中国书法历史悠久。谈及书法中对篆隶体的研究,不得不追溯到距今两千多年的汉朝。在秦朝至汉朝的四百多年中,文字从大篆体到隶体的转化,是书法史中具有革命性的一次突破。要探析汉代书法中篆隶体的衍生、嬗变、突破等,那么,汉代铜镜上的铭文篆隶体便是很好的追根溯源的依据之一,继而以此依据为根基,对汉代铜镜铭文中的篆隶体发展历程进行探析。汉代铜镜的历史背后蕴藏着的是对汉朝历史文化的记载,若要记载,便有文字,故汉代铜镜上出现的铭文是我们研究篆隶体的一个重要方面。汉代铜镜铭文中的篆隶体在书法史上有着重要意义,篆到隶的演变在铜镜上有很好的例证,以秦朝至汉末为时间轴,从各个时期的铜镜铭文字体入手,对篆隶体进行探索。首先,要对汉代铜镜铭文书法的发展衍变进行系统梳理,并分别对其文字、形制、书体的形变过程加以阐释,同时更有利于我们去理性认知和合理研究镜铭文书法体系的形成经历,从而探索篆隶体的发展过程。我们要从书法学的角度去感悟镜铭篆隶体的结体特征和不同时代背景下的构造演变,从中获取美的视觉感受,探知“有意味的形式”,因为它赋予了镜铭书法以生命迹象,反应汉代民众的风俗习惯、审美情趣、精神面貌等,特别是一字多形态,体现了汉人在书法艺术上的变通能力和对美的艺术形式的追求与向往,然后在此基础上对镜铭篆隶体的风格进行分类概述再结合史料和图片资料加以分析,探析其嬗变规律和因素,从而剖析导致其转变的原因及其转变的目的意义,进而揭示其对后世人书法风格创新的启示和影响。我认为:书法艺术本无解,“变”则赋予其生命,让“书法艺术”人格化,随着历史孕育而生到成熟再到衰败,最终突破常态得以升华,获取新一轮的重生,这样的反复循环,给予了书法艺术无限的可能性和顽强的生命力,就如同镜铭书法文字从“篆体----篆隶体------隶体”的嬗变过程。从最初始的常态篆体,到新的亦篆亦隶,而后的似篆非篆的篆隶体到最终新的常态的形成------隶体。本文就对汉代铜镜铭文篆隶体是怎样在这一“常态”现象下进行转化,又带来了怎样的美学启发逐步推理探析。通过对汉代铜镜铭文中的篆隶体的嬗变进行探析,希望对本人今后的创作带来新的突破和启发。