乔治·格什温（George Gershwin,1898-1937）是20世纪早期美国著名的爵士乐作曲家、钢琴家和指挥家,美国流行音乐的杰出代表人物。格什温的《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）创作于1924年,在该作品中,格什温将爵士乐巧妙地和管弦乐队相融合,使得火遍大街小巷的爵士音乐开始出现在音乐厅里。本文以格什温《蓝色狂想曲》为分析、研究对象,运用作曲技术理论、音乐分析学等相关研究方法,从音高、节奏、结构等层面,以文字说明与图谱诠释相结合的方式,对该作品进行全方位解读。正文分为三章。第一章是对《蓝色狂想曲》音高组织的研究,主要从调式构成、主题结构及其发展、和声结构及其用法三个方面进行论述;第二章是对该作品节奏组织的研究,主要从摇摆乐节奏、拉格泰姆节奏、布吉伍吉节奏三种节奏形态来论述该作品爵士风格成型的原因;第三章是对该作品结构布局的研究,主要从结构原则应用、整体结构的多重认知、局部结构的多重解读三个方面来探析该作品的结构特征。通过具体的分析研究,客观地评述《蓝色狂想曲》中的音高组织、节奏组织、多重结构等创作技法,从而为探索爵士乐在20世纪前期,布鲁斯调式音乐走向成熟的这个过程中,如何审视“调性”、如何为作品结构布局等方面提供一个具体的例证。