透过对以玉山雅集为代表的元末江南一系列文人雅集的梳理,本文考察了元末江南文人以书画为主线的文人雅逸生活和他们的群体世界。这一时期参与雅集的文人构成开始呈现出多元化趋势,官吏、商人、方外、工匠广泛参与雅集相关的书画活动,普通文人成为雅集主体。雅集参与者的身份与前代相比出现很大差异,这种身份地位的差异势必影响他们对绘画风格的选择,随着文人画活动的开展,从形式到语言都形成了与“文人画”明确对应的绘画样式。雅集不仅为他们提供了与其他画家交流的机会,也让参与其中的画家能够看到平时难得一见的古代大师作品。进一步看,这种交流活动势必会对参与画家的作品风格产生多方面的影响,同时参与者在艺术品鉴和画史认识方面也会通过交流产生一些独到见解。通过画家交游活动可以发现,很多后世渐渐被忽略的画家在当时的风格形成过程中其实也扮演了较为重要的角色。此外,参与者的身份也呈现多元化,其中虽然有很多书画家,但是更多还是喜爱书画却不一定亲身实践的文人,雅集对他们来说更重要的是普及最新的艺术理念、取向和鉴赏品位。如将这段书画活动放在更为广阔的历史脉络中考察,我们就会发现元末文人雅集的兴盛表征着宋元以后文人群体的逐渐形成,群体内部越来越具有同质化的趋向,这些条件都促使文人画成为这一时期占据主导地位的绘画样式。雅集中一系列的书画活动也是参与者、画家与更广大的接受群体之间一个有效连接点,大部分人虽不是书画家,但他们作为直接的接受群体,在书画风格的传播和发生影响的过程中同样起到至关重要的作用。这部分文人在雅集中首先是作为艺术品欣赏者的角色,随后又在所处的文人群落中起到艺术趣味传播者的作用。丰富多样的雅集活动成为文人展示自己多样才华的平台,借助共同参与进而形成一种共同切磋艺术的氛围,不同风格的画家共同参与雅集,在共同创作、互相题跋品鉴的过程中进而又互相影响。诗文书画的往来唱和、文人的共同出游宴集,是普通士人建构其个人社会关系网络的重要方式,进而成为士人文化生活的重要组成部分和社会交往方式。雅集中也出现了诸如诗画轴、诗画卷这种独特的绘画创作方式,并在绘画风格的选择上形成了一些具有普遍性的规范。雅集活动所形塑的绘画创作方式对后世绘画,尤其是吴门画派的崛起产生了深远影响。