对于“感觉”的研究,法国哲学家吉尔·德勒兹在他的著作《感觉的逻辑》中以弗朗西斯·培根的作品为例,描述了从哲学家视角认知的画家的工作状态,其中的一些关于“感觉”的表述,“有两种办法可以超越具象（也就是超越图解性和叙述性）:所谓形象,就是被拉到了感觉层面的、可感觉的形状;它直接对神经系统起作用,而神经系统是肉体的。抽象的形象诉诸头脑,通过头脑而起作用,它更接近于骨头……感觉是草率的作品、步人后尘的作品和中规中矩的作品的对立面,但同时也是那些想刺激人感官的作品和一蹴而就的作品的对立面…”1,他将抽象的感觉意识上升到了“有形”的层面。某种程度上来讲,痛苦也是一种感觉,经过整理,笔者将自己痛苦的体验进行关照,结合相应的艺术家案例分析,以这种痛苦作为艺术创作的来源,来从感觉层面上进行分析当肢体和内心受到外围刺激而出现的反应,在无形的、抽象的痛苦中探索“有形的、有空间的”感觉,表现对这一系列客体刺激而产生主观感知的画面以及作品如何呈现出痛苦的这一表达。“画出物之间之物”2,转换的方式也不尽相同。因此,笔者想从一些角度（比如童年阴影、表现形式等）去研究分析一些艺术家作品的来源、转换方式和呈现形式,以及笔者自己受到的启发。