印象主义是在19世纪后半期以强有力的姿态登上法国画坛的绘画流派,当时法国的很多学者对于学院派的古典主义画风产生不满,要求进行绘画图式创新。因此,这些有着超前时代自觉和独特自我生活感受的印象主义画家们便开始建造了一种全新的绘画图式结构。伴随着印象主义绘画与象征主义文学的影响于19世纪末法国巴黎萌生了一种新的音乐风格——印象主义音乐。印象主义音乐是一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端,尤其在艺术歌曲方面,法国人民将自由平等的思想融入到音乐创作领域中,体现了法国资产阶级的情怀,使得印象主义风格艺术歌曲更是得到了空前的发展。这一时期有着众多的优秀作曲家呕心沥血地进行创作,为后世留下了许多非常经典的作品,但是在这些杰出的作曲家中福雷所创作的艺术歌曲在法国音乐界有着极其重要的地位,他被后人誉为“法国的舒曼”。本论文从印象主义风格艺术歌曲的研究视角聚集本人硕士研究方向声乐演唱与教学,音乐理论学习放诸声乐演唱实践论述印象主义风格艺术歌曲的音乐文本分析与演唱实践导向。本文主要通过四个部分来进行研究和论述,在第一部分中,笔者首先从印象主义时期产生的印象主义艺术风格整体上的背景进行分析,从这个背景分析中分别引出印象主义风格在美术和音乐领域的体现,并对二者的发展历程、风格特点以及艺术成就进行阐述,然后说明印象主义风格在音乐领域中最突出的成就体现在它的艺术歌曲方面,分别列举了将法国艺术歌曲推向巅峰的作曲家德彪西、印象派作曲家最杰出的代表人物之一拉威尔、法国印象主义风格艺术歌曲继往开来的桥梁性人物福雷,这些作曲家的共同努力铸成了法国印象主义风格艺术歌曲的光辉历史。福雷作为印象主义风格艺术歌曲最重要的作曲家之一,他一生共创作了近百首艺术歌曲,他创作的作品可分为三个时期,早期简单质朴、中期华丽丰富、晚期恢复本真。第二部分,笔者先论述了作曲家福雷所创作作品的艺术风格特点,包括:第一,意识到诗歌与音乐结合的重要性;第二,创作的作品中善于多运用三连音与十六分音符交替;第三,非常注重钢琴伴奏与人声的结合;第四注重声乐套曲的统一性,随后笔者运用亲身演唱过的三首作品《月光》、《莉迪亚》、《爱之歌》的实例进行详细的音乐分析。第三部分,首先笔者通过之前的三首歌曲文本分析后选取了不同歌唱家对于这三首歌曲的演唱版本进行赏析;其次,笔者根据演唱实践上的借鉴与自我体验认为想要恰到好处地演绎好这些歌曲,需要从建立丰富的画面感、严格的遵循原谱上的表情术语、对声音进行严格的设计、对技巧进行合理的运用以及注重掌握法语发音等问题上进行进一步研究。最后,通过自身演唱艺术歌曲的经历进行思考,尤其对印象主义风格艺术歌曲演唱中技术支持和艺术表现综合能力的要求进行思辨。从作品和表演者角度论述完之后,第四部分笔者从印象主义风格艺术歌曲当代美学的学术价值与应用价值方面进行阐述。通过对印象主义风格艺术歌曲的研究和学习,笔者意识到虽然现如今在高校声乐学习中它不如德奥艺术歌曲一样普及,甚至更为模糊了,但是其所体现的艺术价值是任何其他艺术歌曲所不能取代的。本文以个人实践福雷这三首典型的印象主义风格代表作进行研究,希望能够给未来更多关注印象主义风格艺术歌曲的同行们一些启发,同时对于这种风格的解读与阐述也能够对实践提供更直接、更深层的指导意义。