2003年到2014年，十年的历程让电视音乐真人秀节目既遇挫折又有收获，业已成为与受众互动最为频繁且互动形式多样的节目类型。中国电视音乐真人秀节目迅速走红,在国内综艺娱乐节目中具有里程碑式的意义,而现在又到了一个新的历史转折点，这种媒介文化现象值得研究。任何媒介产品的传播都离不开传受双方，随着信息技术的进步和社会的发展，媒介与受众的交流渠道日益畅通，二者的互动也愈加频繁。尤其是在自媒体如此兴盛的当下，传播者与受众之间的关系受到更多的关注和重视。灌输式的单向传播已经不能满足广大受众和开放性市场的需要，取而代之，传受双方相互促进、良性循环成为媒体事业的不断追求。纵观近几年的中国电视综艺节目，我们不难发现，音乐真人秀成为各大卫视的宠儿，为电视台带来了一批相对固定的受众和相当可观的收益。由于电视媒体与受众形成了良好的对接，该类型的节目得到了很多观众的捧场，这种互动一方面活跃了传媒市场，另一方面也存在不可忽视的问题。在自媒体如此兴盛的时代，电视音乐真人秀节目成为受众热议的话题，也为专家学者提供了研究对象。电视音乐真人秀节目发展至今，不乏其所具备的成功经验：耳目一新的灵活赛制、节目内容迎合受众多元化的心理需求、媒介合作开拓受众互动和参与渠道、零门槛搭建全民歌唱平台、幽默逗趣的主持和点评风格以及强势的宣传营销策略等。电视音乐真人秀节目时至今日，从整体上看，虽然也在坎坷中不断摸索寻求突破，但一台获得所有人肯定与赞赏的节目是不存在的，这种复制或移植于国外的真人秀节目在实施过程中遭遇困境，引发了负面效果和社会争议。如“一台成功，满台皆是”的选秀扎堆儿；某些节目过于炒作，选手嘉宾纷纷作秀降低可信度；总体来看产业链不够成熟，轰动一时节目后续力不强；娱乐泛滥，低俗倾向，为网络上的“不正之风”制造话题等。中国电视音乐真人秀节目在与受众双向互动的过程中掀起一阵阵热潮，但同时暴露的问题也不可小觑。它是如何获得受众响应的？又存在怎样的争议和困境？今后的发展方向有哪些？本文将在导向正确的前提下，把受众和市场作为应有之义，基于媒介与受众互动关系的视角来探析和研究。论文第一部分首先回顾与探讨了中国电视音乐真人秀的概念、类型特征，梳理了它的发展历程以及现状。重点从媒介与受众的互动关系入手，第二部分在以往学者关于传播学中互动模式研究的理论基础上，分析了国内电视音乐真人秀节目和受众进行双向交流过程中的心理和行为互动现象，并指出了互动过程中发挥的优势，从而将这类节目一步步推向高潮。电视音乐真人秀作为一种文化消费品同样需要辩证地看待，第三部分主要研究了传受失衡带来的问题，包括受众对节目需求的无限性导致“使用与不满足”、互动过程中存在的过度娱乐化倾向、以及被放大的谣言与话题“喧宾夺主”、受众对节目真实性的种种质疑等。从而以传受关系的协调制约为中心提出对问题的解决建议，形成论文的第四部分，主要从控制数量、打造精品，重视受众需求与传受链，弥补节目机制本身的缺憾等方面展开论述。以期通过本文的研究和总结,对今后国内电视音乐真人秀的制作有一定的启示作用,扬长避短,更加重视传受关系与双方和谐互动，多做有益探索，提出更多使节目可持续发展的行之有效的方法，实现多方面共赢的局面。