中国传统木雕以工艺美术和民间美术介绍虽然早已有之,但学术界对于中国现当代雕塑中出现的美术院校中的木雕艺术创作少有关照。本文将研究范畴限定在现当代的国内美术院校的木雕艺术创作这一话题。对各个历史阶段雕塑家的造型语言、材料语言的推进做出梳理,以及形成这种语言特征的成因。探讨木雕艺术创作在美术院校中的传播与演变。论文首先针对传统木雕行业在近代由于社会结构的变革发生断层,西方美术学院以系统写实的教育体系引入中国作为时代背景。对国内美术院校从建立初期到当下的木雕艺术教育所催生的优异代表作品进行分析,以总结这一系统内的木雕艺术的语言转变与观念的更新。该文第一章从国内美术院校中木雕创作的缘起入手,由于国内现当代美术院校木雕相对于传统民间木雕在语言方式和呈现角度上存在明显区别,基于历史背景下西方学院雕塑系统的引入国内和中国写实性美术教育的确立标志着现当代美术院校木雕创作与传统民间木雕的分野,以此展开对国内美术院校中木雕艺术创作的梳理与辨析。第二章通过分析木雕艺术创作中木雕作为再现泥塑样式的媒材置换的方式,到针对木料自身形状的因势造型,再到利用木料进行拼接与构成,国内美术院校中针对木雕艺术创作的造型及材料语言得以建立;第三章讨论当下国内美术院校的几类木雕创作方式,例如通过木雕手段进行符号性的表达,对木材料物质性的开发,利用木雕与绘画性的结合来体现东方传统造型的意趣与回味,木雕与其它混合媒介的融合使用,艺术家对个人生存体验的表达而激发创作等创作方法进行分析。以期通过对创作方法的调研分析,获得对自身创作的有益思考与进步。