本文是对陈果电影艺术品格进行的理论探讨。全文共分三个部分,通过对陈果电影生存语境、艺术空间的分析,探讨其存在对于中国电影特别是香港电影发展的影响及启示。第一章陈果电影:生存语境与话语选择香港电影在浸润着商业气息和殖民色彩的香港文化语境中发生成长,消费性倾向和类型化程式成为香港电影的成规,文化身份的追寻是香港电影的重要意义内容。陈果电影在“九七”时代应运而生,他试图摆脱商业利润的桎梏,并以对港人的文化精神旨归进行严肃思考的艺术态度,在香港电影界形成了一种另类的艺术风格。大陆、香港双重文化身份,基层做起的从影历程,杂收博取的艺术倾向,使得陈果电影的艺术给养呈现出一种驳杂的状态。第二章陈果电影的艺术空间与导演风格陈果电影力图通过描绘香港底层社会边缘人物的生存境遇,彰显残破的社会面影与艰难的生存景观。影片以个体边缘人作为切入点来洞察香港在“九七”回归这一历史事件中经历的震荡,以及由此产生的历史、社会和文化裂变,因此而成为“九七”时代香港身份认同的文化隐喻与城市寓言。陈果电影对香港文化的思考和想像包括殖民记忆的追寻与拆解、“九七”香港的城市寓言及香港和大陆关系的隐喻表达三个层面。《人民公厕》是陈果面对全球化文化语境,对人类命运的终极忧患和诗意想像,同时也在一定程度上显示出艺术创作的困境。陈果电影从伦理层面,以及食、性与暴力来洞彻人性,对其丑恶进行剖析。在人性表达、影像设计和影片配乐等方面其影片体现出鲜明的审视丑恶的美学倾向,因而具有震撼人心、逼人思考的艺术力量。第三章陈果电影存在的意义及启示强烈的现实使命感、清醒的社会批判意识、对香港“九七”时代社会面貌和文