本文从明末清初的戏曲作品出发,研究这一时期戏曲中的侠女形象。通过这一研究,不仅可以从文本层面挖掘侠女形象共有的内涵品质和独有的个性特征,丰富戏曲发展中侠女形象研究的内容,而且能全面把握朝代更迭之际中国古代戏曲的发展走向,窥探文人心态对于戏曲创作的影响。论文引言部分包括研究缘起,选题意义;研究现状;“明末清初”时间段的界定;“侠女”概念的界定;选取作家作品范围的界定。第一章探究了明末清初戏曲中侠女形象繁荣的原因。本章追溯文化渊源和时代风尚,从“女子铸伟词”和“男子作闺音”的文学传统出发,并且结合明末清初特殊的时代背景分析侠女形象繁荣的原因。第二章探析明末清初戏曲中侠女形象的具体内涵。由于明末清初戏曲题材内容的扩大,侠女内涵品质较于前代极大丰富。许多侠女在鼎革时代背景下大放光芒,她们既带有仗义行仁、以武惩恶的传统侠客品质;又有经世治国、抗敌护民等新的时代内涵。第三章主要从人物的出场方式、场上风采、剧情结构三个方面探讨侠女形象的塑造艺术。本章将重心放在侠女舞台艺术表演上,通过各具特色的舞台塑造手段展示侠女丰富的形象个性。第四章阐述侠女形象的传播与影响。由于剧作家对侠女出色的塑造艺术,她们的形象在后世戏曲舞台上搬演不衰,从《缀白裘》等戏曲选本对其收录,到戏曲名角、地方戏对其编演,她们逐渐从配角演变为主角,广受民间大众喜爱。在脚色体制的变革上,从“旦”脚分化出的“刺杀旦”、“武旦”行当后专门扮演这类勇武的女性角色。