音乐剧,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,最早是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的,它融合了戏剧、音乐、歌舞等于一体。在长期的发展中,音乐剧以美声唱法为基础,演绎出多元化的演唱方式,并且在艺术形式、音乐形式、题材范围等方面不拘一格,表现出多元化的表演形式。从上世纪七八十年代开始,在音乐剧的演唱中,许多歌唱家开始尝试在同一首作品中运用截然不同的两种歌唱方法,美声唱法和流行唱法来演唱,也就是本文所探讨的美声唱法与流行唱法相融合演唱方式,这种演唱方法在音乐剧中被广泛的运用。这种相融合的演唱特点是既能够娴熟运用古典美声唱法的演唱技巧,又能结合流行唱法的发声方式。在演唱歌曲时根据表现内容的需要轻松游刃于两种唱法之间,声音体现出两种唱法的交替或综合使用。本文从分析音乐剧的演唱方式及表现形式、美声唱法、流行唱法与音乐剧之间的关系,以及这两种唱法在音乐剧中的运用入手,结合歌曲演唱的实例理论分析美声唱法与流行唱法相融合演唱的一些特点、实际意义与作用。另本文从借鉴音乐剧的艺术特点及其演唱风格,来充实我们的声乐学习和教学角度进行了一些探讨,以适应时代的发展,进一步拓宽我们的声乐表演艺术视野,更加全面的演绎多种音乐风格。目前国内大多数声乐学习者的现状是,都只接受了某一种演唱方法的训练,不能根据音乐风格需要改变固有的演唱状态,这不能不说是一种缺憾。此研究便于声乐演唱者进一步从理论角度掌握音乐剧声乐演唱特征,使音乐剧声乐演唱更加完善,并希望能为声乐爱好者和声乐从业人员演唱音乐剧作品带来帮助。