张庚是中国著名戏剧理论家、教育家、戏曲史家。他在戏剧发展的不同阶段做了大量实践和研究,是我国戏剧文化宝库中的一份非常丰富和珍贵的财富,同时他还培养了一大批优秀戏剧人才,为戏剧教育做出了不可磨灭的贡献。张庚先生的“剧诗说”作为20世纪五六十年代以来、特别是新时期以来对戏曲创作和改革实践具有指导性的学说,值得我们深入细致系统地研究。全文共分四章:本文从“剧诗说”的起源、发展入手,重点从剧本呈现和舞台表现中论述“剧诗说”的美学思想内涵,试图发现“剧诗说”中所蕴涵的规律和深刻意义,并对“剧诗说”的意义和影响加以论述。第一章是关于“剧诗说”的概念界定。本章是整个论题的基础,在明确了基本概念后进一步对论题进行深入研究。第一节是“剧诗说”概念辨析,在西方戏剧文化和东方文化背景下寻找“剧诗说”产生的渊源。第二节是“剧诗说”的提出与发展,梳理研究张庚先生关于“剧诗说”的理论文章,对“剧诗说”的理论形成与发展进行科学合理的归纳与分析。第二章主要论述“剧诗说”在剧本文学中的表现形式。张庚先生认为应该在剧本文学中表现出戏曲的诗意。第一节从剧本诗意的主题表达入手,写剧诗创作应该有情、有理、有境,情景相融、情境相生。第二节剧诗语言是诗化的,剧诗的语言都是经过提炼加工的,不仅非常有性格化,而且节奏、音调、韵脚、用辞方面非常自然。剧诗的语言应服从一定的要求和规律,不能随心所欲。第三节是关于剧本结构和人物塑造的研究。剧诗是舞台上的剧本,是口头上唱出来的诗,结合具体案例研究典型环境里人物的典型性格及剧本的结构。第三章是第二章的递进,张庚先生认为应该在舞台表演中呈现“剧诗说”的内涵。本章分为三个小节,分别从导演、演员等角度表现“剧诗说”中的诗意,以及如何分工合作。第一节是导演手法的运用,为了把“剧诗说”呈现在舞台上,戏曲导演应该提高自己的水平,妥善安排舞台布置,合理利用音乐节奏,用自己独特的思维来进行整体的安排。第二节是舞美的传达,把“剧诗说”的内涵呈现在舞台上时,要通过灯光、道具、服装、化妆等多元素达到“剧诗”的作用。舞台上这些元素按照一定的规律和节奏统帅起来,进而表现出“剧诗说”需要在舞台上呈现的效果。第三节通过演员呈现出“剧诗说”的人物和剧情、意境,演员应该善于观察生活,深刻理解所要扮演的角色,从而更好的创造表现出经典的人物形象和所要传达的情感。第四章总括“剧诗说”的价值与意义。“剧诗说”作为一个影响深远的学说,它的学术价值和现实意义表现在四个方面:解决艺术创作难题,提升艺术创作质量,对当下戏曲创作产生影响,丰富了戏曲美学理论。