作为北京舞蹈学院中国民族民间舞系独立建系后的第一届本科班毕业生,田露经历了“学院派”民间舞的审美建构与自我认知,更亲力亲为地参与建构并丰厚认知。自本世纪以来中国民间舞从课堂教学迈向作品创作,田露逐步形成了自己的创作理念与艺术风格,在不断的突破、转型和超越中成长为“学院派”民间舞创作的中坚力量和代表性人物。对田露舞蹈创作的个案研究是结合作品的形态分析、创作主体的观念研究与编创手法的理论研究三部分进行的,更试图借此以点带面,对学院派民间舞近二十年来的创作走向和文化取向进行透视。探讨的是“风格图式”的“融合创新”对民间舞创作的支撑与掣肘,在限制与自由之间,如何拿捏传统基础与既成图式、当代思想与个人审美之间的“度”,成为当代编导的重要课题。田露的创作理念与创作手法,代表着当代中国民间舞编创者对传统的敬畏与考量,也蕴含着现时境遇下编导个人的思维方式乃至艺术追求。要使舞台表达具有民族文化认同的合理性,就需要在表达的过程中建立起民族文化的体认,使身体文化的传承成为传递民族自尊的渠道。可以说,对田露舞蹈创作的个案研究不仅为中国民族民间舞蹈编创提供了重新审视创作出发点的契机,也为学院派民间舞的创作研究方式及其理论自觉提供了较为可行的借鉴道路。