云南地区居住着众多的少数民族，也是民族民间艺术的汇聚之地，其中滇剧便是云南地方剧种中的一颗璀璨明珠。滇剧中所包含的艺术性和民族性充分展示了其所具有的独特价值和艺术魅力。学界一般认为滇剧形成于清朝道光年间，是不同地域和不同民族戏曲艺术的融合体，最终定型成为突出云南地方特色的剧种。滇剧从清朝到当下一直都在延续传承当中，但其中的发展过程可谓是跌宕起伏。清朝光绪年间是滇剧发展的繁荣时期，戏班和职业演员不断涌现；从那一时期直到新中国成立前，由于动荡的社会环境彻底压缩了滇剧的生存空间，不夸张的说，滇剧已经濒临绝境；新中国的成立催生了国营滇剧团的兴起，滇剧因此获得了新生；随着改革开发政策的深化，文化市场迎来了空前的繁荣，各种各样的文化艺术充斥着大众的文化娱乐生活，人们对于传统滇剧的关注持续下降，即使当下国家如此注重精神文明建设，对于非物质文化遗产保护也达到了前所未有的高度，滇剧的传承和发展依然举步维艰，受众群体呈现不断萎缩的态势。而艺术人类学通常关注的是在艺术学中得不到重视的原始艺术、土著艺术、民间艺术，它的研究范畴更多的倾向于那些较少受到关注的弱势艺术群体，使人类对艺术有一个更加完整而全面的认识。①滇剧艺术举步维艰的发展态势，正是我们艺术人类学理论的研究重点，其目的就在于把滇剧艺术系统而真实的展现给社会大众，对滇剧的传承和保护便是其实现的路径所在。官渡古镇是非物质文化遗产传习项目聚集地，古渡梨园——官渡滇剧花灯传习馆也在此成立，在创始人张雄的带领下，传习馆通过自身的传承形态，致力于推动滇剧艺术在当今社会生活中的延续与发展，从而在一定程度上改善当前滇剧所面临的困境。本文写作的中心就在于对官渡滇剧传习馆传承形态的研究，说明传习馆在传承滇剧的过程中所采用的方式方法，进而揭示出传习馆存在的作用和意义。最后，通过笔者自身的思考来指出传习馆在传承过程中的不足之处，进而找出解决问题的路径，从而促进滇剧更好的传承。