中华民族是能歌善舞的民族,在漫长的历史年代里,伴随着物质文明与精神文明的进程,勤劳智慧的中国各族人民共同创造出璀璨迷人的音乐文化,而民族声乐艺术则是中国音乐文化百花园中一株芳香四溢的奇葩。纵观中国民族声乐发展现状,虽然取得了不少的成绩,但是也表现出个性缺失,声音雷同、风格单一、千人一腔等现象。基于此,笔者针对该问题进行了深入的思考,并提出了中国民族声乐对戏曲借鉴的研究课题。本文对传统戏曲和民族声乐的演唱技巧进行了深入的分析,并提出在表演中将传统戏曲和民族声乐巧妙融合,在演唱民族声乐作品的过程中既有民歌的亲切、自然,又有戏曲演唱的运腔、韵味,通过“字、声、情、神、韵”等方面的独具特色的艺术表现,极为鲜明地反映出中国民族声乐表演艺术创造的民族特征。本文从戏曲艺术与民族声乐艺术的发展过程着手,详细的论述了我国戏曲艺术与民族声乐的发展过程和特点,并从中分析出了它们内在的联系。并指出,在民族声乐未来的发展中,应该向传统戏曲艺术借鉴和学习的方面和具体的实现方法。全文共包括四个章节：第一章中概括的论述了我国民族声乐的起源发展包括我国民族声乐的定义、发展现状、艺术特征等；第二章对戏曲艺术的产生发展以及与民族声乐之间的关系进行了阐述。第三章重点论述了中国民族声乐对戏曲唱腔、表现手法、演唱技巧以及表演艺术等诸方面的借鉴,并结合相关实例进行分析和论证说明戏曲艺术对民族声乐产生的影响。第四章则是对中国民族声乐借鉴戏曲以及对民族声乐发展做出的展望。本文在收集和整理已有研究成果的基础上,对中国民族声乐作品进行了认真梳理、分析、概括和归纳,力求从中挖掘精髓,提炼出传统戏曲中优秀的、有益的成份和因素,缓解中国民族声乐中出现的“千人一腔”尴尬局面。使民族声乐的学习者和演唱者充分认识传统戏曲的艺术魅力,掌握戏曲演唱技巧和表演精髓,为丰富和拓宽民族声乐演唱技法提供了理论依据。