20世纪90年代至21世纪前10年，文化多元化盛行世界，同时，经典文学开始得到重建，在文学领域开始了跨领域、跨文化、跨语言以及跨意识形态的风潮。美国华裔女性文学在这一时期也得到更有力的发展。由于新一代华裔女性作家生长的时代更为和平、友善，加之身份，甚至血缘上的双重性，他们的创作视角也发生了转变，形成了自己独特的创作风格。无论对于中国传统文化还是美国价值理念，她们不再以宏大的叙事来呈现，而是融入进生活经历，注重的是华裔女性的精神家园。在她们当中，张岚是一个突出的代表。她既继承了传统华裔女性文学的特点，又在此基础上进行突破和创新。虽然在她的作品存在当代华裔女性作家的共性，比如在题材上主要探讨母女关系、姐妹关系，在表现形式上都采用过哥特叙事的方式，但张岚突破了传统华裔女性文学所强调的族裔性和立足于政治、文化的思维定式，她的作品弱化了族裔性转而强化了作品的文学性和美学价值。在表现手法上，她注重个性化意识和艺术审美功能的结合，外在的表现形式和内在的中心思想的结合。　　本论文结合当代华裔女性文学的发展方向和张岚个人的写作特点，选取其代表作之一的中篇小说《饥饿》进行分析和探讨，通过剖析这部小说所具有的独特叙事策略来解读其中的哥特叙事的艺术效果及其美学功能，并反映出时代对于华美女性文学的新要求。本论文在认同张琼教授的观点的基础上，以美学的视角结合叙事学原理来分析《饥饿》中哥特叙事的审美功能，从而把握该小说的深层次的涵义。在当代文学中，哥特叙事已成为了对现实世界的补充，关注人们内心深处的感受，所以它被认为是边缘之声，最适合代表处于边缘状态的华裔女性来表达内心的情感。本文通过分析小说中独特的哥特叙事策略，旨在说明：第一，有利于了解以张岚为代表的新生代华裔女作家们的创作特点，即打破族裔的局限，借幽灵的角色来寻求精神家园；了解美国的意识形态对移民及移民后代的思想、生活、人生发展的影响；并强调华美女性文学研究要更关注故事深层的意境，要从心灵上去感悟作品的寓意。第二，通过对哥特叙事的叙事特征和美学功能的分析来展现张岚个性化的叙事风格和对文学审美价值的追求。小说在内容分析上，本论文打破了族裔的局限，来探索美国华裔女性的内心世界，在形式研究上，结合了西方现代的艺术、文学理论，并从女性主义的视角审视美国华裔女性的生活现状和内心地貌。同时，也强调当代华美文学的创作和文学解读应回归到文学性和审美价值上。《饥饿》中的哥特叙事实现了对美学的追求。它打破了传统的思维定式和认知局限，穿越了理性的视角，在真实和虚幻之间给读者留出了想象和感悟的空间。　　本篇论文共由五部分组成。引言部分主要介绍了本论文的选题意义、相关研究文献和成果综述、研究方法、以及研究价值和意义，同时，分析了美国华裔女性文学的发展阶段和时代特色，进而介绍了张岚个性化的创作和对文学审美的追求。第一章主要研究了传统哥特文学的特点和哥特叙事的功能，并以此对比张岚小说中哥特叙事的异同。第二章则从叙事学角度重点分析其代表作《饥饿》中的叙事环境、叙事时空和叙事视角。在叙事环境中，本文从三个方面分析了哥特元素的作用：第一，通过描写生活中的矛盾来传递一种压迫感；第二，通过讲述中国的迷信思想和传统的鬼神故事来营造神秘感和恐怖感；第三，用象征的手法来暗示无法逃避的悲剧命运。《饥饿》的跨时空的叙事模式是这部小说中第二个显著特点。张岚在时空布局上颠覆了传统的物理空间和线性时间概念，以超越了理想的视角直击女性内心深处，同时,又结合了20世纪的绘画理论和哲学思想，正是因为两者的交相辉映，形成了独特色叙事美学。在叙事视角上，张岚借幽灵之口，从三个女性（妻子、母亲、女儿）的视角来表达华裔女生难以言表的伤痛。第三章则剖析了该小说的深层含义以及哥特叙事的艺术性。小说转变了表现形式、主题思想以及人物形象，以超越族裔的美学视角来诠释悲剧意识，并反映出华裔女性的女性意识正在逐步提升。结论部分对前文的分析做了总结并在此基础上进一步升华。本段落归纳了小说中哥特叙事的叙事特点,同时，反映小说内容和美学形式上的完美结合。张岚通过《饥饿》这部小说反映了华美女性文学的时代特征和发展趋势：冲破族裔创作的疆界，将其与个性化的审美价值合二为一。由此，张岚也为当代华裔女作家树立了典范。然而，需要指出的是，本文从审美的角度分析哥特叙事是在结合了华美文学的时代特征和张岚的写作特点的基础上进行的尝试性分析，仍有很多地方值得去深入探究和完善。