意大利人罗密欧·卡斯特鲁奇是现代欧洲戏剧剧场最具鬼才的先锋导演,他的戏剧创作生涯始于1981年,作品多以历史和悲剧题材著称,从上世纪90年代起,他被称之为“欧洲杰出的先锋创作者”并活跃于当代剧场。除了戏剧导演,他身兼多职,在舞台、灯光、服装设计和演员造型设计等方面均有颇深的造诣,可以说卡斯特鲁奇是现代欧洲剧场不得不被提到的戏剧导演,其作品极具研究价值。身体美学,是卡斯特鲁奇作品中的关键切入点,一方面,对身体的探讨贯穿卡斯特鲁奇戏剧的全部创作阶段,身体成为其作品意识形态的承载符号;另一方面,卡斯特鲁奇用极具现代化的舞台布景、灯光和装置机械服务于演员的身体呈现,使其作品中独特的舞台空间造型术与演员身体相得益彰,带给观众最为直接和刺激的感官体验。本文从罗密欧·卡斯特鲁奇的《神曲·地狱》《无尽繁殖的悲剧》《去吧摩西》《裘力斯·凯撒:断片》等多部作品出发,探索卡斯特鲁奇戏剧中的身体美学。论文一共分为四个部分:第一部分介绍卡斯特鲁奇的生平以及结合意大利社会背景和导演的自身经历,提出他三个创作阶段的划分及原因;第二部分剖析其作品中多次出现的残缺的、女性的、儿童的身体意象,以此总结出卡斯特鲁奇认为人类身体生而就是残缺、脆弱的身体观,解释他为何形成这种身体观及其戏剧本身对观众的启示;第三部分是以具体作品《神曲·地狱》为研究对象,通过文本解构,卡斯特鲁奇使身体成为自由和信仰的承载符号;第四部分是从剧场维度出发,剖析卡斯特鲁奇在剧场中构建的“演员身体-空间布景-观众”的整体艺术美学。卡斯特鲁奇的戏剧创作因其独特的艺术美学和呈现形式,丰富了现代欧洲剧场的戏剧形式。研究卡斯特鲁奇戏剧也为探索新时代观演关系——一种割裂、共生的共情关系,打开了一个新的途径。