雕塑是一门以材料为基础的学科,作品借材料而生。软雕塑不仅作为传统雕塑对于材料的拓展结果,也体现了创作者多样化的艺术实践。文章沿着二十世纪雕塑艺术发展的脉络,探寻软雕塑作品的源头,并将目光聚焦于二十世纪60年代的软雕塑作品。本文将结合艺术家们的具体作品,从他们的创作目的、所选取的材料以及表现手法出发,讨论软雕塑的外在形式特征及其作品背后所蕴含的“反叛”精神和文化意义。第一章探讨了何为软雕塑?从软材料介入雕塑的角度阐述软雕塑产生的艺术背景,以1966年的一次展览“古怪的抽象”为切入点,艺术家们的创作方式和观念也悄然发生着变化。论文第二章结合软性材料在艺术作品中的表现形式进行了具体分析,指出了软性材料在重力的作用下向水平维度的拓展消解了传统雕塑中形式的展开模式,作品以“柔软”的外显形式延伸,试图打破人们对于传统雕塑稳固、结实的刻板印象。而在文章第三部分,则是以软雕塑作品较为常见的三种成型方式展开论述,结合具体案例分析艺术家们是如何通过作品中的“柔软”来表达其中的“反叛”精神。该章节分别对奥登伯格的软雕塑作品,空间中的织物作品以及克里斯托夫妇艺术生涯早期的包裹作品进行分析,对艺术家们的创作意图进行梳理并总结归纳软雕塑形式特征后的反叛意义。从艺术家们对于软材料的使用和处理,以软雕塑作品的具体实现方式展开,无论艺术家们出于怎样的目的开始创作;无论艺术作品属于哪种艺术流派,艺术家对于软性材料的使用都暗含了某种一致性,明确地表达了反对理性,反对生硬的几何形式,反对雕塑中明显缺乏的原始情感的文化立场。内在的一致性使得软材料可以在不同艺术流派间通行,并建构起材料自身的语言体系。艺术作品本身就已经决定了所有材料都有在艺术领域中得以表现的机会与平等的美学价值。