、粗细、浓淡、 虚实、疏密等所形成的对比，就构成了画面上的节奏和韵律。达到这个程度需要一定的时间，需要在临摹中了解、体会，在写生中实践、总结。
6.细节与整体
对于考察绘画者的美术感受力，在有效的时间内，合理把握速写的细节和整体关系极为重要。虽然速写作品中不能缺少细节，合理的细节能增强画面的生动感，但初学者往往容易陷入细节的刻画之中而忽略了整体。所以决不能孤立地处理细节，而是在把握整体动态时附加必要的细节。
7. 自然和谐
画面完成以后，对象的形体、比例、动态等要表现得自然生动，不可呆板、更不可矫柔造作。
四、怎样画好速写
1.慢写、快写、特写的有效结合
慢写常使得初学者片面地从字面上理解为速度上的快慢，但慢写的本意是研究性速写，是指在较长的时间内，用简练、生动的线条或笔触深入地表现对象的形体特征和精神状态，有利于我们对塑造人物的形体、结构、空间、质感、量感的认识。快写也叫动态速写，则要求在短时间内，用简练的线条提炼出转瞬即逝对象的动作和姿态。特写则是速写训练过程中对某个局部薄弱环节的补充。
2.临摹、写生、默写相结合
并不是所有大师的速写都适合初学者临摹，他们倾毕生的心血和精力站在了艺术的颠峰，其经历是一个漫长的过程，初学者不可能直接跨越那个坎。如同教数学入门者高等数学一样难见效果，任何事物的发展都需要一个循序渐进的过程。所以，我认为临摹应先从临摹精品开始，从临摹中体会、在写生中应用、放到默写中巩固，这个过程应该是画好速写的一个较好结合。
3.先线条后明暗
在速写中我是主张初学者先以线条为主，等线条达到一定程度后再结合自己的喜好，去决定是否采取线条和明暗的结合。原因很简单，速写的线条就像建筑的地基和框架，牢固的地基和坚实的框架是整栋建筑的主旨所在。也难怪叶浅予先生说：“速写是线条的艺术，对于线条技巧的锻炼，画速写是最好的方法之一。”
4.老人、中青年、儿童相结合
速写是学画者眼、手、心与被表现对象瞬间交晤的一种艺术反映形式，是客观界存在事物的真实表象和画者自我的“内在心象”相融合的表达形式。所以，各种不同年龄阶段的人群都可以作为速写的取材范围，取材范围的拓宽有助于了解各年龄段人群的形态特征和生理特征，在提高自己速写表現技法、技巧的同时又为美术高考扫除了障碍，更为将来艺术创作奠定了坚实的基础。
5.深入生活
董其昌曾提出过“读万卷书，行万里路”，当我们掌握了速写的基本规律和技巧后，一定要到生活中去画速写，在绘画的同时体验生活。
黄胄先生说：“一手抓传统，一手抓速写。”⑥ 先生一语道破速写在一个艺术家的艺术人生之中的地位，速写作为美术造型的基础必须重视民族文化的传承。艺术必须在继承和创新中前进，必须寻找到培育自身成长的沃土，那就必须深入生活寻找“新鲜血液”，因为艺术的生命在于创新，而艺术的创新和速写息息相关。