陈晓勇，1955年生于北京，作为当今欧洲乐坛极为活跃的中国作曲家之一，他的音乐创作越来越被欧洲乃至世界现代音乐界关注。陈晓勇的音乐创作以简洁的方式探寻音响与音色的无限可能，利用节俭的素材，丰富的创作手段达到高度统一下的复杂变化。陈晓勇致力于探究单个声音的无限可能性，他关注的核心在于振动音响的内部世界，他曾经说过:“随着开始的起音，声音归于寂静。在衰退的过程中，其回声逐渐接近并穿越一个完全不同领域的开端即一个全新的维度，只有当他最终消失的一刻才将自己显现出来。”陈晓勇音乐的个性就表现在他对于声音的独特把握，加上他简洁的创作方式，他的音乐展开过程都是建立在可感觉、可再认识的基础之上的，因此它的作品总是带给人冥想般的意境，诗歌般的优雅。本文以陈晓勇《水印》（Wasserzaichen）—笙与室内乐这部作品音乐材料的整体构思、发展手法与音色音响特征的处理为出发点作为分析与研究这部作品的主要研究对象。本文还试图分析陈晓勇音乐材料中半音关系与四五度关系使用偏好、隐性东方思维在其作品中的体现以及中国乐器在陈晓勇音乐作品中的角色，从而全面分析他音乐创作的独特性。