笔者在全文中围绕一条重要的线索,即贯穿西方音乐历史发展的“情感论”音乐美学思想。在二十世纪之前,情感论音乐美学思想的地位并未从本质上被动摇,直到十九世纪末二十世纪初,汉斯立克提出的“自律论”音乐美学思想,从根本上动摇了“情感论”的地位,不少音乐家受到这一观念的影响,在音乐作品中做了大胆的尝试和突破,因此出现了多种多样的音乐流派,其中一个就是“表现主义”音乐流派。作为表现主义音乐代表之一的勋伯格,创立了十二音体系,打破传统调性结构,这种十二音平等存在、相互交织的组合在一起,似乎要表达音乐的美是产生于音符本身而无关乎外界的客观事物。尤其在当时“实证主义”、“自律论”思想被许多人所接受,因此难将表现主义音乐的本质与自律美脱离开来。但是笔者撰写这篇文章,目的不在于探寻表现主义音乐的自律性,而是如题所写,寻找“情感论”音乐美学思想在表现主义音乐中相较于以往音乐形态呈现方式的变化。通过梳理发现,从远古音乐文明史开始,“情感”就一直存在于音乐中,只是造型发生了一定的变化。表现主义音乐中的情感,既有对历史的传承又有一定程度的发展创新。音乐的内容和形式,就好比液体溶液和杯子,溶液越来越多,杯子就需要越大;溶液色彩越丰富,杯子就要改变造型来搭配溶液,否则无法相互匹配,而降低审美体验,导致溶液的暗淡或杯子的淘汰。音乐的内容与形式,也需要相互匹配才能满足听众的审美需求,达到他们的审美预期。因此,笔者将从情感、表现、嬗变入手,探寻表现主义音乐中的情感,以及他是如何反映在音乐形态上的。