艺术歌曲自20世纪初传入我国以来,与我国的民族文化密切融合,现已成为中国声乐艺术的重要体裁之一。近百年来,中国艺术歌曲随时代的发展而不断地创新和完善,在创作和演唱方面都呈现出了中国声乐艺术的独特风格。21世纪以来,中国艺术歌曲在多元化的发展态势中,坚持与人民为伍,与时代同行,彰显出了新时代中国艺术歌曲的新风貌。本文以2000年—2010年间创作的中国艺术歌曲作为研究对象,对其创作手法和演唱特征等相关问题进行学理分析和案例探讨,以期为21世纪初期的中国艺术歌曲的理论探讨具有一定的理论意义和实践价值。本论文主要分为引言、正文（三部分）、结语。第一部分:艺术歌曲的发展历程对艺术歌曲的发展历程进行梳理,是研究中国艺术歌曲的理论基础,也是中国艺术歌曲界定的重要前提。基于此,本章从其概念界定的廓清着手,对中国艺术歌曲的发展历程进行了全面的梳理,旨在为新时代中国艺术歌曲创作和演唱特征的研究,提供较为全面的理论参考。第二部分:中国艺术歌曲的创作特征（2000年—2010年）本部分从爱国主义题材、诗词题材等方面着手,对中国艺术歌曲的创作题材进行了细化的分析。从曲式结构、调式调性、和声布局等方面,对其创作技法特征,进行了深入地探讨。从歌词意境、曲作旋律及钢琴伴奏等方面,对其创作审美特征进行了归纳式的总结。第三部分:中国艺术歌曲的演唱特征（2000年—2010年）本部分通过对“中国唱法”、中西结合唱法的探讨,对中国艺术歌曲的演唱方法做了较为详致的阐释。通过对2000年—2010年间具有代表性的作品进行分析,对其演唱中所涉及到的演唱技巧进行了实践性的探讨。同时,对其所呈现出的民族风格和时代风格进行了探索式的总结。