在当今“影像时代”（或为“读图时代”），影像与绘画的关系问题备受绘画实践者与理论批评界的关注。有关论述多有发表，见仁见智百家争鸣。本文亦围绕此问题通过两大方面进行论述：第一部分主要对此方面的论著、论文（以近十年来国内艺术学的硕、博士研究生成果为主）进行整理分类，梳理出有关此方面论述的主要关注范围和焦点问题，进而对自己在思考此问题时的观点和方法做一反思和选择；本文第二部分主要分析和讨论在“影像技术时代”照片与古老的绘画传统如何共存和发展的问题，文章的切入点是绘画艺术的表现语言问题，笔者认为作为绘画传统，是以写．生．、临．摹．和默．写．的方式得以传承和延续的。绘画对照片的利用问题实际上是如何诠释“临摹”的问题，继而在第二部分通过对典型事例的分析，主要讨论“临摹”的内涵问题。文中的两个概念：“临摹”与“挪用”是论述的中心问题。笔者认为当对画家利用照片的行为进行分析时，“挪用”的方法是主动对照片的加以利用的方法，是将“别人的东西据为己有”的再创造性的利用；当用“临摹”来分析画家对照片的利用时，意味着是抄袭和照搬，是被动和毫无意义的重复，并且无助于绘画传统的继承和发展。同时也论述了“临摹”作为古老的绘画手段，在沿袭绘画古老传统的历程中是极为重要的。“临摹”在用于分析对古代绘画的学习和对照片的模仿，其内涵完全不是同一概念。