旅澳华裔艺术家周小平先生是迄今为止最为深入土著文化的华人艺术家。本文以“文化翻译”为切入点,将周小平先生在《海参》及《重返大地》两个画展中展示的绘画作品为主要研究对象,从后殖民主义视角考察了他作为文化翻译实践者的艺术探索之路。本文发现,周小平先生近三十年的创作生涯的不同阶段所诞生的作品之间存在清晰的演变与推进,且其创作意识形态存在一个明显的后殖民主义转向,反映了他对后殖民时代澳大利亚艺术格局的理解及深入过程。本文以案例分析的形式列举了周小平先生在不同艺术探索阶段的代表性作品,讨论了这些作品作为文化翻译现象的深层含义。研究发现,《海参》展标志着周小平先生创作意识形态的后殖民转向,这一时期的作品将目光放至更宽广的文化历史脉络中,指涉了中澳之间古老的商贸历史和由此产生的跨国族友谊与跨文化同盟,思考了关于时空、迁徙与权力的问题,作品表现出颠覆性创新;在《重返大地》展中,他的艺术重心重新回到对自我的关怀,作品叙事性逐渐淡化,而作品的精神厚度与视觉效果愈发显著,探索了文化身份、艺术当代性以及梦幻与现实之间的辩证。总体上看,周小平的艺术探索充分履行了文化翻译实践者的天职,在东、西方与原住民三种艺术话语之间的交界之处开辟了一个“第三空间”,在其中尊重并利用了不可化约的文化差异,凸显了文化杂糅的魅力,使华裔流散艺术在新的时空背景下展开了新的生命。