鲍元恺是中国国内享誉盛名的一位作曲家,以其优秀的作品在中国取得了广泛的影响力。在这些优秀作品中,其中一系列作品是以中国传统旋律与西方管弦乐相结合的形式所展现的,鲍元恺将这一系列作品称为“中国风”,《炎黄风情》就是该系列作品的首篇。《炎黄风情》共分为六个乐章,每一乐章由四首乐曲组成,分别展示了我国六个地区、二十四首中国传统音乐,每一首乐曲互相关联但又独立。1991年由王钧时担任首演指挥,在天津成功上演;2006年由人民音乐出版社首先出版《炎黄风情》总谱;2012年成功入选《中国百年音乐作品典藏》。这部优秀的作品自创作以来,已在世界各地成功上演多次,也是最受欢迎的中国作品之一,并且被引用至学校教材当中。《炎黄风情》之所以能够风靡世界,受到世界各国人民的喜爱,不容忽视的一点就在于我国丰厚的民歌遗产给这部作品带来的底蕴,其次再加入鲍元恺深厚的作曲功底,将我国传统民歌遗产进行重构,用自己的艺术构思通过新的形式表现出来,彰显出鲍元恺独特且巧妙的作曲技巧和艺术构思。本论文在绪论中说明研究方法及意义,在正文部分将分四个研究篇章对《炎黄风情》进行分析;在第一章中,笔者将对鲍元恺生平学术梳理,整理出相关资料,并对鲍元恺作品音乐价值做出探析。第二章是以《炎黄风情》个别乐曲为例,对和声、复调、调式调性等多个方面进行作曲技法的分析。第三章是《炎黄风情》的配器特色进行研究,研究鲍元恺是以怎样的配器形式将民歌重新整理演绎,特别是加入中国特有板鼓、响板等乐器之后音响效果是怎样变化的。第四章是作品的启示,通过以中国传统音乐素材创作为切入点,让人们认识到在传统文化与西方元素的碰撞下会产生怎样的火花,为之后的音乐创作提供创作灵感。