21世纪初期以来,工笔人物画的创作呈现出一片繁荣景象,一种被称为‘新工笔’的绘画现象引起了画界的广泛关注。从属于“新工笔”绘画现象的新工笔人物画,在空间语言的表现上没有拘泥于时下趋于写实的绘画方式,在绘画语言上也不同于胡伟、胡明哲那种抽象化形式,这批画家在绘画语言上把实际物象和空间进行了打破重构,创造出一种脱离实际物象如梦一般的意象绘画空间,但是画中又充满了种种的客观事物元素。他们灵活地穿梭于现代与古典、东方与西方各种文化艺术之间,追求绘画在精神上视觉上和审美上的一种融合,以此为工笔人物画的发展找到一个新的出路。意象空间很容易被人们理解为画面中人和背景之间的空间距离,人和物之间的空间距离以及人与人之间的空间距离等。事实并非如此,它与西方绘画空间的塑造有很大不同。传统的视觉艺术意象具有可视性,能直观地表达出事物,同时兼具立体感和空间感。传统绘画极注重主观内在的精神作用,“意象”的空间理念是传统绘画的精髓,同样也是工笔人物画的表现内核,“意象”的审美指导思想一直作用于工笔人物画的衍化与兴衰。本文对新工笔人物画家的意象空间观念及其作品的表现特征进行比较,通过对其中多幅代表性绘画的语言形式进行分析,发现了新工笔人物绘画在空间构成元素上表现为平面性和三维纵深感的相互融合,是一种多维度的空间形制,在用线的处理上追求虚化纤细、画面线性空间的稀疏细密对比更强,在颜色的运用上追求灰色的调子以加强画面的整体性;在时空的表现上营造一种虚幻交错的情境。最终得出来新工笔人物画家的绘画是以心理和观念为主导,其次才是对于绘画审美形式上的追求。作为现代工笔人物画重要的一部分,新工笔人物画家在意象空间表现上的探索值得肯定,他们极大的勇气和极佳的创作理念为我们树立了一面旗帜。