在十九世纪末二十世纪初奥地利的绘画史上,古斯塔夫·克利姆特（Gustav Klimt）将符号运用于作品当中,并逐渐形成了他独特的艺术风格。在克利姆特后期的创作中,更是吸收了东方艺术元素并加以改造和创新。符号不仅使克利姆特的画面具有华丽的视觉效果,并且赋予了画面多重的象征寓意。当抽象的符号语言与具象的写实手法相结合时,作为媒介的艺术作品更容易传达出画家所要表达的复杂情感。平面化的符号与立体化的主体相结合的艺术表现形式,使画面具有独特又和谐的效果。二维的符号在背景中不断堆积、分解、重组,形成了区别于立体表达对象的另一道风景线,正是这一点吸引了笔者的关注。在克利姆特的作品中,背景除了具体的平面化符号的添加,也出现了单纯的色块。这种独特的空白在画面中与其他形象形成了强烈的疏密对比,它与中国的“留白”有异曲同工之妙。中国画的“留白”不是一种空白,却使画面具有了更多的可读性,即符号可以是点、线、面的添加,也可以是点、线、面的减少,这种增加或减少的过程是无法用具体的形象所替代的。除了“留白”,在克利姆特后期的作品中还出现了东方符号,即东方戏曲、年画、历史等人物的形象,这些东方人物与西方人物的结合给画面带来了独特的视觉感受。也正是这种中西文化的碰撞与交流,促使笔者在创作的过程中经常思考:如果将西方的材料与东方本土的艺术形式相结合是否会产生不同的画面效果?笔者将具有中国特色的符号如:书法、印章、版画、留白等,与西方的油画材料相结合来表达笔者内心的情感。笔者希望通过对克利姆特艺术作品中的符号研究,创作出中西文化相融合的艺术作品,从而进一步掌握符号的象征寓意,了解符号对生活以及生命的意义。