回望中国电影百余年的发展和演变,斑斓璀璨、喧嚣多变。自新千年以来,一批以《路边野餐》《地球最后的夜晚》《大象席地而坐》《心迷宫》《暴裂无声》《罗曼蒂克消亡史》等为代表的作者电影相继出现,显现出新浪潮式的原创性表达。随着,中国电影被不断纳入到新的视野和体系中以及新生代呈现出越来越明显的多异性,昔日中国导演“代际划分”的整一性与延承性已日趋失效,亦不能对当下中国电影导演进行科学有效的划分。同时,新生力量在电影体制的变革、电影市场化演进中不断涌现,中国电影新生代导演群落在艺术、社会、市场等多方要素环境的合力下多态成长,青年创作者们在不断接续的创作实践中,为中国电影打开了别样的格局。他们凭着对艺术自我化的理解、个性化的定位、原创性的表达,进行着各种各样新的挑战。一方面,他们在电影的艺术性与作者性上大胆地开疆拓土,在国际舞台上大放异彩;另一方面,他们在影片中渗透出丰富的“诗性”气质,突破了固有类型程式的审美瓶颈,为国产电影渐趋多异的生态提供了无限可能性。回落到当下,中国电影整体而言处在商业类型电影高度活跃的语境下,新生代导演们所显现的作者性追求,不应只局限于学界的探讨,同时也为平衡商业化类型电影的艺术灌注和作者电影的院线生存都具有潜在指导性效用。本文正文部分由三个部分构成,包括绪论、主体以及结语。绪论部分通过梳理和分析国内外文献资料中关于新生代导演、作者电影理论、电影诗性等概念的发展演进以及学界目前的研究成果进行归纳梳理;主体部分由四个章节组成。第一章阐释新生代作者电影与电影“诗性”的啮合。首先对“代际”范式失效语境下的新生代导演“簇”进行概念厘定。随后从新十年以来的新生代作者性进行概述从而界定新生代作者电影。接着,根据法国诗化先锋派、苏联诗电影学派的电影诗学的相关主张以及帕索里尼、安德烈·塔可夫斯基、波德维尔等人的电影诗性理论的相关研究,对“诗性”与“电影诗性”的对作者性与电影诗性的深度关联进行分析。主要阐明新生代作者电影中作者性与诗性的啮合。第二章主要以新十年以来的作者电影为文本,分析新生代作者电影的“诗性银幕呈现”的主要形态,对其主要类别进行归纳梳理。第三章主要尝试剖析其“诗性银幕呈现”的构建策略。对新十年以来的作者电影进行文本细读,对其诗性呈现的叙事策略和视听策略进行分析阐述。第四章主要阐述新生代作者电影“诗性银幕呈现”的审美价值,尝试对其作者性风貌与诗性延续作出分析,从而启发与助推国产电影创作艺术性与商业性的有效缝合。总体而言,作者电影作为新世纪第二个十年阶段中国电影独特且重要的现象之一,值得我们在学界进行探讨、在业界引起重视。所谓“功夫在诗外”,相信赋有诗性气质的作者电影的青年创作者们能够为中国电影艺术的未来创造更加广阔的格局与更加恒久的生命力。